“Esto ya se coció”: Irina Baeva y Giovanni Medina vuelven a ser captados juntos

La actriz rusa, Irina Baeva, vuelve a ser captada junto al empresario Giovanni Medina, ex de Ninel Conde y Geraldine Bazán

A finales de noviembre pasado, Irina Baeva, exnovia de Gabriel Soto, fue captada con Giovanni Medina, ex de Ninel Conde y Geraldine Bazán, muy juntitos, lo que despertó rumores de que entre ambos hay algo más que una simple amistad.

Giovanni Medina, de 34 años, también le estaría abriendo la puerta al amor nuevamente a su corazón, pues el año pasado se le vinculó sentimentalmente con Geraldine Bazán, exesposa de Gabriel Soto, cuyo noviazgo sólo habría durado 5 meses.

Fue Javier Ceriani, conductor del programa ‘Chisme no like’ que captó a Irina Baeva, de 32 años, con Giovanni Medina en los pasillos de un casino en Las Vegas, luego de divertirse juntos en un antro y de haber estado en el Gran Premio de la Fórmula 1.

A su vez, Gustavo Adolfo Infante, conductor de Imagen Televisión, confirmó en el programa ‘Sale el Sol’ que Irina Baeva está saliendo con el empresario mexicano.

¿Dónde fueron vistos juntos Irina Baeva y Giovanni Medina?

Ahora, la cuenta de la usuaria ‘Reina Veneenosa’ filtró una imagen donde aparecen Irina Baeva y Giovanni Medina en lo que parece ser una posada navideña a la que acudieron actores y actrices de Televisa como Ela Velden, Brandon Peniche, Emmanuel Palomares, Oka Giner y Juan Diego Covarrubias, entre otros.

Los comentarios de los internautas no se hiceron esperar: “Este arroz ya se coció”; “Hacen linda pareja”; “No les doy un año juntos”; “Y todavía dicen que no andan”.

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YosStop, hermana de Ginny Hoffman, envía mensaje de solidaridad a Daniela Parra

La youtuber fue cuestionada acerca del caso de Héctor Parra

YosStop se muestra empática con la situación que enfrenta Daniela, la hija de Héctor Parra, por la incertidumbre de qué pasará con la sentencia de su padre, pues asegura que ella también ha estado en una situación parecida.

La youtuber fue captada en la alfombra roja de un evento, en el que muchas personalidades se dieron cita, y de entre varios de los temas por los que fue cuestionada, se le preguntó por Daniela Parra.

La prensa preguntó a Yos acerca de qué mensaje enviaría a la joven, quien ha hablado abiertamente de los problemas psicológicos que ha enfrentado desde que su padre fue acusado por su hermana menor, Alexa Hoffman, por abuso sexual y corrupción de menores.

Pese a que YosStop es tía de Alexa y hermana de Ginny Hoffman se mostró comprensiva con Daniela, señalando que puede entender en qué lugar se encuentra, debido a que ella también atravesó la angustia de estar envuelta en un proceso legal que parecía no favorecerla.

“Lo siento mucho, entiendo lo que es estar involucrada en temas legales, es difícil, es difícil para los que están adentro, para los que están afuera, para los acusados, para las víctimas, para todos… realmente creo que son momentos muy fuertes”, expresó.

Además de su empatía con Dani, la influencer deseo lo mejor a todas las partes, en la espera de que todo se resuelva de la mejor forma para quienes están involucrados.

“Deseo que haya paz para todas las partes y que se resuelva de la mejor forma para cada quien porque, volvemos a lo mismo, se dice lo que se escucha pero no lo que realmente es”.

El parentesco entre Yos y Ginny se dio a conocer en 2019, cuando su padre, Arturo Hoffman, falleció, pues compartieron mensajes por la memoria de su progenitor, así como fotografía en la que aparecían juntas y en compañía de Ryan, otro de los hermanos de la youtuber.

 

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Arremeten vs Frida Sofía por compartir video de IA con Silvia Pinal

La nieta de Silvia Pinal, Frida Sofía, compartió un emotivo video hecho con IA en donde le da un abrazo a la fallecida actriz, sin embargo, fue criticada.

Frida Sofía ha mostrado diversos actos de amor para su abuela, recientemente fallecida, Silvia Pinal.
El más reciente de estos fue un video hecho con inteligencia artificial, por el que fue fuertemente criticada.

Según los comentarios en redes sociales, el abrazo y el encuentro tenían que ser en vida, además de señalar que “Frida hubiera dejado el orgullo atras”.

“En vida hubieras ido payasa”, escribió una usuaria, y Frida respondió: “Te iba a insultar pero vi tu perfil y la payasa es otra … aunque nunca serás a lo que insultas, una mujer hecha y derecha”, se lee.

Muchos de los comentarios eran criticando a Frida por estar alejada de Alejandra Guzmán, a los que ella respondió a la defensiva.

 

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“No es nada fácil, se los juro”: Karely Ruiz rompe en llanto al revelar complicación en su embarazo

A semanas de dar a luz a su bebé, Karely Ruiz compartió que “estar embarazada no es nada fácil” y rompió en llanto al revelar que pasa por una complicación. Se trata de una infección en la orina que la hace sentirse mal y la mantiene alerta por las posibles consecuencias para su nena.

Karely Ruiz se dejó ver recostada en un video en donde llora al contar su situación. La influencer agregó que se siente cansada y tras la publicación, sus seguidores le recomendaron tener extremos cuidados para no poner en riesgo a su bebé.

Karely Ruiz llora al revelar complicación en su embarazo

Karely no la está pasando bien en esta etapa de su embarazo y contó que tiene una infección que le provoca fuertes dolores.

La modelo de OnlyFans mostró que se mantiene en reposo y también habló de “momentos que son constantes en el embarazo”.

Los fans de Karely le brindaron apoyo a través de sus reacciones al video que publicó. Le recomendaron tomar precaución porque “es muy peligrosa” una infección en el embarazo debido a que puede afectar al bebé. Le aconsejaron atenderse con su ginecólogo porque el riesgo también es para ella.

En una publicación más, Karely Ruiz aparece en una fotografía en la que le pidió a sus seguidores que le enviaran ánimos. Agregó que se siente “cansadita”, aunque al parecer el mayor susto ya pasó.

Sobre su bebé, la influencer ha compartido que se llamará Madisson. Otra de las revelaciones de su embarazo es que intentó por más de un año ser mamá, hasta que su proceso dio resultado.

En los intentos fallidos que tuvo, llegó a pensar en un procedimiento in vitro, sin embargo, tiempo después todo se dio de forma natural y fue su pareja quien le recomendó realizarse una prueba de embarazo de la que el resultado arrojó positivo.

Más tarde, Karely se hizo una prueba de sangre y comprobó que esperaba a su bebé. “Yo fui la mujer más feliz del mundo”, compartió al saber la noticia.

 

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Filtran nueva foto de Enrique Peña Nieto con su novia lituana

Se filtró una nueva foto del ex presidente Enrique Peña Nieto con su nueva novia lituana.

En marzo de este año trascendió que, el ex presidente de México Enrique Peña Nieto, inició un romance con una mujer lituana , luego de terminar su relación con la potosina Tania Ruiz.

Filtran nueva foto de Enrique Peña Nieto con su novia lituana

En aquel entonces, el programa matutino Con una fotografía en la que Enrique Peña aparece abrazando a una mujer que fue identificada como “Simona”, el matutino de Univision Despierta América detalló:

“El ex presidente de México @epn tiene un nuevo amor. Una bella mujer ha conquistado su corazón, hasta el momento se sabe que es de Lituania y vive en el viejo continente”.

Ahora, una nueva imagen de Enrique Peña Nieto fue filtrada en redes sociales, en la que aparece acompañado de su nueva pareja, a quien se identifica con el nombre de Simona. Según reportes, el ex presidente de México y su nueva novia ya estarían viviendo juntos.

La fotografía muestra a Peña Nieto junto a la mujer, quien parece ser más joven que él. Aunque no se han revelado más detalles sobre su identidad, fuentes cercanas aseguran que la relación ha avanzado rápidamente, y que ambos han establecido un hogar en la Ciudad de México.

Esta es la segunda imagen que se tiene de la pareja, lo que ha generado gran interés en redes sociales. Sin embargo, el ex mandatario mexicano ha mantenido su vida personal en relativa privacidad desde su salida del gobierno en 2018, lo que aumenta la expectación por los detalles de su relación.

 

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Cazzu celebra su cumpleaños feliz: con Inti, con pastel de Hello Kitty y sin Nodal

La trapera argentina llega a los 31 con su regreso a los escenarios acompañada de su hija Inti, fruto de su relación con Christian Nodal

Cazzu celebró su cumpleaños 31 con un pastel de Hello Kitty, un personaje que ama y que lleva tatuado en la piel, la cantante argentina festejó en familia y con amigos un cumple diferente, pues el pasado aún lo celebró con el padre de su hija Christian Nodal.

Nodal y Cazzu vivían juntos en Argentina, y aunque aparentemente todo estaba bien entre ellos, en mayo anunciaron su separación en medio de la polémica, su hija tenía ocho meses de nacida.

Quince días después, se confirmó que Nodal y la también cantante Ángela Aguilar tenían un romance; en julio llegaron al altar, y aunque Julieta Emilia Cazzuchelli, mejor conocida como Cazzu, se mantuvo siempre al margen, en octubre habló por primera vez de su ruptura con Christian.

Confesó que sufrió mucho por el final de su relación con el padre de su hija, y desmintió que ella estuviera enterada de que entre su ex y Ángela Aguilar existía un romance, “a mi me terminaron por un motivo distinto”, dijo.

Cazzu se reinicia: regresa a los escenarios acompañada de Inti

Tras sufrir la ruptura con Christian Nodal, la trapera argentina se reinventó y de la mano de su hija Inti regresó a los escenarios de su natal Argentina, donde hace un par de semanas la recibieron con aplausos y elogios.

“La jefa” , como la llaman sus fans, retornó como madre y con toda la energía para reencontrarse con sus fans, quienes la han acompañado en sus distintos procesos, que como dijo en entrevista, han sido difíciles, pues de la noche a la mañana su vida cambió, tuvo que cambiarse de casa, maternar y verse sola con su hija.

La pequeña Inti, quien tiene un enorme parecido físico con su padre, se ha vuelto protagonista de las redes, donde cada que aparece se vuelve tendencia por la ternura que despierta, recientemente al aparecer tocando un piano.

En su cumpleaños 31, Cazzu celebró con un pastel de Kitty, su hermana Flor compartió en redes un apr de imágenes, en una de ellas le dedicó un mensaje a su hermana: “Feliz cumple Tulieta, te amo estúpida”.

La foto con su hija Inti no podía faltar, la cantante aparece con su hija en brazos y dándole un bes; el árbol de Navidad le da un toque más familiar a la instantánea.

 

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“No veo conflicto de interés”, dice titular de Cultura de la CDMX por contratación del papá de la vocera de Sheinbaum para el concierto de fin de año

Apolinar Silva, padre de la coordinadora de Comunicación Social de Presidencia y representante de la agrupación Polymarchs, cobrará 12 millones de pesos por presentarse el 31 de diciembre en el Ángel de la Independencia

La secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis Mor, aseguró que no ve un conflicto de interés por la contratación del papá de Paulina Silva, coordinadora de Comunicación Social de Presidencia, para el concierto de fin de año que se llevará a cabo en el Ángel de la Independencia.

“Yo me acabo de enterar de eso. Yo decidí el asunto del concierto de Polymarchs entre las distintas opciones que analizamos, pero ni modo de cuestionar la trayectoria de Polymarchs”, respondió la secretaria en entrevista con medios.

Latinus Diario dio a conocer que el representante de Polymarchs, agrupación sonidero que encabezará los festejos de cierre de año, es Apolinar Silva, padre de Paulina Silva. Así mismo, reveló que tras una cotización, la agrupación informó que cobrará cerca de 12 millones de pesos por su presentación.

Ante el cuestionamiento sobre si estos costos son elevados, Ana Francis Mor, respondió que el costo del evento será “un poco menos”, pero que en relación asistencia-precio, el costo es barato y calificó el concierto con un costo promedio.

“Lo interesante de la nota que sacó Latinus es todo el sesgo clasista y racista que tiene, porque es un sonidero del pueblo y en una de las fiestas más importantes del año y es gratuita, es para que la gente celebre (…) con un concierto que además es de los más baratos que habido en los últimos años”, recriminó Ana Francis Mor.

También se le preguntó sobre si se trató de un proceso de adjudicación directa o licitación pública; a lo que explicó, sin dar detalles, que hubo otras opciones sobre la mesa y que se escogió la mejor opción, ya que también se contempla la producción necesaria para su realización.

“Administrativamente, me parece que fue licitación, tendría que verificar el dato, son decisiones artísticas y creativas si tú dices ‘voy a tener un concierto de determinadas características’, tú tienes que elegir al artista o la suma de artistas que van a ser, lo que licitas es la producción, pero no necesariamente al artista porque ahí hay otras decisiones curatoriales que es básicamente el trabajo que yo tengo que hacer y me pareció muy importante, curatorialmente hablando tener a un artista del pueblo”, culminó la exlegisladora de Morena.

 

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Novio de Tania Rincón la sorprende durante programa en vivo: aparece con los dos hijos de la conductora

La conductora fue sorprendida en el programa “Hoy”

Vaya sorpresa que le tenían preparada a la conductora Tania Rincón, quien cumplió años y recibió en foro de “Hoy” a sus hijos y a su novio, el productor deportivo Pedro Pereyra, quien al aire le dedicó un mensaje de amor que dejaron sin palabras a Rincón.

A inicios de 2023, la conductora sorprendió al anunciar que se separaba de su esposo Daniel Pérez tras 11 años de matrimonio y dos hijos en común, la relación quedó en buenos términos.

“Hoy queremos compartirles Dani y yo que desde el pasado mes de enero decidimos separarnos y poner fin a nuestra relación como pareja. Esta decisión la tomamos desde nuestro profundo amor y entendiendo que siempre nos tendremos el uno al otro”, informaron en su momento.

Meses después, en mayo de 2024, Tania y Pedro destaparon su romance y en redes sociales han compartido fotos juntos e intercambiado palabras de amor, los dos hijos menores de Tania conviven en armonía con Pedro, quien ayer apareció con ellos en la felicitación sorpresa que recibió en el matutino “Hoy”.

Cuando apareció junto a los hijos de la conductora, Tania en verdad se sorprendió, más cuando Pedro dijo:

“Sabes lo que eres para mí, gracias por ser esa luz que iluminó mi vida, por ser la luz para todos los que te amamos y te queremos, espero estar aquí muchos cumpleaños más para disfrutar los momentos bellos y para los difíciles apoyarte y estar juntos”.

Tania y Pedro abrazaron a los niños Patricio y Amelia y posaron en un tierno momento familiar.

 

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Horacio Pancheri afirma que Samadhi Zendejas está viviendo el karma que le corresponde

El actor asegura que fue ella quien manchó su imagen pública

Molesto por la mala imagen que le dejó la polémica que vivió con Samadhi ZendejasHoracio Pancheri cree que la actriz está viviendo el karma que le corresponde, ahora que su hermano Adriano atraviesa una serie de acusaciones por presuntas agresiones físicas.

Para el actor argentino lo que le pasó con Zendejas fue una injusticia, cuando en octubre del 2023, se afirmó que había dicho que la actriz le parecía “fea”.

Samadhi recibió un mensaje privado de la cuenta de Pancheri, quien se había equivocado de destinatario, y por error habría escrito a la actriz, que leyó la impresión que tenía de ella.

Sin embargo, el actor sigue afirmando que no fue él quien envió el mensaje, ya que su cuenta había sido hackeada.

“Me hackearon, escribieron a varias personas, cayó Samadhi”.

Pese a indicar que él no escribió el mensaje, en su momento, buscó un acercamiento tanto con la actriz, como con su hermano, que mostró su indignación públicamente, para ofrecerles disculpa, la que nunca fue aceptada.

“Él me pidió que pidiera disculpas, cosa que hice, cosa que nunca me contestaron, me bloquearon; yo la busqué y no me contestó, a él lo busqué y no me contestó”.

Fue así que sugirió que, ahora que Adriano es acusado por agresión, por parte de dos de sus exparejas, podría ser una consecuencia del karma, pues cree fehacientemente que los Zendejas tenían como intención desprestigiarlo.

“Ahora que salgan a dar la cara, ni ella ni él han salido a hablar, ella pro mujer, ¿no saldrás a hablar de tu hermano, de lo que pasó?, me mató, me mató, yo no la conozco a ella, no tengo su teléfono, no la sigo, ella no me sigue, me mató, mi reputación la tiró al piso, tantos años de trabajo en México, un año después… karma”

De esa manera, pidió a Samadhi que sea congruente y, así como pide a otros hombres respetar a las mujeres, haga lo propio con su hermano.

“Ahora me gustaría que este chico pida disculpas a sus mujeres, él sí agredió, así como me atacaron”, destacó.

 

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“Aplausos pal yerno”: Pepe Aguilar invita a Nodal a cantar con él en concierto

Pepe Aguilar sorprendió a sus seguidores al compartir el escenario con su yerno, el también cantanteChristian Nodal, dejando claro que la relación con el representante del mariacheño marcha muy bien.

Durante su presentación en QuerétaroPepe Aguilar invitó a Nodal y juntos entonaron el tema “Acá entre nos”.

“La música es un lenguaje universal. Quiero invitar a alguien… Me ganaste. El aplauso pal yerno”, dijo Pepe Aguilar mientras Christian Nodal se hacía presente en el escenario.

A través de redes sociales comenzaron a circular imágenes del momento en donde, incluso, hubo un abrazo entre el padre y el esposo de Ángela Aguilar. Incluso, el intérprete de “Por mujeres como tú” pidió un fuerte abrazo para su familiar.

“Un fuerte abrazo para mi yerno, qué se oiga. Para que me sigan creyendo a las pin*** redes sociales”, lanzó Pepe Aguilar en relación con los rumores de que, aparentemente, tendría problemas con Nodal.

En la misma presentación de Pepe Aguilar, tuvieron una participación sus hijos Leonardo y Ángela, quien no perdió oportunidad de acercarse a su esposo que la veía cerca del escenario para darle un beso y luego seguir con el espectáculo junto a su hermano.

“Qué orgulloso se siente Pepe”: fans reacciona a dueto entre Aguilar y Nodal

Aunque la familia Aguilar se ha mantenido en la polémica por la rápida boda entre Christian Nodal y Ángela, los fans de los cantantes no dudaron en reconocer el talento de los exponentes de la música, así como de la buena relación que se ve tienen entre ellos.

“Qué orgulloso se siente Pepe de su yerno. Qué bonito cantaron los dos, aquí hay mucho talento junto”, “Se le ven que solo viven del relajo. Que bonita relación”, “Nodal se siente amado por la familia Aguilar”, “Qué bello momento nos regalaron”, son parte de los comentarios que se pueden leer por parte de cibernautas.

 

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Daniel Bisogno delicado en hospital: Reportan en observación al conductor de Ventaneando

El famoso ‘Muñeco’ regresó al hospital desde el pasado 12 de diciembre

Daniel Bisogno, el siempre controversial conductor de Ventaneando, atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida. Su salud, que en los últimos meses había estado en el centro de especulaciones, vuelve a ser tema de preocupación para sus seguidores y el público en general. Tras su ingreso hospitalario en noviembre pasado, el carismático presentador regresó al hospital el 12 de diciembre de 2024, encendiendo nuevamente las alarmas sobre su estado.

De acuerdo con información proporcionada por el canal de YouTube Kadri Paparazzi, Bisogno presentó un cuadro de malestar generalizado que incluyó fiebre alta, dolor en las articulaciones y deshidratación. Los médicos detectaron que la causa de esta recaída fue una fuerte infección provocada por un catéter que tenía colocado para administrar medicamentos. Este dispositivo fue retirado de inmediato, y el conductor permanece bajo observación médica estricta, recibiendo tratamiento con antibióticos intravenosos para controlar la infección y realizar los cultivos necesarios.

¿Por qué volvió Daniel Bisogno al hospital?

“La situación es delicada. El catéter generó una infección severa, y aunque ya fue retirado, Daniel necesita tiempo para estabilizarse. Lo tienen bajo constante supervisión,” explicó “El Lobo“, uno de los presentadores de Kadri Paparazzi. Además, mencionó que “El Muñeco“, como cariñosamente es conocido Bisogno, ha mostrado un evidente deterioro físico, lo que genera aún más preocupación entre quienes lo aprecian.

En el canal de YouTube, los conductores de Kadri Paparazzi no solo informaron sobre la delicada situación de salud de Bisogno, sino que también le enviaron un emotivo mensaje. “Queremos que Daniel recupere su salud y vuelva a ser ese Muñeco que tanto queremos. Es un momento complicado, pero le deseamos toda la fuerza para salir adelante,” expresaron.

No hay una versión oficial del estado de salud de Daniel Bisogno

El deterioro de su estado físico es evidente, y las visitas recurrentes al hospital reflejan la gravedad del cuadro que enfrenta. Sin embargo, el carisma y la fuerza que siempre han caracterizado a Bisogno son motivos suficientes para que sus seguidores confíen en que pronto superará este desafío.

La información proporcionada por el programa también destaca que, hasta el momento, ni Bisogno ni su familia han emitido declaraciones oficiales, y el equipo de Ventaneando tampoco ha compartido actualizaciones sobre la salud de su emblemático conductor. Este silencio ha alimentado las especulaciones, aunque también ha dado pie a una ola de buenos deseos y mensajes de ánimo para el presentador.

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La defensa de Daddy Yankee pide “vista urgente” en demandas contra su esposa Mireddys González y su cuñada

Esto ocurre dos semanas después de que el autor de éxitos mundiales como “Gasolina” confirmara su separación de González tras casi tres décadas de matrimonio

La defensa del cantante puertorriqueño Daddy Yankee sometió este lunes una petición de “vista urgente” ante el Tribunal de Primera Instancia de San Juan por las demandas de interdictos contra su todavía esposa Mireddys González y su cuñada Ayeicha González, por supuestas transferencias no autorizadas desde cuentas corporativas que ascienden a 100 millones de dólares.

El abogado del artista, Carlos Díaz Olivo, solicitó al Tribunal que “señale la vista solicitada y emita una orden a las demandadas Mireddys y Ayeicha González Castellanos a abstenerse de toda manera de tomar decisiones y efectuar desembolsos, girar o disponer de cualquier manera de los derechos, patrimonio, activos o recursos de las empresas de manera unilateral y sin contar con la participación y aprobación del demandante”.

“Así también que esta sala del Tribunal haga valer su autoridad y competencia en el recurso instad”, esgrimió el documento presentado por la defensa de Raymond Ayala Rodríguez, nombre de pila del cantante.

Las transferencias que alega la parte demandante fueron detenidas, sin embargo, Día Olivo subrayó que “lo actuado por las demandadas ilustra el riesgo inminente de daños irreparables mayores a los que en días inmediatos se expone al demandante, y las entidades”.

“No es justo, moral, ni legalmente que este patrón de abuso quede al descubierto y no cuente con algún detente jurídico efectivo e inmediato”, agregó la defensa del artista.

Esto ocurre dos semanas después de que el autor de éxitos mundiales como “Gasolina” confirmara su separación de González tras casi tres décadas de matrimonio y dos hijos en común.

El letrado explicó la semana pasada que la esposa y cuñada del cantante realizaron transferencias por la suma total de 100 millones de dólares desde las cuentas bancarias corporativas de El Cartel Records y Los Cangris a ser depositadas en cuentas personales de cada parte; sin conocimiento, ni autorización de Daddy Yankee.

El pasado 2 de diciembre, Daddy Yankee anunció que sus abogados habían respondido a la petición de divorcio recibida por parte de González.

“Mi fe en Cristo ha sido mi refugio en todo momento, y fue una guía constante mientras intentamos superar nuestras diferencias”, agregó el artista, quien se retiró el año pasado de la música para dedicarse de lleno a profesar su fe cristiana.

En ese mensaje, Daddy Yankee dijo respetar la decisión de su esposa y agradecer el tiempo compartido juntos “lleno de bendiciones y valores”.

 

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Almodóvar se despide de la actriz española Marisa Paredes

Madrid. El cineasta Pedro Almodóvar se ha despedido de la actriz Marisa Paredes, que ha fallecido este martes a los 78 años, destacando su capacidad interpretativa y su valor artístico. “Es como si la muerte hubiera jugado sucio y no hubiera respetado las reglas de la existencia”, ha manifestado en declaraciones a TVE recogidas por Europa Press.

Así, Almodóvar ha subrayado la calidad interpretativa de Paredes, señalando que “todo lo que hizo”, lo hizo “mucho más que maravillosamente”, para después calificar a la artista como “súper dotada”. El director ha enfatizado que su trabajo adquiere ahora una dimensión casi eterna.

“Ahora mismo adquiere algo como eterno, como si el tiempo no pudiera afectarle. Todo lo que le ponías a Marisa lo dignificaba”, ha añadido.

El director, que ha trabajado con Paredes en películas como ‘Todo sobre mi madre’ (1999), ‘Tacones lejanos’ (1991), ‘Entre tinieblas’ (1983), ‘La flor de mi secreto’ (1995), ‘Hable con ella’ (2002) o ‘La piel que habito’ (2011) –la última en la que trabajaron ambos– ha asegurado que su relación trascendía lo laboral, por lo que le era “muy fácil” dirigir a la actriz.

 

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¿Yuridia está embarazada por tercera ocasión?

La intérprete de ‘Ya te olvidé’ desató rumores de estar en la dulce espera junto a su esposo, Matías Aranda, tras sus complicaciones de salud.

Yuridia Francisca Gaxiola Flores, más conocida como Yuridia, encendió las alarmas hace unos días por su estado de salud. La cantante mexicana canceló sus presentaciones programadas por una enfermedad que le impidió cantar.

La situación causó conmoción en las redes sociales, algunos fans de la intérprete de ‘Ya te olvidé’ externaron su preocupación por ella.

Yuridia cancela presentaciones por su delicado estado de salud

A través de su cuenta oficial de Instagram, Yuridia compartió un comunicado en el que informó que no podría llevar a cabo sus shows programados el pasado 12 y 13 de diciembre en el estadio municipal de Sayula, Jalisco, así como en el Parque de la Feria de Querétaro.

Lo anterior debido a que la famosa padeció de una laringitis aguda bacteriana y afonía. “Yuridia cuenta con un diagnóstico de laringitis aguda bacteriana y afonía. Yuridia lamenta mucho esta situación y espera poder estar muy pronto con su público de Sayula y Querétaro”, se lee en el comunicado.

Aunque los internautas se mostraron un tanto desconcertados por la lamentable situación, en redes sociales surgió el rumor de que la cantante podría estar embarazada.

¿Yuridia está embarazada de Matías Aranda?

Recordemos que, a principios de año, corrieron rumores de que la exintegrante de ‘La academia’ estaba en la dulce espera de un tercer bebé debido a que, en medio de un concierto, ella le habría dado la noticia a Matías Aranda, su esposo, de que se convertiría en papá.

Sin embargo, la misma cantante aclaró esta polémica y dejó claro que todo se trataría de una broma que ellos hacen en cada día del padre.

En esta ocasión, los rumores nuevamente resurgieron por una fotografía que publicó la cantante, así como su más reciente estado de salud.

En dicha imagen aparece Yuridia junto a su pareja y su bebé juntos, pero lo que llamó la atención es que Matías le besó el vientre a la cantante, mientras ella hace un gesto de sorpresa.

Dicha situación generó especulaciones en las redes sociales de que podría estar embarazada por tercera ocasión.

Pese a esta sería una contundente prueba de que estarían en espera de un nuevo bebé juntosYuridia, así como Matías Aranda, no se han pronunciado con respecto a estos rumores.

¿Cuál es el estado de salud de Yuridia?

Al momento, se desconoce cómo se encuentra Yuridia de salud. La famosa solo ha compartido una imagen de ella con un semblante desganado portando un cubrebocas, pero no ha dado más detalles.

 

 

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Suma millonaria: revelan cuánto pagará Laura Bozzo a Gabriel Soto e Irina tras perder demanda

los actores interpusieron en su contra por daño moral. Al parecer, éste no será un buen cierre de año para la conductora peruana, quien aún se enfrenta a las consecuencias del proceso legal que resultó por una opinión que dio sobre la expareja.

A Laura Bozzo la demandaron por los comentarios que emitió sobre Gabriel Soto e Irina Baeva en un programa de televisión cuando los actores apenas iniciaban su relación. Ahora que la pareja se separó, se reveló que la presentadora deberá pagar una cantidad millonaria, que tiene cinco días para saldar el monto y, en caso de no hacerlo, se procedería a un embargo.

¿Cuánto deberá pagar Laura Bozzo a Gabriel Soto e Irina Baeva?

Después de que Laura Bozzo perdiera la demanda, se filtró que la conductora deberá pagar 2 millones de pesos a Gabriel Soto e Irina Baeva, quienes llevaron a un plano legal las declaraciones que la peruana hizo sobre ellos en 2020, en las que los acusó públicamente de infidelidad.

En ese entonces, los actores argumentaron que el que Bozzo hubiera señalado en el programa “El Gordo y la Flaca” que Gabriel terminó su matrimonio con Geraldine Bazán debido a una relación extramarital con Irina, dañó su reputación personal y profesional.

De acuerdo con lo que Gustavo Adolfo Infante presentó en su programa “De Primera Mano”, Laura Bozzo deberá pagar 2 millones de pesos, por el concepto de indemnización, a los actores. Tendrá máximo cinco días hábiles para saldar la cantidad, una vez que se dicte la sentencia resolutoria.

La sentencia fue interpuesta la mañana del viernes 13 de diciembre. Gustavo Adolfo mostró ante las cámaras del espacio que conduce el documento donde dictan la sentencia que se dio a la peruana.

En el fallo también se indica que, de no pagar en el plazo establecido, se procederá a un embargo, situación que pone en riesgo los bienes de Bozzo, así como los sueldos que recibe por su trabajo.

Laura había sostenido que su defensa legal desconocía que había perdido la demanda; sin embargo, el documento ya lo avala. La disputa resultó a favor de Gabriel e Irina, quienes terminaron su romance en julio.

 

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Raphael se encuentra “bien” y en “observación” luego de sufrir un accidente cerebrovascular

El intérprete de “Mi gran noche” y “Como yo te amo” fue hospitalizado en la Clínica San Carlos de Madrid

La tarde del martes 17 de diciembre, el artista Raphael, de 81 años, alarmó a sus fanáticos luego de que se reportara su ingreso de urgencia al hospital debido a un accidente cerebrovascular.

El cantante se encontraba en el teatro Príncipe Gran Vía de Madrid grabando el especial navideño del programa “La Revuelta”, de David Broncano, cuando comenzó a sentirse mal. A pesar del incidente, logró salir por su propio pie hacia la ambulancia que lo trasladó al hospital madrileño Clínico San Carlos. Durante la emergencia, se desplegaron al menos cuatro ambulancias.

Su pronóstico se manejaba como “privado” y a la espera de su evolución. No obstante, el medio “El Español” informó que Raphael se encuentra “consciente” y en “observación”.

Una fuente cercana a la familia del cantante declaró: “Está ingresado y todo apunta a que está controlado, todo va según lo previsto”.

Asimismo, EFE explicó que se encontraba “bien” pero continuaría con diversas pruebas médicas para descartar cualquier cosa. Su oficina de representación señala que la voz detrás de “Mi gran noche” parece haber sufrido un episodio “transitorio”.

Raphael estaba por concluir su gira “Raphaelísimo” este fin de semana en su país, con dos conciertos navideños programados en el WiZink Center. Hasta ahora, su cuenta oficial no ha informado si habrá reprogramaciones.

En 2025, el artista planea emprender una nueva gira. Su última aparición pública fue ayer lunes 16, en el programa “El Hormiguero”, donde habló sobre sus proyectos y su álbum número 86: “Ayer… Aún”.

Calma en la familia de Raphael

El programa “Juntos” de Telemadrid confirmó que Manuel Martos, hijo de Raphael, ingresó por la puerta de urgencias del hospital donde el cantante está internado, acompañado por Domingo García, un colaborador cercano de su equipo profesional.

Por su parte, la agencia EFE añadió que el entorno familiar se encuentra “muy tranquilo” y confía en que lo sucedido sea “algo pasajero”.

 

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‘Dirty Dancing,’ ‘Beverly Hills Cop,’ ‘Up in Smoke’ among movies entering the National Film Registry

Nobody puts baby in a corner, but they’re putting her in the National Film Registry.

“Dirty Dancing,” along with another 1980s culture-changer, “Beverly Hills Cop,” are entering the Library of Congress’ registry, part of an annual group of 25 announced Tuesday that spans 115 years of filmmaking.

“Dirty Dancing” from 1987 used the physicality and chemistry of Patrick Swayze as Johnny Castle and Jennifer Grey as Frances “Baby” Houseman to charm generations of moviegoers, while also taking on issues like abortion, classism and antisemitism. In the climactic moment, Swayze defiantly declares, “Nobody puts baby in a corner” before taking Grey to dance to “(I’ve Had) The Time of My Life.”

1984’s “Beverly Hills Cop,” the first Eddie Murphy film in the registry, arguably made him the world’s biggest movie star at the time and made action comedies a blockbuster staple for a decade.

Since 1988, the Librarian of Congress has annually selected movies for preservation that are “culturally, historically or aesthetically” significant. The current picks bring the registry to 900 films. Turner Classic Movies will host a TV special on Wednesday, screening a selection of the class of 2024.

The oldest film is from 1895 and brought its own form of dirty dancing: “Annabelle Serpentine Dance” is a minute-long short of a shimmying Annabelle Moore that was decried by many as a public indecency for the suggestiveness of her moves. The newest is David Fincher’s “The Social Network” from 2010.

A look at some of the films entering the registry

“Pride of the Yankees” (1942): The film became the model for the modern sports tear-jerker, with Gary Cooper playing Lou Gehrig and delivering the classic real-life line: “Today I consider myself the luckiest man on the face of the Earth.”

“The Miracle Worker” (1962): Anne Bancroft won an Oscar for best actress for playing title character Anne Sullivan and 16-year-old Patty Duke won best supporting actress for playing her deaf and blind protege Helen Keller in director Arthur Penn’s film.

“Up in Smoke” (1978): The first feature to star the duo of Cheech Marin and Tommy Chong established a template for the stoner genre and brought weed culture to the mainstream. Marin, who also appears in the inductee “Spy Kids” from 2001, is one of many Latinos with prominent roles this year’s crop of films.

“Star Trek II: Wrath of Khan” (1982): The second movie in the “Star Trek” franchise featured one of filmdom’s great villains in Ricardo Montalban’s Khan, and showed that the world of Captain Kirk and Mr. Spock could bring vital thrills to the cinema.

“Common Threads: Stories from the Quilt” (1989): The Oscar-winning documentary on the NAMES Project Aids Memorial Quilt was a landmark telling of the devastation wrought by the disease.

“My Own Private Idaho” (1991): Director Gus Van Sant’s film featured perhaps the greatest performance of River Phoenix, a year before the actor’s death at age 23.

“American Me” (1992): Edward James Olmos starred and made his film directorial debut in this tale of Chicano gang life in Los Angeles and the brutal prison experience of its main character.

“No Country for Old Men” (2007): Joel and Ethan Coen broke through at the Oscars with their adaptation of Cormac McCarthy’s novel, winning best picture, best director and best adapted screenplay, while Javier Bardem won best supporting actor for playing a relentless killer with an unforgettable haircut.

Full list of 2024 National Film Registry inductees

“Annabelle Serpentine Dance” (1895)

“KoKo’s Earth Control” (1928)

“Angels with Dirty Faces” (1938)

“Pride of the Yankees” (1942)

“Invaders from Mars” (1953)

“The Miracle Worker” (1962)

“The Chelsea Girls” (1966)

“Ganja and Hess” (1973)

“Texas Chainsaw Massacre” (1974)

“Uptown Saturday Night” (1974)

Zora Lathan Student Films (1975-76)

“Up in Smoke” (1978)

“Will” (1981)

“Star Trek II: Wrath of Khan” (1982)

“Beverly Hills Cop” (1984)

“Dirty Dancing” (1987)

“Common Threads: Stories from the Quilt” (1989)

“Powwow Highway” (1989)

“My Own Private Idaho” (1991)

“American Me” (1992)

“Mi Familia” (1995)

“Compensation” (1999)

“Spy Kids” (2001)

“No Country for Old Men” (2007)

“The Social Network” (2010)

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William Lipton to Return to “General Hospital ”for the Holidays: ‘So Nostalgic’

William Lipton is back in Port Charles for the holidays!

General Hospital fans will be seeing a familiar face in a number of upcoming episodes with the return of Lipton’s character Cameron Webber, sources close to production confirm to PEOPLE. The 21-year-old actor, who was on the popular soap opera from 2018 until 2023, opened up to TV Insider about appearing on the show for the holidays.

“I was scrolling through my phone and I got a text from two of my favorite people on the planet, Mark Teschner [casting director] and Frank Valentini [executive producer], asking if I had any time later in the year to come back and say hi to my GH family,” Lipton told the outlet. “Obviously, I was super stoked to receive that message, and I was happy that they were willing to work with me and my kind of insane schedule to make it happen.”

After spending so many years on the General Hospital set, he said going back was “so nostalgic.”

“I mean, from the beginning of my sophomore year of high school to my sophomore year of college, my life was coming to Prospect Studios,” he explained. “It was just a really special feeling seeing all the people that I would see at the front gate, who gave me a big hug when I came back. My ID still works, which was a shock.”

General Hospital has been there during some immense moments in my life and has oftentimes been those immense, incredibly important moments in my life, and just to be able to relive that, walk through the halls, see all the friendly faces, and catch up with all the amazing people, I’m very grateful that I got to experience that again,” he added.

Lipton said it was like he never left, noting that he “wasn’t super nervous” to step back into the role at first. Once the cameras started rolling, though, he admitted the nerves snuck in.

“I came up to the stage to shoot feeling very confident,” he said. “I was like, ‘Okay, cool. We’re back in the groove,’ and then as soon as rehearsal was done and we’re ready to shoot, I was like, ‘Oh, geez.’ My heart kind of dropped. I was like, ‘Okay, this is how they do it. I forgot about that.’ It’s just constant filming and there’s no time to be left behind. You have to be on it.”

Lipton also shared what it was like to see his old castmates again, saying he was able to reconnect with Eden McCoy, Becky Herbst and Maurice Benard. Although his stint on the show isn’t for long, he said getting the chance to remember the role General Hospital played in his career pulled at his heartstrings.

“I really tried to make sure that I let everyone know what an incredible, positive impact General Hospital has had on my life,” he said. “It is giving me my fondest memories and the fact that they were not just willing to have me back, but excited to have me back, meant a great deal to me and to my family. I have so much love for those people and I’m getting a little choked up, but they’re the best.”

He continued: “I’ve really enjoyed my experience there and the fact that I got to continue it, even for just a little appearance, warms my heart so much.”

 

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Young and Restless Spoilers December 17: Jack Sets Billy Straight

The Young and the Restless spoilers for Tuesday, December 17, prove that Jack isn’t back down just because it’s the season of love, peace, and joy. He’ll still be friends with Nikki, no matter what Victor says, stand by Diane, whatever Kyle says, and put Billy in his place…no matter what Billy says.

My Fair Share

Billy (Jason Thompson) has failed at running his own company with Victoria (Amelia Heinle), and he has failed at running his mother’s company with Lily (Christel Khalil). So, naturally, Billy thinks that means Jack (Peter Bergman) should hire him back at Jabot. After all, family and all that.

Jack says he can’t. He’s already given all the best nepotism positions away to Diane (Susan Walters) and Kyle (Michael Mealor). But what if Billy rages and whines and calls Jack names? Nope, sorry, still no. Oh, yeah, well then, Jack will totes be sorry. Billy has a plan! Billy has lots of plans! Jack wishes him well.

Wife of the Year

Speaking of Jack’s nepo hires, Diane is back at Jabot and now with Glissade as a part of the family company. She’s going to run it, and she’s going to make Jack proud. He won’t regret hiring her. Or marrying her. Or trusting her. But will Diane regret trusting Billy, considering that he doesn’t have anybody’s best interests in mind but his own?

Role Model

Nikki (Melody Thomas Scott) has led an amazing life. She killed a few people, she married a megalomaniacal control freak, and now she’s a corporate executive who earned her position all on her own. Claire (Hayley Erin) would do well to follow in her footsteps.

Nikki will be here to guide and mentor her newfound granddaughter and teach her right from wrong. She’s not like her controlling aunt Jordan (Colleen Zenk) at all. She only wants what’s best for Claire.

 

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‘Yellowstone’ EP Reveals Finale Secrets: How the Ending Changed When Kevin Costner Left, Why Taylor Sheridan Became a Main Character and More

SPOILER ALERT: This post contains spoilers from Season 5, Episode 14 of “Yellowstone,” “Life Is a Promise,” which premiered Sunday, Dec. 15 on Paramount Network.

It’s been a long, dusty and bloody road for the Dutton family over the past five seasons of the massively popular Western series “Yellowstone.” As the season came to a close (before a Beth and Rip spinoff launches), viewers experienced some shocking deaths over the final few episodes — including one committed by a horse. But amid the bloodshed, there was also a sense of closure for this chaotic and influential Montana family. “Yellowstone” executive producer Christina Alexandra Voros unpacked the eventful final episode for Variety.

Do you know what the original ending would be if Kevin Costner had stayed on?

I never had a specific conversation with [creator] Taylor Sheridan about where this was going to end prior to Kevin’s departure. I do know that members of the cast have talked about conversations they had with him early on — you know, Season 1 — where they got the sense that he has always known that the ultimate ending has to be the loss of the patriarch and passing on the legacy. But that information is almost secondhand for me. I do know that it changed the “how” if not the “what,” but I wouldn’t be able to talk specifically about what that differential was.

I think the limitations that were put on Taylor with Kevin’s departure really brought out a side of his writing that I know people have mixed feelings about: The flashbacks and the way that the season was structured overall. I actually thought it brought out a different layer, the way that he puzzled through how to tell this story with the absence of the person that you’re telling the story about. I thought it made for some really interesting creative choices. Sometimes limitations can be the best friend of good art because it forces you to think creatively about things in a way that is not as straightforward as you might have originally planned.

We really get to know Travis this season, and seeing Taylor play a cocky playboy was a fun gear. What would you say is the biggest way that Taylor is like Travis in real life, and the biggest way he’s different?

Taylor is a brilliant writer and a brilliant director, but I feel like I have learned more from him as a general and as a businessman, or as much as I have from him in that capacity as I have from him as an artist. You look at the journey that he has made since “Yellowstone” began, when he was a first time director of a TV series that got Kevin Costner to play the lead, to having seven shows spinning at one time and being one of the most talked about names in television. That comes from his tremendous skill as a storyteller, and his brilliance as a writer. It comes from his ability to change the rules of the game. Show me someone 20 years ago who could be living in Texas and running half a dozen TV series from the place that he wants to be living in because he hates L.A. and he’s chosen a life that allows him to be prolific, but also on his own terms.

I think you see that in Travis. I think he is a tremendous salesman. I think he likes beating the system, enjoys being able to flip the script literally and figuratively. I also think that if you ask him about it, this was a very depressing season of television. Bringing Travis in allowed for a little bit of comic relief in a season that you didn’t get much of that. That’s always been part of “Yellowstone.” Terrible things happen, you lose people, but then there’s a funny scene in the bunkhouse, or there’s a great country musician that people don’t know about who gets discovered in this cameo. That’s always been part of the DNA of the show. So I think people were so wrapped up in the tragedy of this final season that some folks forgot that there’s always been an element of comedy in this. It’s always been present, and he just cast himself as the element that brought some of that levity because everyone else was so absolutely devastated about the loss of John Dutton. It would be hard to find the comedy from Beth and Rip and Kayce. I thought it was a pretty bold move on his part, but I think it served the story.

What was the process of choreographing the episode’s major fight between Jamie and Beth?

It’s all hands on deck. We’ve been very lucky with the the stunt coordinators that have been with us on this show from the beginning — Jason Rodriguez, Jordan Warrack and, back when we first started, Wade Allen — are are some of the best in the business. One of the things I love as a filmmaker is that the cast is so gung ho and committed that they want to do as much of it as they can possibly do, so they are getting it in their DNA. Obviously there are places where you will put in their doubles, who have also been with us from the beginning. They’ve learned the way the actors move and have been studying that so you do have that element for places where you want to pull the pad out and someone has to hit the ground and Kelly has 12 more days of shooting and nothing can happen to her. But Kelly and Wes did the majority of that fight themselves, and even if they are not taking a punch or throwing one, the energy it takes to keep in that space emotionally is exhausting. So I think what people don’t realize when they see that fight is yes, it looks real and bloody and gruesome, but just staying in that mindset of being this ferocious takes a great deal from the actors to stay in the headspace. Forget about the milk and the bear spray and the stabbing and all that. That’s the easy part. My kudos to Kelly and Wes for being able to keep in that extreme state of war emotionally throughout that scene.

Luke Grimes said in a recent interview with Esquire that, for this chunk of the season, “there was a part of Kevin being gone that meant some of the conflict was gone.” Do you agree with him on that assessment from your vantage?

I didn’t see the quote that some of the conflict was gone. Someone sent me him saying it was the easiest season of filming that we’d had, and I think that comes from many sources. I think that it was the seventh year of making a story with a lot of the same crew that started making it from the beginning. I think that there was something really gorgeous that happened of life imitating art imitating life, where you take the patriarch away and everyone else has to fill that space on the stage and being held responsible to carry that dramatic weight on the show. I actually think it’s a really beautiful thing for an actor, and I felt like the cast this season really stepped in to fill that space. That kind of work is energizing and it gives a new meaning to perhaps playing the same roles that you’ve been playing every year, because it’s all on your shoulder.

Ironically, the purpose that is felt by the characters who have to figure out how to move forward was also felt by the cast, who had to figure out how to move forward without someone who’d been shouldering a lot of the storyline in all the seasons past. It felt like everyone had this new energy moving in, and the fact that we knew it was the last season … everyone knew how special what we were doing was and how much we loved each other as a creative family. So there was just a real sense of inspiration. No season of Yellowstone is easy for anyone: You’re up against time and money and elements and weather and all of it. But this season felt inspired and really enjoyable to be making from start to finish and I think it’s I think it is because everyone realized that it was our last chance to get to do this together and every day was precious.

Right before the finale, we learned that the Beth and Rip spinoff was moving forward. Have you been involved with any of the discussions about the show at this point?

No, it’s too early to tell. I would be a fool to try to guess or bet on how Taylor is alchemizing these stories in his brain. What I will say is one of the things I’ve always been blown away by about him as a writer is he writes like something is passing through him. When we did “1883,” I got a script on a Tuesday and, by the following Tuesday, there were three more scripts and it just sort of came like a force. When he has a story in his mind it comes out very quickly and comes from a place that’s mysterious to me. So I don’t know what the next story is for him, I just hope I get to be there when he puts it on the page.

You’ve mentioned that you like to keep an eye on what fans are talking about during the season. Were there any things you were surprised to read or misconceptions you’d like to address or set the record straight on?

It’s funny that it’s been such a cross-section. There are the people who can’t stand anything, and I think you know when you are coming to an end of the story, it’s just part of human experience. It changes the lens through which you’re looking at. I mean, it happens in relationships. If you were told this is the last person you are ever going to get to date in your life, you might be a little choosier. So I think people have fallen in love and not had to think about it ending for six seasons and then, all of a sudden, you know that it’s ending and the stakes are high.

People have their ideas of how they wanted it to end because they feel a level of ownership in the storytelling, since they’ve been following the story for so long. So I have seen the full range of praise and snark, and people arguing every angle of the political spectrum from super-conservative red state values to wokeness. What’s interesting to me is that it is summoning all of these different, conflicting ideas of what this season is and everyone’s watching the same season. I think ultimately that is the purpose of art and that is the purpose of narrative: Storytelling is to provoke these conversations. I think the fact that the reaction has run the gamut is a sign that we’ve been doing something right.

 

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Dua Lipa Reacts to Grammys Snub for ‘Radical Optimism’ Album After Full Shut-Out at 2025 Show

Dua Lipa is speaking out in response to being snubbed by the Grammys for her album Radical Optimism.

The 29-year-old singer is already a three-time Grammy winner, including Best New Artist in 2019, and she was expected to pick up some nominations for her latest album.

Radical Optimism was completely shut out of the nominations list for the 2025 show and now Dua is reacting.

“I’m so proud of Radical Optimism and where it’s brought me,” she told Billboard UK. “I love that album and I’m having the time of my life performing it live, and I’ve been able to do things that I thought I could only dream of this year, so I’m really grateful.”

“Although it would have been nice to be recognized by your industry, especially as a woman, I’m so proud seeing so many incredible female artists nominated at the Grammys this year,” she added.

 

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Internet boyfriend and CEO killer Luigi Mangione already inspires two documentaries

The true crime world can never turn down a thirst trap.

Following the success of last year’s Mario movie, two documentaries are in the works about Luigi. Mangione, that is. Alex Gibney’s Jigsaw Productions will assemble one of the Mangione documentaries. Over the last 20 years, Gibney has made some of the best documentaries about the decay of modern life, including Enron: The Smartest Guys In The RoomGoing Clear: Scientology And The Prison Of Belief, and The Inventor: Out For Blood In Silicon Valley. He also won an Oscar in 2007 for Taxi To The Dark Side, a probe into the murder of a taxi driver at a military base in Afghanistan. If he gets internet boyfriend Mangione inside Errol Morris’ Interrotron, Jigsaw could have a hit on its hands.

But wait, there’s more. Another documentary announced today comes from Amanda Knox director Stephen Robert Morse. That story was a little less cut-and-dry than a young man gunning down a healthcare CEO in broad daylight. Knox also didn’t benefit from the public being firmly on her side. There are some overlaps, particularly in the “young killer” department. Will Morse capture the Italian American heat that has resentful healthcare subscribers nationwide hitting the fainting couch?

“This case is complex and raises important questions about vigilantism, the devastating cost of a privatized healthcare system and the inevitability of violence when peaceful change is seen as impossible,” Morse told Variety. “My goal is to present a balanced exploration of United Healthcare CEO Brian Thompson’s assassination, showing all sides of the story while respecting the profound loss of life and its impact on everyone involved.”

And how could the true crime world turn down the opportunity to tell such a crowd-pleasing story? Luigi Mangione’s murder of UnitedHealthcare CEO Brian Thompson has many elements that audiences want: A hot lead, relatable villains, and catharsis. The most uncommon thing about the Mangione case is that people relate to his story and sympathize with his actions. It’s a rare story about consequences in a society seemingly free of them. True crime is typically predicated on a mystery. That’s not the case with Mangione. We know why he did it, and outside of the elite class that sees Mangione’s actions as threatening their heretofore guarded way of life, most seem to applaud his efforts.

 

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Chance the Rapper’s wife, Kirsten Corley, files for divorce

The filing comes about eight months after the couple announced plans to part ways.

Kirsten Corley, Chance the Rapper’s wife for almost six years and the mother of his two daughters, has filed for divorce.

The Dec. 13 filing in the Circuit Court of Cook County comes about eight months after the couple released a statement saying they had reached an amicable decision to part ways. In that statement posted to Chance’s instagram account in April, the couple noted: “After a period of separation, the two of us have arrived at the decision to part ways” and that “we came to this decision amicably and with gratitude for the time we spent together.”

In the new court documents, Corley cites “irreconcilable differences” as the reason for seeking a divorce.

The couple signed a premarital agreement in 2018, although the specifics of that agreement aren’t outlined in the divorce papers. Corley and Chance currently live separately in Chicago, according to the filing.

According to the divorce documents reviewed by the Sun-Times, Corley is seeking child support, “majority parenting time” and an “equitable share of their marital property.”

Chance and Corley wed in March 2019. The two exchanged vows during a ceremony held in Newport Beach, California, before a crowd that included comedian Dave Chappelle, rapper Ye (then called Kanye West) and his then-wife, Kim Kardashian West.

Days before their nuptials, Chance confirmed he and Corley were tying the knot in an X thread about how he met his soon-to-be bride. He said the two met in 2003 when he was 9 at his mother’s office party.

 

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Megan Thee Stallion seeks restraining order, says imprisoned Tory Lanez continues to harass her

LOS ANGELES (AP) — Megan Thee Stallion asked a court on Tuesday to issue a restraining order against Tory Lanez, who she says is harassing her from prison through surrogates as he serves a 10-year sentence for shooting her in the feet.

The petition filed by the hip-hop star in Los Angeles Superior Court asks the judge to prevent the Canadian rapper Lanez, whose legal name is Daystar Peterson, from using third parties to continue the same online harassment of Megan, whose legal name is Megan Pete, that he engaged in and encouraged before his imprisonment.

“Even now, while behind bars, Mr. Peterson shows no signs of stopping,” the petition says. “Despite being sentenced to 10 years in prison for shooting Ms. Pete, Mr. Peterson continues to to subject her to repeated trauma and revictimization.”

The petition says prison call logs from Lanez at the California Correctional Institution in Tehachapi show that he is coordinating attacks on Megan’s credibility.

An email seeking comment from Lanez’s lawyers was not immediately returned. A court hearing on the order is scheduled for Jan. 9.

The filing says bloggers acting on Lanez behalf continue to cast doubt on her allegations, making false claims including that the gun and bullet fragments in the case are missing.

The petition says the protective order issued to prevent the previous harassment is no longer in effect, which it calls a loophole and flaw in the criminal justice system.

In December 2022, Lanez was convicted of three felonies: assault with a semiautomatic firearm; having a loaded, unregistered firearm in a vehicle and discharging a firearm with gross negligence.

A judge rejected a motion for a new trial from Lanez’s lawyers, who are appealing his conviction.

In August of last year, he received the 10-year sentence, bringing what seemed to be a conclusion to a three-year legal and cultural saga that saw two careers, and lives, thrown into turmoil.

The petition says that one blogger in particular, Elizabeth Milagro Cooper, whom Megan is suing in a separate lawsuit, is acting as Lanez “puppet and mouthpiece.” She alleges Cooper is spreading falsehoods on social media and YouTube, saying in one video posted to X, “Can you even prove she was shot?” and calling her a “professional victim” in another post.

Cooper’s attorney Michael Pancier declined comment on the California petition, and said in an email that their forthcoming response to the separate federal lawsuit against her will speak for itself.

A previous motion to dismiss Megan’s lawsuit said it makes “dubious legal claims” and “irrelevant and impertinent allegations.”

Megan testified during the trial that in July 2020, after they left a party at Kylie Jenner’s Hollywood Hills home, Lanez fired the gun at the back of her feet and shouted for her to dance as she walked away from an SUV in which they had been riding. She revealed who had fired the gun only months later.

The case created a firestorm in the hip-hop community, churning up issues including the reluctance of Black victims to speak to police, gender politics in hip-hop, online toxicity, protecting Black women and the ramifications of misogynoir, a particular brand of misogyny Black women experience.

Megan Thee Stallion, now 29, was already a major rising star at the time of the shooting, and her music’s popularity has soared since. She won a Grammy for best new artist in 2021, and she had No. 1 singles with “Savage,” featuring Beyoncé, and as a guest on Cardi B’s “WAP.”

Lanez, 32, began releasing mixtapes in 2009 and saw a steady rise in popularity, moving on to major label albums. His last two reached the top 10 on Billboard’s charts.

 

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The perks of performing with the Tabernacle Choir — according to Mrs. Patmore from ‘Downton Abbey’

A year after the concerts, which will soon air on PBS and BYUtv, what sticks out most to Lesley Nicol and Broadway star Michael Maliakel is something viewers don’t necessarily get to see

Shortly before her third and final performance as narrator for the Tabernacle Choir’s 2023 Christmas concert, Lesley Nicol lost “a large chunk” of her tooth.

But the actor, well known for her role as the “Downton Abbey” cook, Mrs. Patmore, quickly realized there was no need to panic.

She was surrounded by high-quality musicians, but the volunteerism aspect of the Tabernacle Choir at Temple Square meant that many of the singers had full-time jobs outside of music — which, for Nicol, really came in handy on this Saturday night.

”Turns out if you’ve got a choir of 300-plus, there’s at least three dentists and an oral surgeon in there, so I had my pick,” Nicol recently told media on a Zoom call from London, noting that the issue was fixed immediately. “That was pretty impressive.”

For Nicol, the resolution of her tooth debacle wound up being just one of several perks that came with performing alongside the Tabernacle Choir.

It’s been a year since Nicol and Broadway star Michael Maliakel took part in the choir’s annual Christmas concert over three nights at the 21,000-seat Conference Center in Salt Lake City. Now, the recording from the concerts is airing for an even wider audience in the coming weeks, beginning with its PBS premiere Tuesday night and a showing on BYUtv Thursday evening.

Ahead of the TV premiere, the two guest artists reflected on what taking part in the Tabernacle Choir tradition meant to them — and what’s next in their careers.

‘They look after you’

A year after the concerts, what sticks out most to the two guest artists is something viewers don’t necessarily get to see.

Maliakel said the scale of the annual concert, one of the choir’s largest undertakings, is unlike anything he’s ever been a part of — to such a degree that it made the Broadway show “Aladdin” “feel like a little high school show in comparison.”

“The army of people onstage you all see, but the massive operation behind the scenes to make it all work — the fantastic crew, the sound folks, the wardrobe people. They started planning this year’s (concert) I understand as soon as ours was done. So it’s a full yearlong process and they’ve been doing it for over 20 years now, so it’s a really well-oiled machine.

“From my perspective, it all went so beautifully smoothly,” he continued. “Everything was taken care of, every need we could’ve had was taken care of before I could’ve even asked for something. It’s incredible. … The orchestra and the number of camera angles that they were able to capture, it’s unlike anything I’ve ever seen. But again, I think they’ve had some practice over the years, so it really runs very smoothly.”

Nicol also benefited from the choir’s attention to detail — and not just because of her tooth.

While she joked that it was nice to get hair and makeup done for a change — in contrast with her decidedly less glamorous role as the “Downton Abbey” cook — Nicol remains especially grateful for the kindness of the concert organizers, who helped her family make it to the Conference Center to see her big moment.

Early on in the process, Nicol told the team that her brother, who was living in South Carolina at the time, had been a longtime fan of the choir and watched the Christmas special every year on TV. He had never been able to secure a ticket to the concert. Organizers quickly worked to change that, Nicol said, and flew her family in from South Carolina.

Her brother died just eight months later, making the moment all the more poignant, the actor said.

“He got to meet (choir director) Mack (Wilberg). He got to see the show,” she said. “It was a huge gift. The fact that it was his last year on this planet makes it somewhat more special.”

Nicol’s role in the concert came near the end. She narrated the story of how “Les Miserables” author Victor Hugo was inspired by his wife, Adele Foucher, to extend a Christmas dinner invitation to impoverished children in their community.

Three days before Hugo’s death at the age of 83, as Nicol recounted during her narration, the author summarized his life’s philosophy with a simple phrase: “To love is to act.”

Telling such an intimate story on such a large stage can be a daunting challenge, but Nicol said she felt the presence of her late husband, who died two years ago, helping to carry her through.

“I believe he was right next to me, so I didn’t feel nervous. … I was excited,” she said. “I just couldn’t wait to get on that stage. Weirdly, I felt supported by him.”

Even though she only got a few days to rehearse before the concerts, Nicol said “there was a sense of peace and calm.”

“They’ve done it so often. And they’re kind people and they look after you,” she said. “You don’t feel under pressure, really. … And then it’s very exciting because you’ve got thousands of people to perform in front of.”

‘We hold our breath every year’

The choir’s music director, Mack Wilberg, doesn’t dispute that the Christmas concert is a well-oiled machine. But that doesn’t mean it’s always smooth sailing behind the scenes.

“It’s true that we have done this for many years now. We know what goes into making it happen, but still, every year, you swallow hard and say, ‘I hope that this all comes together,’” he said with a little laugh during the recent Zoom call. “The Christmas concert certainly is our performance on steroids, if you will, because there are so many elements that have to come together. … We hold our breath every year.”

But having guest artists like Nicol and Maliakel, who he said “are so professional and also such a delight to work with,” “makes the job a little bit easier.”

“The program last year I think was a high for everyone in our 24 years of presenting this program,” Wilberg said.

The singer was around 8 when he first saw the Tabernacle Choir’s Christmas concert on PBS — and it became a tradition that over the years introduced him to some of his music heroes like Renee Fleming, Broadway legend Audra McDonald and Brian Stokes Mitchell.

Although Maliakel grew up singing in his church choir, he never went to the theater or attended many shows. The Tabernacle Choir Christmas concert opened his eyes to a whole new world.

“I had never seen anything even remotely like this. … I didn’t know that people could create sounds like that,” he said. ”To have it showcased in my living room, thanks to PBS, it meant everything. It introduced me to this world that has become now my world, which is so crazy to say.”

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Prince Harry and Meghan share rare photo of their children on Christmas card

Prince Harry and Meghan, Duchess of Sussex have shared a rare photo of their children on their Christmas card this year.

Released on Monday, the card features a collage of images taken throughout the year.

In one casual family photo, Harry and Meghan crouch down with their arms outstretched while Prince Archie, 5, and Princess Lilibet, 3, run towards them, their faces hidden from the camera.

Five other images appear on the card, all depicting engagements from the year.

“On behalf of the office of Prince Harry & Meghan, the Duke & Duchess of Sussex, Archewell Productions and Archewell Foundation, we wish you a very Happy Holiday Season and a joyful New Year,” the card reads.

This year marks the first time since 2021 that Harry and Meghan have released a Christmas card featuring their children, whose privacy they fiercely guard.

The seasonal greeting is for professional use and the couple will send a separate card to their close family and friends that won’t be shared publicly, the UK’s PA Media news agency reported.

Other members of the royal family have released their Christmas cards too.

King Charles and Queen Camilla selected a relatively informal photo for their card this year, choosing one snapped in April in the garden at Buckingham Palace.

Meanwhile, Princess Anne chose a photo of her and her husband Vice-Adm. Tim Laurence waving from a carriage during a ceremonial procession in June.

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Justin Timberlake’s Bulge Goes Viral After Embarrassing Wardrobe Malfunction At Concert

Decades after Justin Timberlake exposed Janet Jackson’s breast during a Super Bowl halftime show, the singer has now faced his own wardrobe glitch.

Twenty years after Justin Timberlake accidentally exposed Janet Jackson’s breast during the 2004 Super Bowl halftime show in an infamous wardrobe malfunction that sparked controversy, the singer has now faced his own mortifying wardrobe glitch.

While performing at the Bridgestone Arena in Nashville, Tennessee, on Thursday, Timberlake, 43, went viral for suffering a wardrobe malfunction after a tightly fitted harness put his crotch on full display.

In a TikTok video captured by a fan in the audience, a fully clothed Timberlake is seen sporting a snug harness that accidentally highlights his bulge as he performs his 2013 tune “Mirrors.”

At one point in the clip, the “Reptile” star tries to adjust himself in the harness while attempting to cover his groin with his shirt to no avail.

Though Timberlake probably wishes he could say “Bye Bye Bye” to the embarrassing moment, TikTok users had a field day sharing their thoughts in the comments section of the clip that’s already amassed 7 million views.

“The way my jaw dropped. Honey NO ONE TOLD HIM during rehearsals? Oof,” one person wrote.

Another commented, “Him constantly trying to cover it with his shirt (laughing emojis).”

“I think you saw Justin’s Timber,” someone else added.

Timberlake, who is currently on his Forget Tomorrow World Tour, has not yet addressed the incident. HuffPost has reached out to Timberlake’s reps for comment.

Other TikTok users drew comparisons to fellow singer Chris Brown, who similarly had all eyes on his crotch over the summer after he got stuck in the air mid-concert onstage during a stop at the Prudential Center in Newark, New Jersey, amid the 11:11 Tour.

“Definitely not Chris brown in a harness,” one person wrote under the Timberlake clip.

 

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Tom Cruise awarded top Navy honor for military movie roles

LONDON — The world’s most famous fictional Top Gun is now a decorated naval hero.

Tom Cruise was awarded the U.S. Navy’s top civilian honor Tuesday for “outstanding contributions to the Navy and the Marine Corps” with “Top Gun” and other films.

Cruise, who has been working in the U.K., was given the Distinguished Public Service Award by U.S. Navy Secretary Carlos Del Toro in a ceremony at Longcross Studios near London.

The 62-year-old actor said he was proud to receive the “extraordinary acknowledgement,” which came with a medal and a certificate.

“I admire all of the servicemen and women,” Cruise said. “I know in life, something that is very true to me, is that is to lead is to serve. And I know that to my core. And I see that in the servicemen and women.”

The Navy said Cruise had “increased public awareness and appreciation for our highly trained personnel and the sacrifices they make while in uniform.”

“Top Gun,” the 1986 smash hit about Cold War flying aces, made Cruise a star and drove a spike in military enlistment. The Navy even set up recruitment tables in theaters.

Interest was renewed with the 2022 sequel “Top Gun: Maverick,” in which Cruise’s character mentored a new generation of elite aviators.

The Navy said the sequel “brought nostalgia to older audiences and reinvigorated the minds of newer audience members, which effectively targeted a younger audience’s interest into the skill sets and opportunities the Navy can provide.”

Cruise was also commended for his roles in “Born on the Fourth of July,” “A Few Good Men” and the “Mission: Impossible” movies.

Cruise’s next on-screen adventure, “Mission: Impossible: The Final Reckoning,” is due for release in May 2025.

 

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Ana Orsini, Arizona news anchor, dies at 28, colleagues announce during broadcast

Ana Orsini, a local television anchor at CBS affiliate KOLD-TV in Tucson, Arizona, died last week at the age of 28, her colleagues announced during a broadcast Monday.

“Our beloved friend and co-anchor Ana Orsini passed away last week,” Tyler Butler said. Morning anchor Carsyn Currier’s voice broke when she said that “we are devastated by this loss.”

Orsini died of a brain aneurysm, the station said. She joined KOLD-TV in June 2023 from a television station in Medford, Oregon, where she spent three years as a morning and midday anchor. She began her career in 2018 in Lubbock, Texas, where she worked as an anchor and reporter.

“Rescue animals were her passion, and if she wasn’t celebrating Fur Baby Friday, she’d be trying to find a new home for a cutie in need,” the station said. She was a passionate mentor and friend and often said, “Let the women do the work.”

The station shared videos of her with dogs and several clips of her saying her favorite quote as a tribute.

“To know Ana was to LOVE her. She made everyone around her feel so special, heard and understood,” Currier said in a Facebook post. 

“Whether she was dancing around the set or making us all laugh, everyday with Ana was an adventure,” she said.

 

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You Won’t Believe What Started the Birthday Altercation That Left Jamie Foxx With Stitches, But You’ll Probably Understand

The alleged altercation at the Oscar winner’s birthday dinner was started by a shocking incident.

After a grueling year-long road to recovery following his stroke, Jamie Foxx has been back outside, resuming his life as one of Hollywood’s most talented and popular entertainers. However, it appears that not everyone is showing him the proper respect.

As previously reported by The Root, the Oscar winner suffered cuts from a glass thrown at him during an alleged altercation while he was celebrating a birthday dinner with his family and friends at Mr. Chow’s in Beverly Hills. Now, we’re hearing what sparked the incident, and it’s truly ridiculous.

According to TMZ, Foxx was annoyed when a guest at “a private party in the upstairs VIP area pointed a laser at his table, projecting the image of a penis.” The actor/singer didn’t appreciate the weird joke, because his daughters were there and it made them uncomfortable.

The VIP area was rented out for a holiday party by Dickhouse Productions, the company behind “Jackass,” though none of the franchise’s stars were there. It was reportedly mostly crew members at the party.

Earlier in the evening, the private party sent a drink to the Grammy winner and he accepted it. This was followed by them trying to get his attention, laughing the whole time, at which point, Foxx’s guests noticed the laser image. The “Ray” star reportedly responded, “In front of my daughters?”

Foxx and a few of his friends headed up to the VIP area to confront the offending parties, and the situation “escalated.” One of the “Jackass Forever” crew “allegedly threw a thick drinking glass,” hitting the “Django Unchained” star in the face, cutting his mouth, to which the “Slow Jamz” singer responded, “It’s my birthday, what is wrong with you?”

The entertainer left to get stitches, but the holiday party allegedly “continued being aggressive” with his guests, leading the restaurant staff to call the police. Bryan Freedman, an attorney for Dickhouse Productions, issued a statement about the incident to TMZ.

“Although the crew has the greatest respect for Jamie, the version of events that has been presented is totally inaccurate and deeply unfair to those attending their holiday celebration that night,” Freedman said.

The outlet reports that its sources say Dickhouse Productions crew were “involved” in the situation, “but police have not corroborated that info” and the investigation has just started.

 

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Oscars: International Shortlist Snubs and Surprises

In the shortlist of contenders for the 2025 best international feature, the Academy threw up a few curveballs.

The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences on Tuesday unveiled the shortlist of 15 films that will vie for a nomination for the best international feature film Oscar at the 97th Academy Awards.

85 countries submitted features this award season but several frontrunners quickly pulled out from the pack, and easily made it onto the longlist, including Jacques Audiard’s Emilia Pérez, representing France, the Danish contender The Girl With the Needle from director Magnus von Horn, and Mohammad Rasoulof’s The Seed of the Sacred Fig, an Iran-set feature submitted by co-production country Germany.

Several festival circuit favorites made the cut. I’m Still Here, Brazil’s contender comes to the Oscars on referral from Cannes, where it won the best screenplay prize. Director Walter Salles scored an Oscar nom back in Central Station in the international category (then known as best foreign-language film), with Fernanda Montenegro, who has a cameo in I’m Still Here, got a best actress nom for her starring role. Cheeky Irish rap comedy Kneecap, audience award winner in Sundance’s NEXT section, and swept the British Independent Film Awards, easily slid into the final 15. And Waves, the Czech ticking time bomb historical thriller, audience award winner at the Karlovy Vary Film Festival, won over the Academy.

But there were a few surprises, and a handful of snubs, on this year’s longlist.

Thailand’s entry, How to Make Millions Before Grandma Dies, was a no-show on the major international festivals but became a word-of-mouth hit across Asia, eventually earning more than $50 million at the worldwide box office. Academy voters apparently warmed to the feel-good comedy about a slacker who volunteers to take care of his terminally ill grandmother in the hopes of pocketing an inheritance when she croaks.

Another shortlisted title, Touch, from Iceland, was also MIA on the festival circuit but the decades-spanning melodrama, which shares some romantic DNA with director Baltasar Kormákur’s 2000 breakout, 101 Rekyavik, made a splash in limited release in the U.S. this summer, via Focus Features. And Kormákur, as the director of 2 GunsEverest and Contraband, is a familiar face stateside, which can’t have hurt.

There were a few festival favorites that didn’t make the cut. Astrid Rondero and Fernanda Valadez’s crime drama Sujo, Mexico’s entry, which earned the Grand Jury Prize for World Cinema in Sundance, was snubbed by the Academy. Austria’s contender, The Devil’s Bath, a historic horror from Goodnight Mommy directors Veronika Franz and Severin Fiala, picked up prizes at the Berlin Film Festival and the European Film Awards, was passed over. And Grand Tour, Portugal’s hopeful, another experimental offering from Miguel Gomes, who won best director in Cannes for the black-and-white period/documentary mash-up, was also overlooked.

Nonfiction and animation entries often have a tough time competing with traditional dramas in this category. The docs And So It Begins (Sweden), Behind the Mist (Ecuador), and The Last Ones (Paraguay) didn’t make the shortlist, and Pakistan’s first animated feature selection, The Glassworker, was similarly snubbed. But a couple of non-dramas made the cut, including the Berlin Film Festival-winning documentary Dahomey (Senegal), from director Mati Diop, whose drama Atlantics was a 2019 Oscar nominee; and Gints Zilbalodis’ crowd-pleasing animated feature Flow, which made the shortlist both for international features, representing Latvia, and is a strong contender for a best-animated feature nom.

Chilean director Maite Alberdi, who picked up Oscar nominations for her last two documentaries, 2020’s The Mole Agent and 2023’s The Eternal Memory, was passed over by the Academy this time around, with her period drama In Her Place, failing to make the final 15.

The Academy’s efforts to increase geographical diversity were less evident in this year’s shortlist, with the traditional European powerhouses continuing to dominate. 11 of the 15 shortlisted films are from Europe, just two from Asia — Palestine entry From Ground Zero and How to Make Millions Before Grandma Dies from Thailand — and Diop’s Dahomey the only African contender. Matthew Rankin’s Universal Language, Canada’s hopeful, is the only film representing the Americas.

But European countries which submitted entries set outside the continent made the cut. Although it was shot in France, Emilia Pérez is set in Mexico and filmed in Spanish. Farsi is the only language spoken in The Seed of the Sacred Fig, representing Germany, and the film never leaves Tehran. Santosh, directed by British-Indian filmmaker Sandhya Suri and shot in India, was a rare U.K. entry to make the final 15.

Voting for the 97th Oscars begins at 9 am PT on Jan. 8 and runs through 5 p.m. PT on Jan. 12. The nominees will be unveiled Jan. 17. Final voting begins at 9 a.m. PT on Feb. 11 and ends at 5 p.m. PT on Feb. 18.

The 15 films on the shortlist for best international film for the 2025 Oscars, listed in alphabetical order by country, are:

Brazil, I’m Still Here
Canada, Universal Language
Czech Republic, Waves
Denmark, The Girl With the Needle
France, Emilia Pérez
Germany, The Seed of the Sacred Fig
Iceland, Touch
Ireland, Kneecap
Italy, Vermiglio
Latvia, Flow
Norway, Armand
Palestine, From Ground Zero
Senegal, Dahomey
Thailand, How to Make Millions Before Grandma Dies
United Kingdom, Santosh

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Pamela Anderson and Mikey Madison Get Honest About Intimacy Coordinators, Acting Prep and Why Pam Is ‘Not Ashamed of the Choices I Made’

Mikey Madison, who got her start on the FX series “Better Things,” is among the discoveries of Oscar season with Sean Baker’s “Anora.” As the title character — a Russian American stripper in Brooklyn who allows herself to fall for a client — she is alternately hard-edged and sentimental. Who better to pair her with than a star who worked similar magic this year? Pamela Anderson, in Gia Coppola’s “The Last Showgirl,” plays a Vegas stage performer who, like Anora, dreams of human connection. Anderson, like Madison, began her career on television, with “Baywatch.” In recent years, with the release of a memoir and a documentary about her life, Anderson has been having a renaissance, and Madison, who showed up with a notebook full of questions, was understandably awed.

MIKEY MADISON: How do you feel right now? I felt a little nervous when they called “action.”

PAMELA ANDERSON: Me too — how do you start a conversation about all of this? You must be excited your film is doing so well.

MADISON: I’ve been dreaming my entire career as an actress to be in the place that I am right now. Some of it doesn’t feel real at times.

ANDERSON: When did you start acting?

MADISON: I started acting when I was about 15. “Better Things” lasted for five seasons over the course of seven years. That was my introduction to everything — I really knew nothing about acting. Over those seven years, I was able to dip my feet into the water.

ANDERSON: You don’t really know sometimes when you start the process. I was always very curious about the craft of acting, but I didn’t have to apply myself when I was running around in a bathing suit on “Baywatch.” I was curious about it — I would be sitting on the floor of Samuel French, reading Tennessee Williams and Eugene O’Neill plays. I didn’t know how to get from there to there, but I just had this dream. I always kept it a secret that I could be more than I was doing.

Gia could see the hunger in me as a woman who wanted to express herself; I attribute a lot to her for having that vision. I always tell her, “You saved my life.” Because I would have hated to never get my chance to do something that was meaningful to me. I see that in you too. You worked with Quentin Tarantino, one of my favorite filmmakers, and Sean Baker too. Did you see the script for “Anora”? Did you audition?

MADISON: Sean had seen a horror film that I did — “Scream.” He went opening weekend. He was already thinking about the plot for “Anora,” and he cast me in it just from the film. It was the easiest casting process I’ve ever had to go through. I’ve never had to not audition for something before. I had gotten into this pocket of playing very antagonistic characters; I really wanted to play a leading role, and I’m grateful Sean gave me that opportunity.

When did you first read your script?

ANDERSON: I was in my garden at home on Vancouver Island, making pickles.

MADISON: Pickles?

ANDERSON: Really! Pickles. Pickles and jam — I just love my garden. I’m obsessed.

MADISON: Do you grow your own cucumbers?

ANDERSON: I grow my own cucumbers. I went home to remember who I was. That’s when I started taking the makeup off and getting my hands dirty. I didn’t really have representation at the time, but Gia tried to find me through an old agent, and he passed on the movie. Gia didn’t take no for an answer; she found my son Brandon, and Brandon brought me the script, and I read it on my little vegetable farm. I knew the whole movie like a play before I got to Las Vegas.

What was the process like for you?

MADISON: It was a character that felt so far away from home in every single way. It was very intimidating at first; how do I empathize with her? I was like, I just need to start small. I did quite a bit of pole training. I did this stripper boot camp where I was taught how to give lap dances, how to twerk. And I would know everything about her — what cigarettes she smokes, what her school life was like.

ANDERSON: You have to do the work. When I saw “Anora,” I just wanted to grab you out of there and hug you. I’ve had friends in that industry as well, and I could really relate to it. It was so emotional. Did you have an intimacy coordinator? That’s the big thing these days, right?

MADISON: For our film, it was a choice that I made; the filmmakers offered me, if I wanted, an intimacy coordinator. Mark Eydelshteyn, who plays Ivan, and I decided it would be best to just keep it small. My character is a sex worker, and I had seen Sean’s films and know his dedication to authenticity. I was ready for it. As an actress, I approached it as a job.

ANDERSON: I was able to bring a lot of my own personal experience, my long life of dealing with beauty and glamour and aging and reassessing life choices. I got to bring my whole life into this role.

I think the past shouldn’t dictate your future. But looking back, I was always creating characters. And I feel like I know I’ve created a few Halloween costumes. But a lot of the things I went through, I didn’t realize my kids were going through them at the same time. Being a working mom and being in this entertainment world and having your mom be sexualized in some way — I didn’t realize how difficult it was. So I’m not ashamed of my life.

I’m not ashamed of the choices that I made, even though maybe in hindsight I would’ve done things differently. But you need life experience to know that you would’ve done that differently.

MADISON: I don’t think there’s anything to be ashamed about. This incredible, amazing life you had made you the person that you are, and that’s why you were able to give the performance you were able to give.

ANDERSON: I’m trying to tell myself that too. And I feel like now I have the freedom to focus on things instead of worrying about a relationship or my family. My kids are grown. I’m free. Now I can play again.

MADISON: The life that we live, it makes us better actors.

ANDERSON: I worked with Greg Butler, who was a choreographer when I played Roxie on Broadway. I got to see the backstage banter where people are worried about what they’re going to make for dinner and then they hear their cue and, boom, they’re onstage. And there’s a whole choreography when it comes to these costumes. They’re 50 to 80 pounds sometimes. These headdresses — Bob Mackie pieces that hadn’t left the building in 30 years.

MADISON: They’re Bob Mackie designs?

ANDERSON: They’re Bob Mackie designs. They have so much history in them. The showgirl is the iconic image of Las Vegas, and I wanted to keep that nostalgic innocence, that joyful optimism. And to create the chemistry between the young girls, I had dinners at my house. We were all cooking vegetable soup — doing all sorts of bonding things, because we shot the movie in 18 days.

MADISON: You really feel that rich history between you and each of the characters in the film. That’s a testament to all the internal work that you did.

ANDERSON: You have to dive in headfirst. I’m sure you had to too. Do you know any Russian? Tough language.

MADISON: My grandmother, it was one of the languages she spoke, but it wasn’t passed on to my father. So I was starting from scratch. I never wanted it to sound perfect. I always wanted there to be some Americanized version of Russian, because I didn’t want her to fit in; she’s always on the outside looking in. I would fall asleep listening to 10 hours of Russian speaking on YouTube and just cram in as much Duolingo as possible.

ANDERSON: I lived in France for a while, and I learned a lot of French, but I was always afraid to speak. Even if you learn the language and can understand a conversation, you’re still shy to speak it — that really came across.

MADISON: What were the most challenging parts of playing your character?

ANDERSON: I haven’t had a lot of experience in this industry. I mean, I have in my own way, but not something like this, that was so important to me. I really wanted to pour my heart and soul into it, and I wanted to keep my focus for the entire project. I feel like it’s just the tip of the iceberg; I’m really excited about doing more. I want to do more movies, but I’m going to still make pickles.

MADISON: Thank God.

ANDERSON: I will send you some. Beets, pickles, beans — whatever you want.

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Golpean a Jamie Foxx mientras celebraba su cumpleaños en restaurante: ‘Recibió puntos de sutura’

Jamie Foxx recibió un golpe en el rostro con un vaso en Beverly Hills durante su festejo de cumpleaños. La herida requirió sutura.

Jamie Foxx recibió un golpe en el rostro con un vaso durante su celebración de cumpleaños en un restaurante de Beverly Hills, California. El incidente, que ocurrió la noche del viernes en Mr. Chow, dejó al actor con heridas que requirieron puntos de sutura, confirmó su representante al diario Los Angeles Times.

De momento no queda claro qué provocó el incidente la noche del viernes en Mr. chow, un punto de encuentro conocido por la visita de celebridades.

¿Qué pasó en el cumpleaños del actor Jamie Foxx?

“Alguien de otra mesa lanzó un vaso que le golpeó en la boca. Tuvo que recibir puntos de sutura y está recuperándose. La policía fue llamada y el asunto ahora está en manos de las autoridades”, detalló un portavoz de Jamie Foxx al diario Los Angeles Times.

El Departamento de Policía de Beverly Hills (BHPD) indicó que respondió alrededor de las 10:00 de la noche del viernes a un asalto reportado con un arma mortal y determinó que era infundado.

“El incidente involucró un altercado físico entre las partes. El BHPD llevó a cabo una investigación preliminar y completó un informe documentando la agresión. No se realizaron arrestos”, señaló el departamento de policía en un comunicado.

¿Qué dijo Jamie Foxx sobre el incidente?

En una publicación de Instagram, Foxx agradeció a quienes se habían preocupado por él.

Aparentemente, refiriéndose al incidente de Mr. Chow, escribió: “El diablo está ocupado… pero me siento demasiado bendecido para estar estresado”.

Foxx, que ganó un Oscar por su interpretación de Ray Charles en “Ray” de 2004, cumplió 57 años el viernes.

¿Qué problemas de salud ha tenido Jamie Foxx?

En un reciente programa especial de Netflix, titulado ‘Jamie Foxx: What Had Happened Was’, el actor reveló que sufrió un fuerte dolor de cabeza en abril de 2023, mientras trabajaba en la película ‘Back in Action’. Al llegar al hospital, fue sometido a una cirugía de urgencia.

“Es un misterio. Todavía no sabemos exactamente lo que me pasó. Todo lo que puedo decirte es que aprecio cada oración, porque necesitaba cada oración”, expresó Foxx en el programa.

El actor sufrió una hemorragia cerebral que lo llevó a un derrame cerebral, lo que provocó que estuviera hospitalizado durante varios días. Foxx no recuerda lo que ocurrió durante un periodo de 20 días, de abril a mayo de 2023.

Durante su recuperación, Foxx pasó tiempo en un centro de rehabilitación en Chicago, donde usó una silla de ruedas y no podía caminar. En el programa, también mencionó que estuvo muy cerca de morir debido a su condición.

 

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Estado de salud de Daniel Bisogno es un “poco delicado”, cuenta Ariel Miramontes

Ariel Miramontes, mejor conocido como ‘Albertano’, recientemente habló sobre cómo se encuentra Daniel Bisogno, con quien trabaja en la obra ‘Lagunilla mi barrio’.

Hace unas semanas Daniel Bisogno tuvo que ser hospitalizado de emergencia por complicaciones de una infección que surgió después del trasplante de hígado que recibió. Desde entonces, el conductor no ha aparecido en público, sin embargo, su hermano Alex Bisogno ha compartido algunos detalles de cómo se encuentra “El muñeco”.

Sin embargo, recientemente Ariel Miramontes, mejor conocido como “Albertano”, habló con varios medios de comunicación sobre el estado de salud de Daniel Bisogno en el encendido del árbol de Navidad de “Lagunilla mi barrio”, obra en la que comparte créditos con el conductor.

Estado de salud de Daniel Bisogno es un poco delicado

En la plática con varios medios de comunicación, Ariel Miramontes expresó que al llegar el fin de año agradece tener trabajo y salud, así como estar junto a sus compañeros de obra de teatro, aunque lamentó que no pueda reunirse con Daniel Bisogno.

“Agradezco en estas fiestas que tenemos trabajo, que tenemos salud y que estamos juntos, los que podemos estar juntos. Desafortunadamente, algunos compañeros como Daniel Bisogno no pueden estar con nosotros”.

El actor mencionó que ha tratado de ponerse en contacto con Daniel Bisogno, pero el conductor no contesta su teléfono. Sin embargo, contó que ha podido saber de su compañero de trabajo gracias a la familia Bisogno.

Ariel Miramontes también señaló que el estado de salud de Daniel Bisogno es un “poco delicado”, pero no dio más detalles al respecto.

“Desafortunadamente no, sí he intentado comunicarme con él, no contesta su teléfono, yo creo que está delicado, pero con su familia sí más o menos nos han ido diciendo cómo ha estado. Ahorita está un poquito delicado”.

Cabe mencionar que Alex Bisogno, hermano de Daniel, en diferentes ocasiones ha dado entrevistas en las que ha mencionado que su hermano debe de tener cuidados, ya que debido al trasplante que recibió su sistema inmune es propenso a contraer cualquier bacteria que podría comprometer su salud.

 

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Chiquinquirá Delgado, el apoyo entrañable de Jorge Ramos tras su salida de Univisión

Chiquinquirá Delgado, conductora venezolana, novia de Jorge Ramos, ha mostrado su apoyo al periodista tras su salida de Univisión.

El pasado viernes, el periodista Jorge Ramos se despidió del noticiero de Univisión, después de una impresionante trayectoria de 38 años frente a las cámaras. El también escritor dijo adiós a su programa Al Punto, el cual presentó durante 17 años.

“Este es mi último noticiero. Han sido más de 38 años en este mismo lugar. Comencé con 28 años, sin canas, y ahora, con 66, ya me ven así”, dijo durante su último programa al despedirse de su audiencia y sus colegas, marcando el cierre de una etapa de su vida.

Con su estilo inconfundible, lleno de rigor y emoción, el periodista dejó claro que este es un “momento difícil”, mientras sus ojos reflejaban la nostalgia de un ciclo que llega a su fin. “Es inevitable sentir nostalgia, tristeza y un poco de ansiedad por lo que vendrá”, agregó Ramos, quien a lo largo de su carrera ha cubierto huracanes, entrevistado a grandes personalidades y arriesgado su vida por una profesión que ha marcado su vida.

Una de las personas que más ha estado a su lado en este emotivo momento es su pareja, la conductora y empresaria venezolana Chiquinquirá Delgado, quien se encontraba tras bambalinas para darle todo el apoyo de cerca al periodista durante el anuncio de su salida.

Además, no dudó en dedicarle un tierno y esperanzador mensaje. Chiquinquirá ‘Chiqui’ Delgado, como también es conocida, ha sido un pilar en la vida de Jorge, y expresó a través de sus redes sociales un emotivo apoyo: “Cuando has hecho lo que amas toda tu vida y has trabajado por tu comunidad sin descanso, no existen las despedidas, que todo lo maravilloso te siga y se quede contigo. Lo mejor está por venir”.

Con estas palabras, la novia de Jorge Ramos resaltó no solo el arduo trabajo de su pareja, sino que también definió el entrañable apoyo hacia él en este adiós.

¿Quién es Chiquinquirá ‘Chiqui’ Delgado, novia de Jorge Ramos?

Chiquinquirá ‘Chiqui’ Delgado es una presentadora, empresaria e influencer venezolana de 52 años. Durante su trayectoria, ha participado en programas como Premios Lo Nuestro, Entertainment Tonight como conductora, además de desarrollarse como actriz en telenovelas como “Por Amar Sin Ley”.

Su relación con Jorge Ramos comenzó hace más de 13 años, y ambos han mantenido una vida privada discreta, pero su amor y respeto mutuo se hacen evidentes en cada gesto. La conductora de ¡Mira quién baila! compartió en noviembre del año pasado en el podcast de Alejandro Chabán que su relación comenzó en durante la grabación de un comercial de Navidad de Univisión.

Aunque no son legalmente marido y mujer, la pareja celebró una unión simbólica en la India en 2014. Además, pese a que prefieren mantener una discreta vida privada, ambos tienen un enorme amor y apoyo mutuo.

Chiquinquirá ‘Chiqui’ Delgado no ha dudado en mostrar su apoyo para Jorge Ramos durante su despedida de Univisión. “No conozco a nadie más entregado, profesional y valiente”, expresó en su entrañable mensaje dedicado al periodista. “Gracias por estar ahí siempre conmigo”, respondió el también escritor.

Este mensaje llega en un momento crucial para Jorge Ramos, quien, aunque dejó Univisión después de una gran carrera, ha afirmado que “esto no es un adiós”, debido a que posiblemente vengan más planes profesionales que seguro contarán con el apoyo incondicional de su amada Chiquinquirá Delgado.

 

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Galilea Montijo, Ninel Conde, Paty Navidad, Betty Monroe… las famosas ligadas a Arturo Beltrán Leyva ‘El barbas’ a 15 años de su asesinato

El nombre del “Jefe de jefes” resurge tras la victoria legal de Anabel Hernández contra Ninel Conde, quien fue señalada de tener vínculos con el narcotraficante que fue abatido el 16 de diciembre de 2009

El 16 de diciembre de 2009, Arturo Beltrán Leyva, conocido como “El Barbas”, líder del poderoso Cártel de los Beltrán Leyva, fue abatido en un operativo de la Marina en Cuernavaca, Morelos. A pesar del paso de 15 años desde su muerte, su figura continúa siendo una referencia central en la narrativa del narcotráfico en México.

Su influencia no solo radicó en sus actividades criminales, sino también en los supuestos nexos que mantuvo con figuras prominentes del mundo del espectáculo mexicano.

LOS RECIENTES TITULARES QUE REVIVIERON LA POLÉMICA

El nombre de Arturo Beltrán Leyva volvió a ocupar un lugar destacado en los medios gracias a un fallo judicial relacionado con el libro “Emma y las otras señoras del narco” (2021) de la periodista Anabel Hernández. La editorial del libro ganó una demanda por daño moral interpuesta por la actriz y cantante Ninel Conde, quien buscaba desmentir las afirmaciones que la relacionan con el narcotraficante.

El fallo del tribunal estableció que las investigaciones de Hernández son legítimas y que las afirmaciones sobre un supuesto romance entre Conde y Beltrán Leyva, además de su posible participación en operaciones de lavado de dinero, no causaron daño moral a la actriz. Esta resolución marcó un precedente histórico en favor de la libertad de expresión y el periodismo de investigación en México.

LOS LIBROS DE ANABEL HERNÁNDEZ Y LAS FIGURAS SEÑALADAS

La atención pública no solo se concentró en Ninel Conde, sino también en los detalles revelados en los libros de Hernández, incluyendo “Emma y las otras señoras del narco” y su secuela, “Las señoras del narco: Amar en el infierno” (2023). Ambas obras documentan los presuntos vínculos de Arturo Beltrán Leyva con varias celebridades mexicanas, incluyendo Galilea Montijo, Paty Navidad, Betty Monroe y otras figuras del espectáculo.

Las investigaciones detallan supuestas relaciones sentimentales, encuentros privados, regalos costosos y posibles conexiones con actividades ilícitas. Estos relatos ofrecen un panorama de cómo el narcotráfico ha permeado distintos sectores de la sociedad mexicana, incluyendo el mundo de la farándula.

ARTURO BELTRÁN LEYVA: ¿UN SÍMBOLO DEL PODER DEL NARCO EN LA SOCIEDAD?

Beltrán Leyva no solo fue un líder criminal temido, sino también una figura que trascendió los límites de la cultura del narcotráfico. Su capacidad para tejer vínculos con figuras públicas subraya cómo el poder del narcotráfico en México no se limita a las actividades delictivas tradicionales, sino que también se extiende a los círculos sociales, políticos y de entretenimiento.

Estos nexos han despertado preguntas sobre el nivel de influencia que los líderes del narco tienen en otros ámbitos de la sociedad. La figura de Beltrán Leyva sigue siendo un recordatorio de cómo las fronteras entre el crimen organizado y otros sectores pueden volverse difusas en contextos de impunidad y corrupción.

EL IMPACTO DE LOS LIBROS EN LA PERCEPCIÓN PÚBLICA

La obra de Anabel Hernández no solo ha generado controversias legales, sino que también ha sido una herramienta clave para arrojar luz sobre los vínculos entre el narcotráfico y la élite mexicana. A pesar de las amenazas y demandas, la periodista ha continuado exponiendo cómo el crimen organizado se infiltra en áreas inesperadas, desde la política hasta el entretenimiento.

El caso reciente con Ninel Conde ha reforzado la credibilidad del trabajo de Hernández, reavivando el interés por las historias ocultas detrás del glamour de la farándula mexicana y los oscuros lazos que algunas de sus figuras podrían tener con el crimen organizado.

Quince años después, Arturo Beltrán Leyva sigue siendo un símboloA 15 años de su muerte, Arturo Beltrán Leyva sigue siendo una figura emblemática del narcotráfico en México. Su legado, alimentado por los relatos de vínculos con celebridades, sigue cautivando a la opinión pública. Los detalles de su vida personal y las conexiones que estableció con figuras del espectáculo continúan siendo tema de debate y análisis, subrayando cómo su impacto va más allá de su papel como líder criminal.

Esta historia no solo ofrece un vistazo al pasado, sino que también refleja los retos actuales en la lucha contra el crimen organizado y la importancia del periodismo de investigación para destapar verdades incómodas en México.

GALILEA MONTIJO

El nombre de la conductora de televisión Galilea Montijo, figura clave del programa Hoy, apareció en “Emma y las otras señoras del narco” al ser señalada de mantener una relación sentimental con Arturo Beltrán Leyva. Según los testimonios recopilados por Hernández, su amorío habría durado cerca de dos años y se habría llevado a cabo de manera completamente privada.

De acuerdo con la investigación, Montijo habría sido presentada al narcotraficante por intermediarios de confianza de “El Barbas”. Su vínculo se mantuvo bajo estricto perfil, con encuentros organizados en propiedades privadas del capo, entre ellas una casa en Cuernavaca, Morelos, y otra en la Ciudad de México.

Un ex guardaespaldas del narcotraficante narró que la relación era considerada seria: “Él tuvo una relación de mucho tiempo con Galilea Montijo. De hecho, la ayudó a sacar a su hermana de la cárcel. A mí me tocó mirarla tres veces, por eso me consta”, afirmó en declaraciones para el libro.

El libro describe que Beltrán Leyva solía consentir a la conductora con regalos exclusivos, como relojes Rolex, joyas de diseñador y accesorios de alto valor. Además, el narcotraficante habría expresado un gran cariño por Montijo, según testigos, quienes relatan que siempre llegaba “elegantemente vestida” a los encuentros.

Desde que el libro fue publicado en 2021, Montijo ha negado categóricamente las acusaciones, calificándolas como “ataques malintencionados”. En un video difundido en sus redes sociales, afirmó que emprendería acciones legales contra Hernández y hasta el momento asegura tener su conciencia tranquila.

NINEL CONDE

El caso de Ninel Conde es uno de los más polémicos y mediáticos. Según el libro de Hernández, la actriz y cantante habría sostenido un romance con Arturo Beltrán Leyva y habría colaborado con él en lavado de dinero.

Tras la publicación del libro en 2021, Conde interpuso una demanda por daño moral contra Hernández y la editorial del libro, argumentando que las acusaciones afectaron su imagen y perjudicaron sus negocios. Sin embargo, un tribunal resolvió a favor de la periodista, indicando que la investigación era veraz y no causaba ningún perjuicio a Conde.

En su pódcast “Narcosistema”, Hernández declaró: “Por primera vez, un tribunal señala que efectivamente las relaciones entre famosos y el crimen organizado existen. La sentencia confirma que la señora Ninel Conde tuvo una relación sentimental con Arturo Beltrán Leyva y que fue probable responsable de operaciones con recursos de procedencia ilícita”.

El libro describe cómo el capo colmaba a Conde con costosos obsequios y fuertes sumas de dinero. Además, se asegura que la actriz habría utilizado su posición para facilitar transacciones financieras en favor del cártel. Conde no ha emitido declaraciones públicas tras el fallo judicial.

PATY NAVIDAD

La actriz y cantante Paty Navidad también fue mencionada en las investigaciones. Según “Las señoras del narco: Amar en el infierno”, Navidad habría asistido a eventos organizados por Beltrán Leyva, incluido uno en el que ofreció una serenata al capo.

Navidad reconoció que en una ocasión fue llevada a una residencia del narcotraficante para cantar bajo el pretexto de que se trataba de un admirador enfermo, pero negó cualquier vínculo sentimental o conocimiento previo de su identidad.

En agosto de 2024, durante una transmisión del programa “La Mesa Caliente” de Telemundo, Navidad confrontó públicamente a Hernández, calificando las acusaciones como falsas y cuestionando la veracidad de las fuentes utilizadas en el libro.

Navidad calificó de “falsas” y “carentes de pruebas” las declaraciones que la vinculaban con el narcotraficante Arturo Beltrán Leyva, y cuestionó directamente la veracidad de las fuentes empleadas por la periodista. Estas fueron algunas de sus palabras:

“Lo que usted escribe en ese libro no tiene fundamento, no hay pruebas y es totalmente falso. Yo jamás tuve una relación con esa persona ni con nadie relacionado al narcotráfico […] Me llevaron a cantar una serenata, sin decirme para quién era, y mi presencia ahí fue estrictamente profesional. No tenía idea de quién era el anfitrión hasta después. Esa fue la única vez que lo vi”.

Navidad también acusó a Hernández de “dañar reputaciones sin pruebas concretas” y afirmó que la periodista estaba basándose en testimonios de personas anónimas que no podían ser verificadas.

Durante la confrontación, Navidad reiteró su intención de emprender acciones legales para limpiar su nombre y advirtió que no permitiría que se siguiera hablando de ella sin pruebas. Anabel Hernández, por su parte, defendió su trabajo, señalando que las afirmaciones en el libro están sustentadas en testimonios directos y documentos judiciales.

La actriz cerró su intervención con una frase contundente: “A usted le conviene mencionar nombres conocidos para vender libros, pero no voy a permitir que lucre con mi nombre y con algo que nunca sucedió”.

BETTY MONROE

La actriz Betty Monroe también es mencionada en el libro, señalándola como una de las mujeres cercanas a Beltrán Leyva entre 2007 y 2009. Según los testimonios, la actriz habría regalado al narcotraficante un amuleto de santería que este llevó consigo hasta el día de su muerte.

Testigos indican que Monroe era considerada más que una relación pasajera; el capo la veía como una amiga cercana. Sin embargo, la actriz nunca ha confirmado ni desmentido públicamente estas acusaciones.

DORISMAR

En el libro “Las señoras del narco: Amar en el infierno”, Anabel Hernández expone que la modelo y actriz Dorismar habría tenido un vínculo con Arturo Beltrán Leyva. Según la investigación, la actriz fue presuntamente presentada al narcotraficante por el exintegrante de Garibaldi y político Sergio Mayer, quien es señalado como una de las figuras que facilitaban el acercamiento de mujeres al capo.

Según los testimonios recogidos por Hernández, Mayer, junto con otras personas cercanas al narcotraficante, organizaba encuentros privados para que “El Barbas” conociera a mujeres famosas, recibiendo importantes sumas de dinero a cambio. En este contexto, Dorismar habría sido llevada a uno de estos encuentros.

De acuerdo con la fuente Celeste, ex pareja sentimental de Beltrán Leyva y madre de uno de sus hijos, el narcotraficante acostumbraba pagar entre 20.000 y 50.000 dólares a las mujeres con las que sostenía relaciones íntimas.

LAS LAVANDERAS

El libro también menciona un supuesto vínculo alguna de las exintegrantes del dúo cómico Las Lavanderas, y Arturo Beltrán Leyva. Según Hernández, una de ellas habría sostenido una relación sentimental con el narcotraficante, lo que desató conflictos entre ambas y marcó el fin de su amistad.

De acuerdo con el libro, fue Karla Luna, conocida como “La Comadre Morena”, quien habría sostenido un romance con Beltrán Leyva. Este vínculo habría iniciado alrededor de 2008, cuando el narcotraficante ya era uno de los líderes más importantes del crimen organizado en México. Según las declaraciones citadas por Hernández, Luna habría recibido apoyo económico del capo, lo que despertó la envidia de su entonces compañera de escenario, Karla Panini.

En un video publicado en redes sociales, Panini negó tener cualquier tipo de relación con Beltrán Leyva, pero acusó a Luna, quien falleció en 2017, de haber sostenido dicho vínculo.

Estas declaraciones provocaron una dura reacción por parte de Érika Luna, hermana de la fallecida comediante, quien acusó a Panini de hablar mal de Karla porque ya no está viva para defenderse: ”Es lamentable que sigan atacando a mi hermana. Ella fue una mujer guerrera, madre de cuatro hijos y siempre trabajó por su familia”.

GABY RAMÍREZ

Aunque su nombre ha sido mencionado en polémicas relacionadas con Arturo Beltrán Leyva, Gaby Ramírez no fue señalada en las investigaciones de Anabel Hernández, sino en el 2023 cuando el programa de espectáculos “Chisme No Like” difundió un audio supuestamente atribuido a la conductora, en el que hablaba de un vínculo sentimental con el narcotraficante. Según este audio, Ramírez habría sostenido una relación con Beltrán Leyva e incluso habría recibido una propuesta de matrimonio.

“Hasta me pidió matrimonio. Me dio un anillo este Arturo, pero se lo regresé porque le comenté que no éramos ni teníamos el mismo medio, la verdad es que el señor era muy decente, un caballero, super lindo, pero preferí mejor no. Yo sigo trabajando, poquito o mucho, pero son mis cositas, así no tengo que me puedan estar juzgando”, se escucha en la grabación.

Sin embargo, la conductora negó haber sostenido una relación pese a la insistencia del capo por hacer contacto, pues aseveró que nunca aceptó los regalos.

“No hay que deberle nada a nadie, porque favor con favor se paga. Así es que chicas, ni por todo el oro del mundo hay que perder la dignidad”, señal en Telemundo.

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Hailey Bieber no pasa por alto el compromiso de Selena Gomez y Benny Blanco

La esposa de Justin Bieber reaccionó ante la noticia

Amigos cercanos a Selena Gómez no tardaron en felicitarla por su reciente compromiso con Benny Blanco, el productor musical con quien ha estado en una relación durante el último año. Celebridades como Taylor Swift, Lily Collins, Karla Sofía Gascón e incluso Jennifer Aniston expresaron sus mejores deseos para la pareja. Sin embargo, lo que sorprendió fue la reacción de Hailey Bieber, actual esposa de Justin Bieber.

Recordemos que la protagonista de “Only Murders in the Building” presumió el espectacular anillo que Blanco le obsequió, el cual estaría inspirado en la famosa canción de Selena, “Good For You”, lanzada en 2015.

Esta semana, los seguidores de la actriz notaron que Hailey y Jazmin, hermana de Justin Bieber, reaccionaron a la publicación sobre el futuro matrimonio o al darle “like”, aunque ninguna de las dos hizo comentarios al respecto. A pesar de ello, su gesto dejó en claro su apoyo a la pareja.

Desde que Justin comenzó su relación con Hailey en 2016, poco después de cortar con Gómez, muchos usuarios en redes intentaron generar rivalidad entre las dos, especialmente aquellos que apoyaban su relación con Selena. Sin embargo, en octubre de 2022, ellas sorprendieron a todos al posar juntas en el evento The Academy Museum Gala en Los Ángeles, demostrando que no existe ningún pleito.

Hailey, en su intervención en el podcast “Call Her Daddy”, aclaró que nunca estuvo involucrada con Justin mientras él estaba con la cantante, y explicó que no le “robó”, como se piensa.

“Sé con certeza que fue lo correcto para ellos cerrar esa puerta. Creo que fue lo mejor que le pudo haber pasado seguir adelante, comprometerse, casarse y continuar con su vida de esa manera”, afirmó Hailey. “Sabía lo que estaba pasando cuando volvimos a estar juntos”, agregó.

Asimismo, reiteró que su esposo ya había cerrado su capítulo con Selena antes de comprometerse con ella en 2018.

Hoy en día, Justin y Hailey disfrutan de su paternidad con su hijo, Jack Blues, uno de los sueños más anhelados por el canadiense.

 

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Afirman que Belinda le daba “aceititos” a Nodal para manipularlo y pedirle dinero durante su romance

La polémica no suelta a Belinda y Nodal a pesar de haber roto hace años; ahora se dice que supuestamente ella lo manipulaba para “sacarle dinero” con ciertas sustancias

Belinda terminó con Christian Nodal hace casi tres años, pero los polémicos comentarios acerca de su relación todavía siguen vivos. Recientemente surgió información acerca de que la cantante manipulaba a Nodal de una extraña forma para obligarlo a darle dinero siempre que ella le pedía.

El periodista Javier Ciriani afirmó en un video compartido en YouTube que Belinda recurrió a la brujería durante la relación y el compromiso que sostuvo con Christian Nodal y le dio a tomar varias pócimas y hasta veneno para “dejarlo tonto y pedirle planta”.

Según contó, la cantante de Cactus le daba estas sustancias ocultas en chocolates cuando tenían intimidad para dejarlo fuera de sí y pedirle dinero“Belinda se pelea con su brujo que era el mismo de Peña Nieto, y me entero de un montón de cosas. Tuve que avisarle a Christian Nodal que Belinda le daba un aceitito, metido dentro de un chocolate que tenía veneno de pez globo y que eso era para dejarlo medio tonto y pedirle plata, lo hacía cuando tenían intimidad”.

Los hechos que informó el periodista no han sido confirmados ni tampoco han sido negados por otras fuentes o por los propios involucrados.

Cuando la entonces pareja terminó su compromiso, Nodal se encargó de insinuar que había tenido conflictos con Belinda y su familia a causa del dinero.

El intérprete de Botella tras botella rompió el silencio en X sobre su ruptura con la cantante y evidenció la explotación laboral que vivió Belinda durante 20 años por parte de sus padres, la forma en que ellos se hicieron cargo de las ganancias “sin dejarla sin nada”.

Incluso dijo que gastó mucho dinero en Belinda y llegó un punto en el que se cansó y dejó de invertir en ella y sus gastos personales.

En dicha red social, Nodal evidenció una conversación con ella en la que mostró la forma en que le pedía dinero para ir al dentista: “Amor, ¿crees que me pueda arreglar los dientes esta semana, o sea, no te va a llegar algo de dinero esta semana, a parte de lo de mis papás, para que me los pueda arreglar?”, dijo Belinda en dicha conversación que poco después Nodal borró.

Sobre esta conversación filtrada, Nodal arremetió contra Belinda y sus padres señalando: “20 años recogiendo los frutos de su hija hasta dejarla sin nada. Déjenme en paz, yo estoy sanando. No les molesto, ni siquiera exijo mis créditos en canciones o en la vida. Todo lo bello que está pasando se lo merece y también me costó a mí. Cuando me cansé de dar, se acabó todo”.

Tras la información que dio Ciriani recientemente, los internautas ataron cabos sobre la razón de su separación y trajeron a la memoria el escándalo que Christian Nodal y Belinda protagonizaron a causa del dinero.

En redes sociales, los fans han defendido a Belinda, pero también se ha comentado que Nodal “siempre tuvo la razón” sobre lo mal que lo trataba Belinda y que solamente lo quería para “sacarle dinero”, aprovechando que el cantante “es millonario” y podía “cumplirle sus caprichos”.

En torno a los comentarios del periodista, cada uno de los cantantes está haciendo su vida a parte; mientras Nodal comparte su vida con su esposa Ángela Aguilar en medio de otro escándalo mediático, Belinda está enfocada en sus múltiples proyectos personales y profesionales.

A través de su Instagram, este fin de semana Belinda anunció que hará su obra buena del día repartiendo ropa, zapatos y juguetes a los niños más necesitados con motivo de Navidad.

 

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Concierto organizado a beneficio de Javier Bátiz, ahora entregará la ayuda a su familia

El recital se llevará a cabo esta tarde

La muerte de Javier Bátiz sorprendió al mundo de la música, pues apenas hoy se llevaría a cabo un concierto a su beneficio, por el Centro Cultural Tijuana (CECUT), el cual ya confirmó que, pese al deceso del guitarrista, el recital no será cancelado y, en cambio, el dinero que se reúna será entregado a su familia, que ya confirmó que acudirá al evento, pues los servicios funerarios se llevarán a cabo hasta mañana.

Ayer por la tarde, la esposa de Bátiz, Claudia Madrid, dio a conocer que el músico había perdido la vida, noticia que causó consternación, debido a la contribución que don Javier hizo para la historia del rock mexicano a lo largo de una trayectoria de más de 60 años.

Su familia no dio detalles sobre las causas de su deceso, sin embargo, se sabía que el originario de Tijuana padecía cáncer de próstata, mismo motivo por el que el CECUT tenía programado para hoy, a las 18:00 horas, un concierto a beneficio de Batis.

Ante su deceso, el Centro Cultural Tijuana tomó la decisión de seguir con la programación, tal y como la tenía planeada, con la presencia del tenor Marco Antonio Labastida, el pianista Jorge Villalobos, la cantante Dafne Labastida y el músico Fernando García.

El CECUT dio a conocer que, ahora que el guitarrista descansa en paz, será su familia quien reciba el dinero recabado del concierto; cabe destacar que no hay un precio específico para presenciar el espectáculo, sino que se trata de un donativo voluntario por parte de las y los presentes.

La esposa de don Javier ya confirmó que la familia estará presente en el evento, pues su funeral no se llevará a cabo sino hasta mañana, lunes 16 de diciembre.

“Se hará un homenaje póstumo a mi amado esposo, quien quiera acompañarnos, ahí estaremos”.

Claudia pidió disculpas a todas aquellas personas que se han acercado a ella para ofrecerle su más sentido pésame, ya que, hasta el momento, no ha contestado mensajes por el duelo emocional al que se enfrenta.

“Queridos míos, disculpen que no he contestado llamadas ni whats, no me siento en condiciones, gracias por entenderme por el momento, no me siento con muchos ánimos”.

También dio otros detalles acerca de las exequias de Bátiz, las cuales se llevarán a cabo mañana, a partir de las 18:00 horas en una de las sedes de la Funeraria Hernández.

 

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Daddy Yankee demanda a su esposa por supuesto robo de cien millones de dólares

El reconocido cantante de reguetón Daddy Yankee ha iniciado un proceso legal en contra de su esposa y mánager, Mireddys González, en el Tribunal de Primera Instancia de San Juan, Puerto Rico.

Según los documentos obtenidos por el programa “La Comay”, el artista acusa a González y a su hermana, Ayeicha González, de realizar transferencias no autorizadas desde cuentas corporativas que en conjunto suman 100 millones de dólares.

La demanda presentada también incluye alegaciones de mala administración y apropiación indebida dentro de las empresas El Cartel Records y Los Cangris, Inc., las cuales han sido piezas clave en la carrera del cantante.

Este conflicto legal surge tan solo semanas después de que Daddy Yankee confirmara públicamente su proceso de divorcio tras casi tres décadas de matrimonio con Mireddys.

La demanda de Daddy Yankee en contra de su esposa

Daddy Yankee, cuyo nombre real es Raymond Ayala Rodríguez, argumenta que estas acciones afectaron directamente tanto su carrera como su imagen.

De acuerdo con la demanda, una de las transferencias no autorizadas asciende a 80 millones de dólares, mientras que otras transacciones realizadas sin su consentimiento dentro de Los Cangris, Inc. suman alrededor de 20 millones de dólares.

El reguetonero reclama el control total de las empresas, así como acceso inmediato a los documentos financieros que, asegura, han sido retenidos por González y su hermana.

El abogado del cantante, Carlos Díaz Olivo, explicó que estas demandas buscan proteger los derechos económicos y artísticos de Daddy Yankee, indicando que, durante más de un año, el artista solicitó acceso a la información financiera de sus empresas. Sin embargo, dichas solicitudes fueron ignoradas.

Esposa de Daddy Yankee reacciona a la demanda

En respuesta a la demanda, Mireddys González utilizó sus redes sociales el pasado 14 de diciembre para compartir un comunicado, donde señaló que es víctima de difamaciones y pidió respeto hacia su familia en medio del proceso de divorcio.

“Les pido respeto para toda nuestra familia para poder concluir correctamente este proceso ante la justicia del hombre, pero quiero aclarar que como hija de Dios, nunca permitiré difamaciones hacia mi persona, venga de quien venga”, expresó González.

Mireddys también aprovechó la oportunidad para reflexionar sobre este difícil momento, destacando que está enfocada en vivir en armonía y paz.

“Hoy con toda la paz que papá Dios me da, comprendo que una verdadera transformación no es aparentar, sino vivir un nuevo estilo de vida”, señaló.

Por su parte, el abogado de Daddy Yankee calificó de “lamentable” la situación, destacando que el cantante depositó su confianza en las personas que ahora son objeto de la demanda.

Según Díaz Olivo, estas acciones administrativas y económicas imprudentes han llevado a buscar la intervención judicial para evitar daños irreparables a la carrera y la estabilidad financiera del artista.

El matrimonio de Daddy Yankee y Mireddys González

Daddy Yankee y Mireddys González se conocieron siendo adolescentes en Puerto Rico y contrajeron matrimonio en 1994. Durante casi 30 años de unión, tuvieron tres hijos: Yamilette, Jeremy y Jesaaelys.

Además de ser su pareja, Mireddys fue una figura clave en el éxito del reguetonero, desempeñándose como CEO de El Cartel Records y apoyándolo en sus proyectos musicales.

No obstante, la reciente controversia marca un giro inesperado en su relación, dejando en evidencia tensiones tanto en el ámbito personal como profesional.

 

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¡Ya es chilango! Lenny Kravitz presume foto en un puesto de tortas en CDMX

Lenny Kravitz sorprendió a sus fans en la CDMX al visitar un puesto de tortas antes del concierto que ofreció el sábado pasado.

El reconocido cantante Lenny Kravitz sorprendió a sus seguidores al compartir en su cuenta de Instagram un momento muy especial durante su visita a la Ciudad de México. En esta ocasión, el artista no solo llegó para ofrecer su esperado concierto en el Palacio de los Deportes el 14 de diciembre, sino que también aprovechó para tomarse una foto en un puesto de tortas.

Lo que llamó la atención de sus fans no fue solo su paseo por las calles de la CDMX, sino que decidió visitar un puesto de tortas, un lugar típico que refleja la vida cotidiana de los chilangos.

Lenny Kravitz comparte foto en puesto de tortas

Lenny Kravitz no dudó en mostrar a sus seguidores un vistazo de su experiencia en la capital mexicana. En una historia publicada en su cuenta de Instagram, el artista compartió una foto sentado en un pequeño banco de un puesto callejero de tortas, una imagen que rápidamente se hizo viral entre sus fanáticos.

Lo que hace especial este momento es que, a diferencia de otras celebridades que suelen visitar restaurantes exclusivos o lugares reconocidos, Kravitz eligió un sencillo puesto callejero, del tipo que se encuentra en muchas esquinas de la ciudad.

Aunque no se sabe si llegó a probar las tortas del lugar, su visita dejó en claro su aprecio por la cultura mexicana y por disfrutar de las mismas experiencias que vive un local.

Lenny Kravitz y su amor por México

Esta no es la primera vez que Lenny Kravitz demuestra su cariño por México. En visitas anteriores a la Ciudad de México, el cantante y actor ha compartido imágenes disfrutando de ciertos lugares de la CDMX.

Hace unos meses sorprendió al visitar un puesto de hamburguesas callejero y hasta tomarse foto con las personas que trabajan en este negocio.

Durante el 2024, Kravitz estuvo en la capital mexicana en varias ocasiones, consolidando su relación con la ciudad.

Este sábado, su presentación en el Palacio de los Deportes no solo emocionó a sus seguidores, sino que también dejó claro que su paso por la CDMX es mucho más que una escala en su gira y que México es un país al cual le tiene un gran cariño.

 

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Christian Nodal canta con Pepe Aguilar y lo critican por subir de peso: “Cazzu te tenía mejor”

Christian Nodal fue criticado en internet, otra vez, por cantar con Pepe Aguilar en Querétaro y dejarse ver “gordo”, “descuidado” y “ojeroso” sobre el escenario

Christian Nodal reapareció en público, en medio de la interminable polémica que protagoniza, durante un concierto que dio su esposa Ángela Aguilar con su padre Pepe Aguilar y su hermano Leonardo en Querétaro.

Su aparición no causó sorpresa, ya que últimamente ha estado con los Aguilar cantando a dueto en varias presentaciones, ya sea de su gira Pa’l Cora o la de su familia política Jaripeo hasta los huesos.

El cantante sonorense subió al escenario para interpretar con Pepe Aguilar el cover Acá entre nos, original de Vicente Fernández. Durante su intervención, Aguilar le pidió al público un aplauso para “el yerno”.

“Otro aplauso para mi yerno, para que le sigan creyendo a las pinches redes sociales. Síganle creyendo a esos cabrones, ¿entiendes?”, dijo Pepe.

Nodal no cantó con Ángela en Querétaro

Nodal se presentó con su familia política en la clausura de la Feria Ganadera de Querétaro, el domingo 15 de diciembre, por primera vez desde que Cazzu hizo su arrasador regreso a los escenarios en Buenos Aires Trap. Ángela llamó la atención por su talento y carisma frente al público, pero eso no evitó que recibiera burlas en internet por supuestamente haber usado esponjas en sus atuendos para verse con más cadera.

Algo que llamó la atención es que se dejó ver feliz y relajada a pesar de la serie de cancelaciones que experimentó en las últimas semanas.

Nodal y Ángela no interpretaron juntos su canción Dime cómo quieres, pero fueron captados tras bambalinas compartiendo tiempo de pareja más amorosos que nunca.

Previo a la clausura, en redes sociales circuló una advertencia, supuestamente por parte de la organización de la feria. Según se anunció, las personas que fueran vistas y escuchadas abucheando a los Aguilar o “gritando el nombre de la ex esposa del señor Christian Nodal” durante su set musical serían puestos ante las autoridades y multados por más de 12 mil pesos y puestos a seis meses de trabajo comunitario.

“Cazzu te tenía mejor”, comentan sobre Christian Nodal

La aparición de Nodal en la clausura de la feria satisfizo a sus fans, pero también desató críticas y burlas entre sus haters en internet por su “descuido” físico después de que los videos se viralizaron en plataformas como TikTok y X. Según han dicho los internautas, Christian Nodal se ve “gordo”“ojeroso”, “descuidado”, pero sobre todo cansado y fuera de sí.

Los usuarios han atribuido su aspecto decaído al estrés que puede estar experimentando por las polémicas que últimamente ha protagonizado con su esposa, la entrevista que ésta le dio a la ABC y a la respuesta que dio Cazzu en el podcast de La Joaqui. También se dice que Pepe lo trae “bien cortito” para evitar que siga metiendo en problemas a su hija.

“Cazzu te tenía mejor”, dicen algunos comentarios refiriéndose a su aspecto.

Comentarios como estos abundan en las antiguas publicaciones de Instagram que recientemente desarchivó, incluidas fotografías tomadas mientras vivía con Cazzu en Argentina y durante sus viajes a París.

Cabe destacar que Nodal experimentó un cambio físico radical cuando estuvo con Cazzu, cuyo nombre real es Julieta Emilia Cazzuchelli. Previo al nacimiento de su hija Inti, Nodal se convirtió en la sensación de redes sociales por varias fotografías en las que mostró un cambio de imágen drástico, con un peso corporal sano, un rostro rejuvenecido y con un estilo de vestimenta más elegante.

Los fanáticos notaron que había algo distinto en él y que la razón era, probablemente, Cazzu, su entonces novia y madre de bebé, que lo estaba haciendo feliz, le dio “paz” y que lo ayudó a centrarse en medio de la polémica que protagonizó por su separación de Belinda.

“Nodal terminó con Belinda y ya se ve 10 años más joven”“Le sienta bien su relación con Cazzu, se ve más pleno”, “Qué diferente se ve Nodal, se ve que tiene paz gracias a Cazzu”, fueron algunos de los comentarios que circularon en sus publicaciones el verano del año pasado, cuando los cambios fueron más evidentes.

Su relación con Cazzu no fue el único factor, sino que el nacimiento de su pequeña hija Inti lo inspiró a llevar una vida más sana, con ejercicio, una aparente mejor alimentación y un mejor estilo de vida. Además se propuso borrar los tatuajes de su rostro para que Inti lo viera tal y como es.

“En estos momentos me estoy quitando los tatuajes de la cara, es un proceso doloroso, aunque me gustan los tatuajes y voy a abrir muy pronto un tatto shop en Los Ángeles, me gustaría que mi hija conozca mi cara”, dijo el cantante de Ya no somos ni seremos en su momento.

 

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Enrique Peña Nieto es visto con su nueva novia europea

El expresidente de México, Enrique Peña Nieto, le ha abierto las puertas del amor nuevamente a su corazón

Enrique Peña Nieto, expresidente de México, inició una nueva relación sentimental luego de haberse separado de la empresaria mexicana Tania Ruiz, con quien tuvo de 2019 a 2023, y 5 años de haberse divorciado de la actriz de TelevisaAngélica Rivera.

Fue en marzo pasado cuando Univision confirmó que Enrique Peña Nieto estaba iniciando una relación con una mujer europea y ahí se dio el primer vistazo a la pareja.

¿Quién es la nueva novia de Enrique Peña Nieto y a qué se dedica?

Se sabe que el nuevo amor de Enrique Peña Nieto, de 58 años de edad, se llama Simona y es originaria de Lituania, país que pertenece a los 27 Estados soberanos que forman la Unión Europea. Se conocieron en España y después de meses de relación viven juntos en República Dominicana, pero también hay versiones que dicen que están viviendo juntos en Madrid.

“A un año de terminar con Tania Ruiz, el expresidente de México, EPN, tiene un nuevo amor, una bella mujer de nombre Simona ha conquistado su corazón, hasta el momento, se sabe que es de Lituania y vive en el viejo continente”.

Ahora, la cuenta de Instagram de la influencer ‘Reina Veneenosa’ filtró una nueva foto de la novia de Enrique Peña Nieto, donde se ven juntos en lo que parece ser un restaurante.

Al momento se sabe que Simona, la nueva novia de Enrique Peña Nieto, no se dedica al mundo del entretenimiento ni a la política, tampoco se conoce si tiene hijos.

 

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Kim Migneault habla del accidente de Sonrixs, influencer mexicano hospitalizado

orge Iván Hernández Ramírez, mejor conocido como Sonrixs, fue operado de emergencia tras un accidente.

Sonrixs, conocido influencer y tiktoker mexicano, cuyo nombre real es Jorge Iván Hernández Ramírez, ha generado preocupación entre sus seguidores tras sufrir un accidente que lo llevó a ser operado de emergencia.

“Me van a operar, y es que pasó todo tan rápido que aún no lo logro procesar”, expresó el influencer en un video publicado en sus redes sociales. En el video, se le observa recostado en una cama de hospital, con un cabestrillo en su brazo derecho y un semblante visiblemente afectado.

Su novia, Kim Migneault, habló sobre el accidente

Aunque hasta el momento no se han revelado detalles sobre cómo ocurrió el accidente, la novia del influencer, Kim Migneault, confirmó que Sonrixs requirió una cirugía de emergencia.

“Amigos, ayer mi Jorgito tuvo un accidente y tuvieron que hospitalizarlo. Me informaron hoy, después de varias horas en urgencias, que necesita una cirugía de emergencia que será ahorita en la tarde. Como siempre, agradecemos su apoyo y su amor. Si puedo pedirles un favor, es que tengan un pensamiento lindo para mi Jorgito, por favor. Discúlpenme si nos desaparecemos un ratito; tengo fe en que todo saldrá bien y regresaré con ustedes con buenas noticias”, escribió Migneault en sus historias de Instagram.

Horas más tarde, la joven compartió una actualización, aunque sin entrar en detalles sobre el estado de salud de Sonrixs:

“Gracias por estar pendientes. No me quiero adelantar, pero pareciera que todo estuvo bien. Hay que esperar y seguir siendo positivos. Mañana será otro día; tengo fe en que todo estará mejor. Les deseo una linda noche, cuídense mucho”.

Por ahora, la comunidad que sigue a Sonrixs continúa enviándole mensajes de apoyo, a la espera de que se brinden más detalles sobre su recuperación.

 

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Suma millonaria: revelan cuánto pagará Laura Bozzo a Gabriel Soto e Irina tras perder demanda

Laura Bozzo deberá pagar una suma millonaria a Gabriel Soto e Irina Baeva tras perder la demanda que los actores interpusieron en su contra por daño moral. Al parecer, éste no será un buen cierre de año para la conductora peruana, quien aún se enfrenta a las consecuencias del proceso legal que resultó por una opinión que dio sobre la expareja.

A Laura Bozzo la demandaron por los comentarios que emitió sobre Gabriel Soto e Irina Baeva en un programa de televisión cuando los actores apenas iniciaban su relación. Ahora que la pareja se separó, se reveló que la presentadora deberá pagar una cantidad millonaria, que tiene cinco días para saldar el monto y, en caso de no hacerlo, se procedería a un embargo.

¿Cuánto deberá pagar Laura Bozzo a Gabriel Soto e Irina Baeva?

Después de que Laura Bozzo perdiera la demanda, se filtró que la conductora deberá pagar 2 millones de pesos a Gabriel Soto e Irina Baeva, quienes llevaron a un plano legal las declaraciones que la peruana hizo sobre ellos en 2020, en las que los acusó públicamente de infidelidad.

En ese entonces, los actores argumentaron que el que Bozzo hubiera señalado en el programa “El Gordo y la Flaca” que Gabriel terminó su matrimonio con Geraldine Bazán debido a una relación extramarital con Irina, dañó su reputación personal y profesional.

De acuerdo con lo que Gustavo Adolfo Infante presentó en su programa “De Primera Mano”, Laura Bozzo deberá pagar 2 millones de pesos, por el concepto de indemnización, a los actores. Tendrá máximo cinco días hábiles para saldar la cantidad, una vez que se dicte la sentencia resolutoria.

La sentencia fue interpuesta la mañana del viernes 13 de diciembre. Gustavo Adolfo mostró ante las cámaras del espacio que conduce el documento donde dictan la sentencia que se dio a la peruana.

En el fallo también se indica que, de no pagar en el plazo establecido, se procederá a un embargo, situación que pone en riesgo los bienes de Bozzo, así como los sueldos que recibe por su trabajo.

Laura había sostenido que su defensa legal desconocía que había perdido la demanda; sin embargo, el documento ya lo avala. La disputa resultó a favor de Gabriel e Irina, quienes terminaron su romance en julio.

 

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¡De lo más conmovedor! Frida Sofía usa inteligencia artificial para “abrazar” a su abuela Silvia Pinal

Frida Sofía enterneció redes sociales al compartir un video en donde, con ayuda de la inteligencia artificial, abraza a su recién fallecida abuela, Silvia Pinal. La hija de Alejandra Guzmán mostró las imágenes que generaron todo tipo de reacciones entre sus seguidores.

¿Cómo se ve Frida Sofia abrazando a Silvia Pinal?

En el video, realizado por inteligencia artificial, se ve una de las fotos icónicas de Silvia Pinal junto a la de su nieta Frida Sofía. Después, la tecnología hizo lo suyo, pues se ve cómo la fallecida actriz y conductora abraza a la joven empresaria, quien le devuelve la muestra de cariño.

“Imágenes que llenan tu alma”: en redes reaccionan a la publicación de Frida

Luego de que la única hija de Alejandra Guzmán decidió compartir el video creado para simular un abrazo con su fallecida abuela, los fans de la joven no dudaron en reaccionar y aseguraron que eran imágenes que le llenaban en alma.

“Imágenes que llenan tu alma y es lo que realmente importa”, “Esos amores sólo lo ven y entienden los que saben”, “Te queremos, Frida”, “Qué hermoso”, “Qué lindo usar la inteligencia artificial para esto. Seguro se dieron muchos abrazos en vida”, son parte de los comentarios que se pueden leer.

Sin embargo, aunque la mayoría de los comentarios son de apoyo y cariño a la joven, algunos cibernautas cuestionaron el porqué Frida Sofía no visitó a Silvia Pinal cuando aún estaba con vida. La hija de Alejandra Guzmán se distanció de la familia tras acusar a Enrique Guzmán de abuso.

“Le tocó hacerlo con la IA y pudo hacerlo real”, “No se puede estar cerca de alguien que te hace daño”, “Frida, ¿por qué esperaste a que esté tu abuela así, si tuviste más tiempo antes para verla bien?”, “Ahora que doña Silvia se fue, pones ese encuentro que se ve ridículo porque tuviste la oportunidad haber ido a verla en vida”, “Quizás en años hagas el mismo video con tu madre”, escribieron cibernautas en la publicación de Frida Sofía.

Después de que se dio a conocer el fallecimiento de Silvia PinalFrida Sofía lamentó la muerte de la matriarca de la familia Pinal. A través de redes sociales, la joven compartió algunos momentos de su abuela a lo largo de su carrera como actriz. Además, se dejó ver vulnerable y dolida tras la partida de la también productora.

 

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Eugenio Derbez anuncia su retiro tras la polémica con Selena Gómez: “Yo ya no puedo”

El actor mexicano reconoció que tomó la decisión de alejarse temporalmente de la industria para enfocarse en su vida privada, a la que dijo haber descuidado en pos de su carrera. Derbez fue foco de críticas en las redes sociales luego de que criticara el trabajo de la actriz en “Emilia Pérez”.

Tras 50 años de actividad ininterrumpida, Eugenio Derbez anunció su sorpresiva retiro de la industria. Si bien no sería algo definitivo, el mexicano dio a entender que no se lo verá en pantalla por un tiempo bastante prolongado.

“Mi vida es muy caótica, sí es muy caótica. Y te voy a ser sincero, ya perdí el equilibrio entre tener vida y no tener vida. Acabo de tener una junta con mi socio y le dije: ‘Yo ya no puedo, ya, necesito parar, no tengo vida’”, dijo, durante una entrevista con Yordi Rosado.

Sin dar mayores explicaciones, muchos sostienen que la repentina decisión del actor podría deberse a la polémica que se dio la pasada semana luego de que criticase el trabajo de Selena Gómez en Emilia Pérez y su pésimo español (idioma en el que se desarrolla la cinta que fue una de las grandes sorpresas del año). Si bien sus declaraciones no fueron más que una opinión personal sobre una cinta y la labor de la actriz, en redes sociales fue foco de un violento debate que lo obligó a pedir disculpas públicamente.

“Realmente me disculpo por mis comentarios imprudentes, son indefendibles y van en contra de todo lo que represento. Como latinos, siempre deberíamos apoyarnos unos a otros. No hay excusa. Estuve equivocado, y admiro profundamente tu carrera y tu corazón bondadoso”, escribió tras la oleada de hate en la que se vio envuelto.

Por el momento, Eugenio Derbez no ha confirmado su retiro en sus redes sociales, donde el último video publicado data del 4 de diciembre y es una burla a quienes dicen entender el arte y hacen cosas que nada tienen que ver con el, haciendo referencia al artista que se volvió viral por pegar un plátano con cinta a un bastidor.

 

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“Está en su peor momento y perdiendo la voz”: reportan que salud de Yolanda Andrade se complica

De acuerdo con el periodista argentino Javier Ceriani, el estado de salud de Yolanda Andrade es muy grave y está perdiendo la voz, al punto de sentenciar que “está en su peor momento”.

“Yolanda Andrade está en su peor momento (…) Yolanda está perdiendo la voz, Yolanda está en Beverly Hills, se está atendiendo en el hospital Sinai, que es uno de los mejores hospitales en los Angeles”.

Si quieres escuchar la versión de este caso, de palabras del propio periodista, puedes ver el video que se muestra a continuació

De acuerdo con el periodista, Yolanda Andrade se encuentra, a pesar de todo, con buen ánimo y caminando por las tiendas de Beverly Hills, tratando de sobrevivir.

De acuerdo con el argentino, el estado de salud de la conductora habría decaído por una especie de “trabajo o brujería” que le habría hecho Verónica Castro en una selva mexicana al sur del país.

“Yo creo que la va a llevar a otro mundo porque no sé qué le hizo a Verónica Castro, no es normal que Yolanda Andrade se esté desmoronando físicamente de golpe”.

 

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Actor Jamie Foxx sufrió agresión en el rostro mientras celebraba su cumpleaños

Se reporta que el artista recibió un golpe en el rostro con un vaso, necesitando varios puntos de sutura para curarse

Jamie Foxx necesitó puntos de sutura después de recibir un golpe en el rostro con un vaso cuando celebraba su cumpleaños en un restaurante de Beverly Hills, California, informó un representante del actor al diario Los Angeles Times.

De momento no queda claro qué provocó el incidente la noche del viernes en el punto de encuentro de celebridades Mr. Chow.

“Alguien de otra mesa lanzó un vaso que le golpeó en la boca”, detalló un portavoz del actor en un comunicado al periódico. “Tuvo que recibir puntos de sutura y está recuperándose. La policía fue llamada y el asunto ahora está en manos de las autoridades”.

El Departamento de Policía de Beverly Hills (BHPD) indicó que respondió alrededor de las 10:00 de la noche del viernes a un asalto reportado con un arma mortal y determinó que era infundado.

“En cambio, el incidente involucró un altercado físico entre las partes”, señaló un comunicado del departamento. “El BHPD llevó a cabo una investigación preliminar y completó un informe documentando la agresión. No se realizaron arrestos”.

En una publicación de Instagram el domingo por la mañana, Foxx agradeció a quienes se habían preocupado por él.

Aparentemente refiriéndose al incidente de Mr. Chow, escribió: “El diablo está ocupado… pero me siento demasiado bendecido para estar estresado”.

Foxx, que ganó un Oscar por su interpretación de Ray Charles en “Ray” de 2004, cumplió 57 años el viernes.

 

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Exnovias de Memo Aponte lo acusan de maltrato animal; “drogaba a sus perros”

Exparejas del actor y creador de contenido revelan presuntos abusos contra sus mascotas, incluyendo el uso de sustancias para mantenerlas calmadas

En un episodio reciente del podcast Hablemos de Tal, conducido por Un Tal Fredo, Memo Aponte, conocido actor y creador de contenido, ha sido señalado nuevamente por sus exparejas.

Los testimonios compartidos incluyen acusaciones de maltrato emocional, psicológico y físico, además de un preocupante relato sobre su supuesto trato hacia sus mascotas, lo que ha generado una ola de indignación en redes sociales.

Acusaciones de maltrato físico y emocional

Entre las declaraciones más impactantes, Shadia Haddad, una de las exnovias de Aponte, narró que el actor drogaría a sus perritas para que no lo molestaran. Según su relato, el creador de contenido utilizaba gotas de marihuana como método para mantener a los animales tranquilos, especialmente durante la noche.

“Los perros son para él como peluches, algo que no quiere ver ni escuchar cuando le incomodan”, comentó Haddad. También agregó que el actor reaccionó con violencia cuando una de las perritas, llamada Sora, se comió un control remoto. Según su testimonio, Aponte llegó a azotar al animal contra el piso.

Otra de sus exparejas, identificada como Mónica, mencionó episodios similares. “Las perritas no salían a pasear ni jugaban; pasaban la mayor parte del tiempo dormidas por las sustancias que Memo les administraba”, aseguró. Estas declaraciones apuntan a un patrón de comportamiento negligente y violento hacia sus mascotas.

Tras la publicación de estos testimonios, usuarios de redes sociales han exigido una investigación profunda sobre las acusaciones de maltrato animal. En México, este tipo de actos están penados por la ley y, de comprobarse, podrían derivar en sanciones legales para el actor.

Las acusaciones contra Memo Aponte no son nuevas. En el pasado, el actor enfrentó denuncias en redes sociales por presuntas conductas manipuladoras y relaciones con menores de edad. Sin embargo, este nuevo episodio ha reavivado las críticas hacia su figura pública y el rol que desempeña como influencer.

“Tuve tres meses buenos y viví dos años esperando a que esos tres meses regresaran. Nunca lo hicieron”, declaró una de las exparejas durante el podcast, destacando el impacto psicológico de su relación con Aponte.

Además, las exnovias compartieron cómo las dinámicas de control y manipulación emocional se extendían a su entorno social. Según los testimonios, el actor utilizaba estrategias como amenazas y comportamientos extremos para mantener el control sobre sus relaciones.

Sin embargo, hasta el momento, Memo Aponte no ha emitido ninguna declaración pública sobre estas acusaciones. Sus cuentas en redes sociales, donde interactúa con sus seguidores más leales, permanecen activas, pero sin referencia a los señalamientos.

 

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Amanda Seyfried Says Viral Video of Her Singing ‘Popular’ Is Not Her ‘Wicked’ Audition, but ‘I Went Hard’ to Play Glinda: ‘It Was a Very Long Process’

Amanda Seyfried found herself trending on social media after “Wicked” opened in theaters thanks to a viral video of her singing “Popular,” one of the musical’s most beloved songs. The video prompted widespread speculation that it was Seyfried’s audition to play Glinda, which she has now debunked in an interview with People magazine.

“I think it was during COVID. I was doing a Lancôme shoot in Long Island City. Elizabeth Stewart [was] my stylist,” Seyfried said. “I was not auditioning for ‘Wicked’ yet, but I knew it was like coming up. So I was just fucking around really, and I was like, ‘This dress is so Glinda. And Elizabeth was like, ‘Do it.’ And then she posted at some point.”

Seyfried acknowledged that “maybe it would be better if it hadn’t been posted” but stressed “it was truly just a fun, like, [behind-the-scenes] moment of my Lancôme shoot.” The actor is well-accustomed to movie musicals having starred in two “Mamma Mia!” movies and “Les Miserables.” While the viral video was not Seyfried’s “Wicked” audition, she did end up going out for the role of Glinda in the film. Ariana Grande ultimately won the role.

“I went hard for that, for sure. And it was a very long process,” Seyfried said of her “Wicked” audition. “And everything happens the way it’s meant to.”

Seyfried went on to call the “Wicked” movie “fantastic,” adding: “It’s an extravaganza, which is what she [Grande] does really well. And [my kids] have been playing the soundtrack nonstop. And everything is as it’s meant to be for sure.”

Speaking to Backstage in July 2022, Seyfried said that she made auditioning for Glinda in “Wicked” a big priority after hating the way she sounded in “Les Misérables.”

“I have dreams that I’m still auditioning for ‘Wicked,’” Seyfried said at the time. “I think it taught me how far I’ve come as a singer, which I really wanted to prove. Because ever since ‘Les Mis,’ I was like, I need to be better. I need to do better. So whatever comes next in terms of musicals, I’m finally prepared.”

As for Grande nabbing the role of Glinda in the film, the Grammy winner has been vocal in interviews about how she dreamed of playing the character since she was a young girl.

“As soon as I found out that it might be happening, I told my team, ‘Be on high alert, please. And I know this has to be earned. So when they start seeing people, can I please go in? I’ll do anything,’” Grande told Paul Mescal during Variety’s “Actors on Actors” series. “And I worked really hard with a vocal coach and an acting coach to get ready, because Glinda’s vocal track is very different than what I usually sing.”

Grande is currently a frontrunner to land a best supporting actress Oscar nomination for her work in “Wicked.” The film is playing nationwide in theaters from Universal Pictures.

 

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Mason Gooding to Return for ‘Scream 7’ (EXCLUSIVE)

Mason Gooding will be back for more “Scream.”

Sources tell me that the actor will reprise his role Chad Meeks-Martin for the seventh installment of the horror franchise. Jasmin Savoy Brown, who plays Chad’s sister Mindy, has not officially signed on yet.

News of Gooding’s return comes after the film weathered production delays, creative overhauls and cast shakeups. Back in March, Gooding addressed the hiccups. “If it could make money, I guarantee, they’re making it,” he told me at the time. “It’s all about keeping up with what feels like is the best movie for the fans. ‘Scream’ doesn’t exist without the people who enjoy is as much as they do. … If people want it, they will certainly try their best to see it happen.”

Neve Campbell announced she was returning for “Scream 7” after she skipped the sixth film due to a salary dispute. Along with Campbell’s return, the film will mark Kevin Williamson’s first time directing a “Scream” movie. Williamson wrote the script for the first “Scream” in 1996. He came on board as director for the latest installment after Christopher Landon exited the project.

Courteney Cox has circled a return for “Scream 7,” but has still not officially signed to play Gale Weathers again yet. New cast members will include Isabel May as the daughter of Neve Campbell’s Sidney Prescott as well as McKenna Grace, Sam Rechner and Asa Germann.

Gooding stars opposite Olivia Holt in the upcoming horror film “Heart Eyes” for Screen Gems and Spyglass, in theaters Feb. 7. He can currently be seen in Kyle Mooney’s disaster comedy Y2K.”

Melissa Barrera and Jenna Ortega, who starred in the first two movies of the “Scream” reboot, are not returning for the seventh movie. Barrera was fired from “Scream 7” last year over social media posts about Israel. Shortly after, it was reported that Ortega was no longer available due to her shooting schedule for Netflix’s “Wednesday.”

“Scream 7” is slated to release in theaters on Feb. 27, 2026. Paramount Pictures will distribute the film, which Spyglass Media is producing.

Scream is a long-running horror franchise, which previously generated four feature films including, “Scream” (1996), “Scream 2” (1997), “Scream 3” (2000) and “Scream 4” (2011), directed by the late Wes Craven.  The franchise relaunched with the fifth installment, “Scream,” in 2022.  The latest outing, “Scream VI,” released theatrically worldwide in March 2023, currently holds the franchise record for highest domestic box office gross (more than $108 million), previously held by the original “Scream,” and has taken in more than $169 million worldwide. Collectively, the “Scream” franchise has earned more than $ 900 million in worldwide box office receipts.

 

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Luigi Mangione Documentary in the Works From Alex Gibney, Anonymous Content

It was a story that rocked the nation. And now, the first project about the brazen, broad daylight killing of UnitedHealthcare CEO Brian Thompson is on the way.

Anonymous Content and Alex Gibney’s Jigsaw Prods. are teaming up to develop and produce a documentary about the Dec. 4 fatal shooting that took place in midtown Manhattan just before Thompson was set to speak at an investor conference.

Five days after the shooting, Luigi Mangione was apprehended at a McDonald’s in Pennsylvania for the killing, adding a compelling layer to the tale given that the handsome 26-year-old was the valedictorian of his posh Maryland high school and is an Ivy League graduate. Mangione was allegedly carrying a manifesto when he was detained that referenced another documentarian, Michael Moore, whose 2007 film “Sicko” offered a searing indictment of the U.S. healthcare system. The new doc from Anonymous and Jigsaw will explore how killers are created, what this killing says about our society and the values we place on who lives and who dies.

The death of Thompson, a 20-year veteran of the health insurance giant, has exposed a division in America, with many publicly celebrating his demise, while an outpouring of support has popped up for Mangione, who allegedly used a ghost gun to carry out the shocking killing. The documentary will delve into the national conversation around Americans’ frustration with the healthcare industry and health insurance companies’ denial of claims and care, as well as rising costs.

Mangione reportedly suffered from debilitating back pain and underwent surgery to treat it in recent years. His X bio featured an X-ray of his spine. UnitedHealthcare is known for rejecting about twice as many claims as the industry average. This coming week is expected to produce several developments in the case against Mangione, who has not yet been indicted. He has retained high-powered New York attorney Karen Friedman Agnifilo.

Gibney’s “Taxi to the Dark Side” won the documentary Oscar in 2008. He is currently in production on a film about tech giant Elon Musk and a documentary based on Salman Rushdie’s memoir “Knife: Meditations After an Attempted Murder.” He is repped by UTA.

The UnitedHealthcare project marks the third collaboration between Anonymous (“Spotlight,” “The Revenant”) and Jigsaw.

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Jill Jacobson, ‘The New Gidget’ and ‘Falcon Crest’ Actress, Dies at 70

She also appeared on two ‘Star Trek’ shows — ‘The Next Generation’ in 1989 and ‘Deep Space Nine’ in 1996.

Jill Jacobson, an actress who had roles on two Star Trek shows, Falcon Crest and The New Gidget, has died. She was 70.

Jacobson died Dec. 8 at Cedars-Sinai’s Culver West Health Center following a long illness, her friend Dan Harary told The Hollywood Reporter.

Jacobson played the scheming private detective Erin Jones in 22 episodes of Falcon Crest from 1985-87, the CBS primetime soap about a wealthy California wine family. At the same time, she played Larue Wilson on The New Gidget from 1986-87, a sequel to the Sally Field-led 1960s ABC sitcom about a teen surfer.

“Jill’s comic timing was brilliant,” Caryn Richman, Jacobson’s The New Gidget co-star said. “And her enthusiasm and love of life made our time together on set joyful.”

Jacobson also appeared on Star TrekThe Next Generation in 1989 and Star Trek: Deep Space Nine in 1996.

Her other TV credits included Hung, Newhart, Castle, Who’s the Boss?, Quantum Leap, Crazy Like a Fox, Arliss and Murphy Brown and a minor part in Ron Howard’s 1984 film, Splash.

In more recent years, Jacobson was a familiar face at Los Angeles’ The Improv and The Comedy Store, where she performed stand-up.

Jacobson grew up in Beaumont, Texas, and Dallas and was the daughter of Dr. Harry Jacobson and Carol Toplitz Jacobson Hornstein. She attended the University of Texas in Austin, where she received a B.S. in Radio, TV and Film Performance before moving to Los Angeles and being cast in the title role of cult classic film Nurse Sherri.

Jacobson was a spokesperson and award recipient for her volunteer work with the American Cancer Society. “She will be deeply missed by numerous relatives, friends and her beloved dogs, Benny and Kowalski,” Harary said. She has no survivors.

 

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Zakir Hussain, Tabla Virtuoso Who Forged Global Fusions, Dies at 73

His collaborators included John McLaughlin, Béla Fleck, Ravi Shankar, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma and members of the Grateful Dead.

Zakir Hussain, a percussionist and composer who was both a master of North Indian classical music and a linchpin of far-reaching world-music fusions, died on Saturday in San Francisco. He was 73.

His death, in a hospital, was from the lung disease idiopathic pulmonary fibrosis, his family said in a statement. He lived in the Bay Area.

Mr. Hussain earned the honorific Ustad, given to Muslim virtuosos of Hindustani (North Indian) classical music. He performed and recorded extensively with leading Indian musicians, including Ravi Shankar, Ali Akbar Khan and Shivkumar Sharma. His main instrument was the tabla, the tuned drums that accompany Indian classical ragas, but he also played many other traditional and modern instruments.

Mr. Hussain’s work reached well beyond the Indian classical tradition to forge global musical hybrids. With the English jazz guitarist John McLaughlin, the Indian violinist L. Shankar and the Indian percussionist T.H. Vinayakram, he formed the group Shakti in 1973. Shakti was not only an East-West fusion, but also, with its two percussionists, a fusion of North and South Indian rhythms.

Mr. McLaughlin, Mr. Hussain and three other Indian musicians regrouped as Shakti to record the 2023 album “This Moment”; it won a Grammy Award this year for best global music album.

Mr. Hussain shared two more Grammys this year — for global music performance and contemporary instrumental album — for the album “As We Speak,” a collaboration by Mr. Hussain, the banjo player Béla Fleck, the bassist Edgar Meyer and the Indian bansuri (bamboo flute) player Rakesh Chaurasia.

Through the years, Mr. Hussain performed and recorded with George Harrison, Van Morrison, Yo-Yo Ma, Pharoah Sanders, the Japanese drum group Kodo, Herbie Hancock and Charles Lloyd.

He also composed soundtrack music and orchestral works, and until recently he played more than 150 concerts a year. To every performance, he brought an eagerly attentive presence, beaming as his hands flew over his tabla drums to deliver fleet, microscopically precise beats and melodic tones.

At the ceremony where he accepted the 2022 Kyoto Prize, a Japanese lifetime achievement award in the arts and sciences, Mr. Hussain said: “I am from India representing the age-old tradition of North Indian classical music. The way it was played 500 years ago — same way it is being played now, performed now. The difference now is we not only are doing our music, Indian classical music, but we are also learning how to be able to talk our music in as many different musical languages as possible, because the world has become small.”

Zakir Hussain Qureshi was born on March 9, 1951, in Bombay (now Mumbai). He was the eldest son of Ravi Shankar’s longtime tabla drummer Alla Rakha Qureshi. His mother, Bavi Begum, oversaw the household while also taking care of her husband’s students. She changed his surname to Hussain a few days after he was born, on the advice of a saint, he said.

Mr. Hussain dated his musical career from two days after he was born.

“I was brought home from the hospital,” he told NPR in 2015. “The tradition is that the son is handed to the father, and then the father has to recite a prayer in his son’s ear, putting him on his way. My father, when he took me in his arm, instead of reciting a prayer, he sang rhythms in my ear. And my mother was very upset and said, ‘Why are you doing this?’ And he said, ‘Because this is my prayer.’”

After playing on drums, pots and pans as a young child, Mr. Hussain officially became his father’s student at 7. They would awaken daily before dawn to study Indian classical music for three hours. Before starting his school classes, Zakir recited the Quran at a madrasa and sang hymns at a Roman Catholic church. He lived near a mosque, where he would hear Sufi qawwali music.

Mr. Hussain played his first paid concert when he was 12. He became a session musician performing Indian film music, which often fused an international assortment of styles. He made his United States debut at 18, playing with Ravi Shankar at the Fillmore East in New York in 1970, when his father was ill, and continuing with Shankar on tour.

In San Francisco, he joined jam sessions with the Grateful Dead and recorded with band members on the 1971 solo album by the Dead’s drummer Mickey Hart, “Rolling Thunder.”

Mr. Hussain studied and taught ethnomusicology at the University of Washington in Seattle, where he earned a Ph.D. He moved to Northern California to teach at the Ali Akbar College of Music in San Rafael, where he led the Tal Vadya Rhythm Band, a cross-cultural, percussion-centered group.

Mr. Hart joined the group in 1975, and led by him and Mr. Hussain, it was renamed the Diga Rhythm Band. It released a debut album, “Diga,” in 1976, featuring the Dead’s Jerry Garcia as guest guitarist. One of its tracks, “Happiness Is Drumming,” was reworked into the Dead’s song “Fire on the Mountain.”

Mr. Hussain often joined Mr. Hart through the years, on projects including the 1991 album “Planet Drum,” which won the first Grammy Award for world music album. Global Drum Project — a group with Mr. Hussain, Mr. Hart, the Puerto Rican percussionist Giovanni Hidalgo and the Nigerian percussionist Sikiru Adepoju — also won a world-music Grammy, in 2009.

In 1978, Mr. Hussain married Antonia Minnecola, a dancer in the Indian classical style Kathak. She was also his manager. She survives him, along with their daughters, Isabella and Anisa Qureshi; two brothers, Taufiq and Fazal Qureshi; a sister, Khurshid Aulia; and a granddaughter.

Through the years, Mr. Hussain appeared on hundreds of albums, equally at home with Indian classical traditions and fresh multicultural hybrids. He recorded dazzling tabla duets with his father and extended, introspective ragas with leading Indian musicians. In 1991, he started a label, Moment Records, to release his classical and contemporary collaborations. Eight years later, the producer Bill Laswell and Mr. Hussain assembled Tabla Beat Science, a project that merged tabla drumming and electronics, leading to a studio album and a tour.

Throughout his career, Mr. Hussain continued to forge kinetic musical alliances.

“Music is a conversation that happens amongst people,” he said in an interview with India Today. “And it happens to be a process or an exercise which transcends all borders and all fences, all religions, all other ways of life, and it’s a living process unto itself.

“If people all over the world would consider interacting with each other the way the musicians and the artists all over the world interact with each other,” he continued, “we would have a much more peaceful planet.”

 

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The Talk Preps for the End With Parodies of Seinfeld, Sopranos and Newhart Finales — Watch

The Talk kicked off its last full week of episodes Monday by taking us on a journey through series finales past.

The episode began with a cold open starring hosts Akbar Gbajabiamila, Amanda Kloots, Natalie Morales, Jerry O’Connell and Sheryl Underwood. As the group pondered how they should “land the plane,” Gbaja-Biamila proposed “a Seinfeld thing,” prompting a cut-scene with the hosts behind bars discussing “the deal with buttons on shirts” and pontificating about being too pretty for jail.

The next mini-segment brought the hosts to that infamous diner scene from The Sopranos series closer, as the gang snacked on onion rings before — what else? — the screen swiftly cut to black. The clip ended with a nod to Newhart, only this time, the hosts were grossed out by O’Connell sleeping in the buff. (For what it’s worth, Underwood was into it! Watch the full cold open by pressing play on the video above.)

The long-running daytime chat show will air its series finale Friday, Dec. 20, at 2/1c. This week, all five hosts will be on hand for a series of “big holiday giveaways” as they inch toward the finish line. CBS notes that The Talk will have gifted more than $2.5 million in giveaways throughout the month of December by the time it wraps for good.

As previously reported, The Talk will be replaced by Beyond the Gates, daytime’s first new soap opera in a quarter-century, which will premiere Monday, Feb. 24, 2025. (See the full cast here.) Prior to that, CBS will air encore episodes of The Price Is Right in The Talk’s vacant time slot.

 

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Brian Cox blasts ‘nonsense’ Oscars and shades Gary Oldman’s Winston Churchill role: ‘My performance is better’

Brian Cox is pissed with the Oscars.

The “Succession” star, 78, blasted the Academy Awards in an interview with the Hollywood Reporter Monday.

“The Oscars are absolute nonsense, because everything that’s judged in the Oscars, it’s not a year’s work. It’s just the work that comes out between Thanksgiving and Christmas,” he said.

“I think it makes those awards a fallacy, quite honestly, because there’s a lot of other good work that goes on outside of what they call Oscar season,” Cox added.

Cox specifically mentioned that he wasn’t recognized by the Oscars for his performance as UK Prime Minister Winston Churchill in the 2017 film “Churchill.”

That same year, Gary Oldman, 66, played Churchill in the movie “Darkest Hour” and won the Academy Award for Best Actor.

“Our film came out in the summer, and it was a relatively independent film, so you haven’t got the power of the studios behind it,” Cox explained.

“So my film never even got a look, and I still think my performance is a better performance,” he added.

The Post has reached out to the academy and Oldman for comment.

Cox has never been nominated for an Oscar, though he has won an Emmy, a Golden Globe and two Screen Actors Guild Awards.

The Scottish actor previously spoke about “Darkest Hour” having more success than “Churchill” in a 2021 interview with the Guardian.

“I mean, Gary’s a great actor, but,” Cox said with a sigh. “You learn not to be attached, to let go.”

“‘Churchill’ probably wasn’t the greatest script, but I think the relationship with Miranda [Richardson, who played Clementine Churchill] was second to none,” Cox continued. “She’s a great actress, and she made me raise my game. And from that point of view I thought: ‘Well, this is good work.’”

Cox admitted that he “was pissed off” that his Winston Churchill movie didn’t get the credit he thought it deserved.

“Particularly when I saw the other movie. I thought it was bloody awful!” he added, referring to “Darkest Hour.”

Cox often weighs in on the state of filmmaking, including in August when he blasted Marvel at the Edinburgh International Film Festival in Scotland.

“What’s happened is that television is doing what cinema used to do. I think cinema is in a very bad way,” he said. “I think it’s lost its place because of, partly, the grandiose element between Marvel, DC and all of that. And I think it’s beginning to implode, actually. You’re kind of losing the plot.”

Cox noted that while movies like “Deadpool & Wolverine” earn “a lot of money” at the box office and “make everybody happy,” he said the work “becomes diluted afterward.”

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Jamie Foxx ‘too blessed to be stressed’ following physical altercation at Beverly Hills restaurant

It appears that Jamie Foxx is not letting a recent incident at his birthday dinner get him down.

The Oscar-winning actor was injured at a dinner held in Beverly Hills, California, in honor of his birthday, according to his spokesperson.

“Jamie Foxx was at his birthday dinner when someone from another table threw a glass that hit him in the mouth,” a spokesperson for Foxx said. “He had to get stitches and is recovering. The police were called and the matter is now in law enforcement’s hands.”

The Beverly Hills Police Department confirmed that officers responded to “a reported possible assault with a deadly weapon at Mr. Chow restaurant,” but did not name Foxx.

Foxx on Sunday shared a post on social media that read, “The devil is busy…but I’m too blessed to be stressed.”

“The devil is a lie. Can’t win here… thank you to everybody that pray and check on me… when your light is shining bright… they try to bring you darkness … but they don’t know that you’re built for it… the lights have been shining bright…,” Foxx wrote in the caption.

He also thanked “everyone that have watched and been inspired by” his new Netflix stand-up special, “What Had Happened Was.”

“It’s from my heart and my soul,” Foxx wrote.

The special marks the first time Foxx shared what happened in April 2023, when he was hospitalized in Atlanta, Georgia, following a medical incident.

According to Foxx, he doesn’t remember 20 days that he was hospitalized as a result of a brain bleed he said doctors told him resulted in a stroke.

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Billie Eilish is the latest performer to be hit by an object thrown onto the stage. Here’s what happened.

Billie Eilish’s concert stop in Glendale, Ariz., included an unwelcome surprise. The artist was hit in the face with what appeared to be a bracelet while performing the song “What Was I Made For?”

The 22-year-old singer, who is currently on her Hit Me Hard and Soft world tour, sat down for the heartfelt track, which took home the Best Original Song award last year at the Oscars for the film Barbie — the artist’s second time winning the Academy Award. However, just one line into the song, Eilish was interrupted when an object hit her in the face.

Eilish flinched, per video taken at the concert, and missed the next line in the song. After a brief pause, however, she continued singing, as audience members booed the unwelcome interruption.

This is hardly the first time performers have been hit by over-eager audience members. Last month, Zach Bryan stopped a concert after a fan threw something at him onstage. In 2023, Kelsea Ballerini walked off stage when she was hit with an object during a show. After Bebe Rexha was struck by a cellphone at a 2023 show, she wore protective goggles at her next concert to make a point about the importance of safety. And at the Rolling Loud music festival in 2022, Kid Cudi also left the stage after multiple people in the crowd threw things at him.

While it’s unclear why these objects are thrown at performers, Morgan Milardo, the managing director at the Berklee Popular Music Institute at the Berklee College of Music, told NBC in July that such incidents may be motivated by the potential for going viral — as video of this incident with Eilish did.

“As a society, we need to work to overcome these attention-grabbing moments, and look beyond that and really get back to the root of why we go to concerts,” Milardo said. “And it’s not so that we can have a viral moment on TikTok for ourselves. Concerts are supposed to offer a community where people can come together to share in the magic of live music.”

Eilish has yet to respond. However, she did speak out about this trend in an interview with the Hollywood Reporter last July, at the world premiere of Barbie.

“I’ve been getting hit onstage with things for like, literally, six years, I don’t know why this is like new,” Eilish said. “People just get excited, and it can be dangerous.”

 

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Sydney Sweeney Goes Pantsless for Rare Date Night with Fiancé

“Hearst Magazines and Yahoo may earn commission or revenue on some items through these links.”

Winter may be in full swing, but dropping temperatures are no match for Sydney Sweeney and her bold street style.

Last night, the actor defied the cold weather in New York City, stepping out in a pair of black leather micro shorts. She gave the summer trend a seasonally appropriate update with transparent black tights, and paired her leg-baring look with a brown leather jacket, cinched tightly at the waist and trimmed with tan fur for an extra dose of warmth. Still, Sweeney kept her hands inside the oversized coat’s sleeves to protect them from the cold as she walked alongside her fiancé, Jonathan Davino.

Committed to her look, the Euphoria star carried a small version of Miu Miu’s Wander Matelassé bag. Ruched for a three-dimensional effect, the black leather purse coordinated with her black oval sunglasses, with each accessory bearing a gold Miu Miu logo.

Sweeney made the designer bag the centerpiece of her outfit, however, by committing to the maximalist bag charm trend. She decorated the $2,750 Miu Miu design with blue and pink lanyards, strings of pearls, and charms shaped like hearts and smiley faces. The dangling trinkets added a playful touch to her ensemble, and it’s safe to say the bracelet-inspired fad is much more winter-friendly than the pantsless one she also opted for.

For her night out at Lincoln Center, the Eden actor wore her long blonde hair in a crimped style, and topped off her radiant glam with a pink pout. A pair of pointed black ankle booties completed her look (and hopefully transported her somewhere warmer).

 

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Taylor Swift says star football player ‘put me through a lot’ in viral video

HOLLYWOOD (WKRC) – Taylor Swift said a star football player put her “through a lot last February” in a now viral video.

A video posted to TikTok shows Swift speaking to a girl named Tinley, a patient at Children’s Mercy Hospital in Kansas City, Missouri, according to The New York Post.

In the video, Tinley can be heard asking Swift a question about the song “Paper Rings,” one of her favorites by the pop sensation, who wrapped up her Eras Tour on Sunday.

“Is (the song) about Brock Purdy?” Tinley asked, singling out the 49ers quarterback.

“Brock Purdy?” Swift replied. “I mean, I don’t mind Brock Purdy, but he put me through a lot last February. I was very stressed for a second.”

“I like Travis (Kelce), now,” Tinley said.

“Me too,” Swift replied. “That’s an absolute yes on that one.”

According to The Post,the young girl was referring to February’s Super Bowl that took place at Allegiant Stadium in Las Vegas, where Chiefs handed the 49ers a 25-22 defeat.

The publication reported that Swift served as a “good luck charm” for boyfriend Kelce during the game.

 

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Jill Jacobson, known for roles in ‘Star Trek’ and ‘Falcon Crest,’ has died at 70: Reports

Jill Jacobson, an actress best known for her roles on “Star Trek: The Next Generation” and the primetime soap opera “Falcon Crest,” has died. She was 70.

Jacobson died Dec. 8 in Los Angeles, California, at Cedars-Sinai’s Culver West Health Center, according to her publicist and longtime friend Daniel Hararay per reports from Variety and The Hollywood Reporter.

Harary told the outlets the actress died after a battle with “a long illness.” Her manager, Ben Padua, also confirmed the news to Entertainment Weekly.

“We are incredibly sad to say goodbye to our beautiful, soulful, hysterically funny, elegantly raunchy client, Jill Jacobson,” Padua said in a statement to EW. “Jill was a total spitfire of an actress with comedic timing straight out of a Marx Brothers’ flick and Hollywood glamor right from its golden age.”

Jacobson began her acting career with the title role in “Nurse Sherri,” a 1977 low-budget slasher horror. She went on to act in “Star Trek: The Next Generation,” “Star Trek: Deep Space Nine,” “Days of Our Lives,” “Castle,” “Hung,” “Newhart” and “Who’s the Boss?”

Jacobson appeared in over 20 episodes of the CBS soap opera, “Falcon Crest,” created by Earl Hammer Jr. which aired for nine seasons. On “Falcon Crest,” Jacobson played Erin Jones.

At the same time, Jacobson appeared on eight episodes of “The New Gidget,” where she played the character of Larue Wilson. Her last credited role was in the 2020 series “Etheria.”

Before moving to Los Angeles to pursue an acting career, Jacobson grew up in Beaumont, Texas, and Dallas, per The Hollywood Reporter. Jacobson received a B.S. in Radio, TV and Film Performance at the University of Texas in Austin.

“Jill took us on so many adventures and she was an absolute blast,” Jacobson’s manager Padua concluded the statement. “Thank you, Jill. We’ll see you in our dreams.”

 

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Sylvester Stallone angers Palm Beach neighbors with unique request to protect $35 million mansion

Sylvester Stallone wants to keep moving forward with plans to build an underwater barrier near his Palm Beach home, despite the wrath of neighbors in his affluent, water-front community.

Stallone, 78, reportedly has plans to build a seaweed barrier in the Intracoastal Waterway by his $35 million mansion, according to The Palm Beach Post.

What appears to be billed as an environmental project needed to keep out debris and seaweed from the waterway, “the overall project purpose is to exclude boaters” from being near the property, a public notice from the Army Corps stated. Seaweed is listed as a secondary concern.

Neighbors were reportedly blindsided by the proposal request from the Florida Department of Environmental Protection, which stated they have until 5 p.m. on Christmas Day to comment on Stallone’s project, according to the outlet.

The “Rocky” actor’s application also included a request for a lease of state land due to the positioning of the barrier which is owned by the state, according to records.

“He bought a beautiful property,” Stallone’s neighbor Bradford Gary told the outlet, calling the home “one of the nicest West Indies houses” in the North End. “I can see why you’d want to protect it. But you can’t just kind of stake your claim and think you own the water.”

Representatives for Stallone did not immediately respond to Fox News Digital’s request for comment.

In 2021, Stallone was confirmed as the buyer of a sprawling $35 million home, which sits on approximately 1.5 lakefront acres, facing over 250 feet of beach with a dock.

The total living space – including a main house, a guest house and a pool pavilion near the keyhole-shaped pool in the backyard – is over 13,000 square feet. Between the main and guest spaces, the property has seven bedrooms and 12 baths.

Records indicated the barrier application was submitted in January 2023, with plans received by the Army Corps in August. A month-long public comment period began on Oct. 24, where one question was submitted regarding manatees becoming entangled, and the proposed project’s effects on seagrasses.

“The Corps is reviewing the project purpose to determine if the use of barrier for the purpose of deterring boaters within the public waterway is permittable,” the Army Corps spokesperson said, according to The Palm Beach Post.

For residents Susan Gary and husband Bradford, the public-comment period notice was only recently received in the mail, and long after the window had closed for them to raise concerns.

“Usually when your neighbors are gonna do something, we’ve found in Palm Beach, usually they call,” Gary said. “A lot of neighbors are concerned.”

Last year, Stallone spoke about his decision to relocate to the East Coast after building his career and family in Los Angeles. In the opening scenes of his Netflix documentary, “Sly,” Stallone spoke about the decision to move, saying it was beneficial to his creativity.

“I wasn’t moving because ‘Oh, wow, I wanted another beautiful view.’ Any time changing that paradigm which you become used to, it’s literally to jump-start that process again,” he explained.

Flavin also made it clear that change was the primary factor for their move, not any concern over crime rates expressed by some celebrities.

“There’s crime everywhere, there’s crime in Florida, too, so I didn’t move because of crime. You can find it anywhere you look, even in small towns,” the mother of three said.

“I think California is probably the most beautiful state in the United States. I absolutely love it, but I just needed a change. I felt like I’ve been there long enough, and life is short, so I wanted to make a change and not just be sitting in one house the rest of my life.”

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Sydney Sweeney Silences Her Body-Shamers In An Epic Way

The “Euphoria” star’s clap back comes after her recent bikini photos drew attention.

Sydney Sweeney just expertly shut down insults about her body on social media.

Over the weekend, the “Euphoria” star, 27, posted a video on Instagram featuring a montage of screenshots of the many unsavory comments internet trolls have made about her appearance.

“Whoever this individual is, she has a horrible body,” read one comment, while someone else wrote that she looked “very chunky.”

Another person added, “Let’s be real here, her body is not that incredible, just saying…”

The actor appeared to have snagged the comments from a recent Daily Mail story, which included photos of Sweeney lounging around in a bikini while soaking up some sun at her Florida Keys home.

In her Friday post, the “Immaculate” star then hit back at her haters by cutting to clips of her training regimen from her role as professional boxer Christy Martin in an untitled upcoming biopic.

Sweeney is seen picking up a massive tire, lifting weights, boxing and flexing her muscles in the footage. The biopic, which also stars Ben Foster and Katy O’Brian, has not yet announced a release date.

Sweeney’s 23 million-plus followers showed support for the star’s clap back at her haters in the comments section, including her “Anyone But You” co-star Glen Powell.

“You’re such a badass. This movie is going to be (fire emoji),” Powell wrote.

Someone else commented, “Girl you look AMAZING. They all sound jealous.”

“Miserable, lost, deeply insecure people,” another person said of the naysayers.

Sweeney first gave her fans a first look at her shocking transformation as Martin in the David Michôd-directed film back in October.

“Over the past few months, I’ve been immersed in training to bring to life the story of an incredible woman—a true champion who fought battles both inside and outside the ring,” she wrote on Instagram alongside photos of her behind the scenes. “Her journey is a testament to resilience, strength, and hope, and I’m honored to step into her shoes to share her powerful story with you all.”

In May, the “Madame Web” star gushed about the significance of portraying Martin on screen while noting it’s been “physically and emotionally demanding.”

“Christy’s story isn’t a light one, it’s physically and emotionally demanding, there’s a lot of weight to carry,” she told Deadline at the time. “But I love challenging myself. Christy Martin not only legitimized female boxing, she overcame gender stereotypes and fought through emotional, physical and financial abuse.”

Declaring that she’s “passionate about the fighting world,” Sweeney explained, “I feel compelled to tell a story about a woman who faced so much adversity and didn’t allow it to defeat her. It’s powerful and emotional.”

 

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Jennifer Lopez Reunited with Ben Affleck, Jennifer Garner for Their Kids’ Play

Both Emme and Seraphina performed in the production.

Jennifer Lopez and Ben Affleck gave fans a look at their co-parenting strategy as they unexpectedly reunited on December 14. Amid reports that Affleck is “still adjusting to the single life” post-split, the Gone Girl actor attended a school play with both Lopez and his ex-wife Jennifer Garner on Friday night.

Per photos obtained by TMZ, the “On the Floor” singer wore a red ruffled blouse and jeans under a long white coat as she stepped out to support her 16-year-old child Emme in a school production. It ended up being a blended family affair, as Garner and Affleck’s child Seraphina, 15, also performed in the same play.

While TMZ didn’t report whether Lopez, Garner, and Affleck interacted, the trio could be seen standing together and proudly watching their kids. Garner opted for jeans and a black jacket for the outing, while the Justice League star dressed up in a black suit.

Affleck and Lopez appeared to be on cordial terms as they continue to navigate their divorce, and eyewitnesses said that the actor spoke separately to Emme after the show. Meanwhile, the Marry Me actress looked every bit the proud mom as she held a bouquet of red roses in one hand.

Affleck has his own experience co-parenting his three kids Violet, 19, Fin, 15, and Samuel, 12, with Garner, and he’s been leaning on his family during his split. After spending Thanksgiving all together at a charity event, a source told People that the exes will also be together at Christmas.

“Jen truly just wants her kids to be happy,” the insider revealed, noting that their kids pushed for the inclusion. “She will continue to make sure that they spend time together as a family and include Ben. They have Christmas plans with the kids, too. The kids enjoy when they all spend time together.”

 

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James Kennedy’s girlfriend, Ally Lewber, says she’s ‘taking time’ to herself after his domestic violence arrest

James Kennedy‘s girlfriend, Ally Lewber, addressed his domestic violence arrest for the first time.

“Thank you to everyone who has reached out with love and support and for checking in on me,” the Los Angeles-based astrologer, 28, wrote on her Instagram Story Saturday.

“I’m OK and taking the time I need right now. I deeply appreciate all the kindness and respect for my privacy during this time.”

On Tuesday, the “Vanderpump Rules” alum allegedly “caused a scene” and exhibited “erratic” behavior at Kathy Hilton’s holiday party hours before his arrest, a source told Us Weekly.

“His guy friend was chasing him from Kathy’s basement all the way throughout Kathy’s backyard, and James looked mad while running away,” the insider claimed.

A Page Six eyewitness shared a similar account and said Kennedy, 32, “sped across the carpet like he was trying to avoid everyone.”

“The vibes were weird,” they added.

Furthermore, Bachelor Nation star Nick Viall recalled witnessing the DJ “barking orders” at his friend while at the party during his “Viall Files” podcast Thursday.

“I was like, 10 minutes earlier, I met this guy who he introduced as his best friend and then 10 minutes later, he was barking orders [at him],” he claimed.

Hours after the party, Kennedy was arrested when Burbank police were called to a residence around 11:30 p.m.

According to TMZ, an eyewitness told responding officers that they saw the reality star allegedly grab Lewber while they were arguing.

The outlet later reported he allegedly lifted the content creator and threw her on the ground but said officers did not notice any physical injuries on Lewber.

After being booked, Kennedy was released on $20,000 bail.

Kennedy’s lawyers, Scott Leemon and Leonard Levine, told Page Six at the time that they were “in the process of conducting” their own “investigation into the allegations levied by the Burbank Police Department against James.”

They added, “We understand that there were no injuries and we are hoping that after careful review, the city attorney’s office will decide not to file formal charges.”

Lewber was all smiles at a Windsor influencer event she co-hosted Wednesday evening.

On Friday, Page Six learned she has been telling friends she’s “doing OK.”

“She’s definitely safe and not in danger with James,” our source added.

Two of Kennedy’s exes have spoken out following his arrest.

His former “VPR” co-star and ex-girlfriend Kristen Doute shared a cryptic message on her Instagram Story Thursday, writing, “Finally,” alongside an article about his arrest.

Lawyers for Raquel Leviss, who was briefly engaged to Kennedy in 2021, told Us Weekly that his arrest was “not surprising.”

“Rachel’s [revenge porn] lawsuit describes, in significant detail, Mr. Kennedy’s long history of erratic, violent behavior and substance abuse,” attorneys Mark Geragos and Bryan Freedman added.

Earlier this year, Leviss, 30, sued her former “VPR” co-stars Tom Sandoval and Ariana Madix for revenge porn after she was caught having an affair with Sandoval.

In her lawsuit, she claimed Kennedy was “prone to violent outbursts and grappling with long-standing substance abuse issues and emotional dysregulation.”

Kennedy began dating Lewber in 2022, shortly after he and Leviss split.

Earlier this year, Lewber cleared up rumors that the British star had gotten physical with her during an argument.

She claimed “nothing happened physically” but admitted they were both drunk.

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La divertida respuesta de Taylor Swift a la confesión de una pequeña fan sobre Travis Kelce

La cantante vivió un divertido momento con una pequeña paciente del Children’s Mercy Hospital en Kansas City, respondiendo a su confesión sobre Travis Kelce.

El viernes, en pleno festejo de su cumpleaños, Taylor Swift se robó todos los focos con una divertida reacción a un comentario de una pequeña fan sobre Travis Kelce. El video, que rápidamente se volvió viral, mostró una encantadora interacción entre la cantante y la joven paciente del Children’s Mercy Hospital en Kansas City. Todo esto ocurrió mientras Tay Tay hacía una visita especial al hospital tras finalizar su Eras Tour.

El video, que rápidamente se hizo viral en X con casi 47.000 reproducciones, muestra a una joven fan confesando a Taylor Swift que ahora le gusta Travis Kelce. “Ahora me gusta Travis”, dijo la niña, arrancando una respuesta divertida de la cantante, quien no pudo evitar sonreír ante la inocente confesión.

La estrella no pudo ocultar su sorpresa ante la confesión y, con una gran sonrisa, le respondió a la niña: “Sí. Yo también”, mientras firmaba su libro del Eras Tour. En ese momento, Taylor estaba acompañada de su pareja, el futbolista Travis Kelce, de 35 años, quien también estaba presente en el hospital, haciendo aún más especial este tierno

La cantante parecía encantada mientras posaba con los niños que estaban siendo tratados en el Children’s Mercy Hospital, transmitiendo una energía cálida y cercana. Después, se unió al personal para una foto grupal, mostrando su apoyo y cariño a todos los presentes en esa visita tan especial.

Su novio, Travis Kelce, estrella de los Kansas City Chiefs, también estaba en el hospital, pero la pareja decidió no ser fotografiada junta durante la visita. A pesar de su presencia, el enfoque de la jornada fue más sobre el apoyo a los niños y el personal del hospital.

El mes pasado, Taylor y Travis, quienes hicieron público su romance el año pasado, tuvieron la oportunidad de pasar el Día de Acción de Gracias juntos. Aprovecharon un breve descanso en sus ocupadas agendas para disfrutar de un momento más tranquilo y personal.

 

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Superó a Drake: Taylor Swift es la artista con más Premios Billboard de la historia

Taylor Swift arrasó en los Billboard Music Awards 2024 y se llevó diez premios en una noche que marcó otro hito en su carrera. Con estos galardones, Swift alcanza un total de 49 premios, convirtiéndose en la artista más premiada de la historia del evento, superando a Drake.

El dominio de Swift en los premios no es nuevo. Este es el segundo año consecutivo en el que gana diez galardones, reafirmando su estatus como una fuerza imparable en la música.

Entre sus logros más destacados de la noche, Swift se llevó por cuarta vez el premio a la Mejor Artista .Además, obtuvo el reconocimiento como Mejor Artista Femenina por sexta ocasión.

Swift también brilló en categorías que celebran su talento como compositora y creadora, ganando premios por sus canciones y su impacto en el streaming. Su álbum más reciente, The Tortured Poets Department, fue uno de los pilares de su éxito en esta edición.

Los Billboard Music Awards, organizados anualmente por la revista especializada Billboard, celebran a los artistas más destacados en géneros como pop, country y música latina. Los resultados se basan en datos de ventas, streaming y popularidad en las listas.

 

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Taylor Swift: la educación sentimental de una generación

Otro año más, la estadounidense vuelve a ser la más escuchada del año en plataformas y dos libros que llegan ahora desentrañan su cosmogonía y las razones de su hechizo
Las cifras cantan. Acaba de cerrar la gira más exitosa de todos los tiempos y, por segundo año consecutivo, es la artista más escuchada del mundo en plataformas. Taylor Swift ha agotado los epítetos durante 2024, año en el que su The Era’s Tour conquistó occidente como una máquina registradora de billetes y de emociones en la escala Richter. La de Pensylvania es un icono generacional indiscutible y un fenómeno comercial mayúsculo que vive de la sublimación sentimental. Un audiolibro que cuenta su historia y dos libros, «Taylor Swift. En primera persona» (Libros del Kultrum) y «Heartbreak is The National Anthem. Cómo Taylor Swift reinventó la música pop» (Alianza), tratan de explicar o contextualizar al menos el gran fenómeno pop del siglo hasta la fecha. El triunfo de la gran empecinada de la canción.
Swift es la artista más escuchada de la historia de la plataforma Spotify, que lidera el mercado del «streaming». Sus canciones suman más de 94.000 millones de reproducciones, con 11 canciones que acumulan más de 1.000 millones de reproducciones y 186 por encima de los cien millones. Incontables grupos de moda matarían por tener un tema por encima de la barrera del millón y Swift lo ha logrado 399 veces. Marisol Salanova se ha encargado de la edición de «Taylor Swift. En primera persona», una compilación de las frases, mensajes de redes, respuestas en entrevistas y declaraciones en diversos medios que la cantante ha realizado a través de los años, desde una doble perspectiva: la de crítica de arte y «swiftie» confesa. «El suyo es un verdadero fenómeno cultural, que es una obviedad, pero nos podemos preguntar por las razones. Su éxito musical se construye en paralelo con la vida de la persona real y sus sentimientos se filtran a lo largo de su desarrollo artístico», dice la escritora, que apunta a un tema esencial: vida y obra van ligadas. Con otras palabras, Rob Sheffield, autor del volumen editado por Alianza, se refiere a la misma realidad, desde la misma perspectiva de fan: «El Eras Tour es un viaje a través del pasado de ella, protagonizado por todas las diferentes Taylor que ha sido, lo que significa: todas las Taylor que tú has sido (…). Es una celebración completa del terreno sagrado que ella y su público han recorrido juntos a lo largo de los años. No hay una experiencia comparable a ser parte del mundo que ella crea», dice este bostoniano de 58 años, redactor de «Rolling Stone», y «sfiwter» inesperado por razones obvias, pero tan radical como si se tratase de una joven veinteañera.

Para Salanova, buena parte de la magia narrativa en torno a Swift es su resiliencia. «Quería recopilar todas esas citas para que se entienda su evolución como artista y su constancia para sacar adelante su música cuando al principio no tenía las cualidades técnicas ni los conocimientos y recibía noes sistemáticamente en todas las puertas a las que llamaba». La vida de Taylor Swift es, pues, tan importante como su obra: «Ella se ha abierto camino en un mundo de hombres como es la industria musical. Pero es que ya antes había luchado en una comunidad cerrada como es un instituto de Pennsylvania, donde no se llevaba bien con nadie, estaba marginada y no encajaba socialmente. Se sentía un bicho raro y ha cantado sobre eso, que es un tema universal, porque ¿quién no se ha sentido así alguna vez y especialmente en la adolescencia o juventud?», explica. De esa manera, Swift hizo frente a ejecutivos discográficos, críticos anticuados, su antiguo productor Sccoter Brown, parejas disfuncionales y matones como Kanye West. No se puede negar que ha llegado adonde está apartando del camino a un buen puñado de caballeros. «Es alguien, desde luego, inspirador para cualquiera –especialmente las jóvenes– porque se ha enfrentado a todo eso y más: trastornos alimenticios, ‘‘bullying’’, maltrato en la pareja, amistades tóxicas… asuntos que tienen que ver con el crecimiento emocional y con la educación sentimental de al menos un par de generaciones. Por eso su música conecta a las madres y sus hijas», explica Salanova. En el proceso, ha vencido: «Se ha enfrentado a muchas controversias en torno a su música a nivel legal y reputacional. Incluso a momentos críticos en los que parecía que iba a convertirse en un juguete roto, como sucedió con Justin Bieber o con otros que son de su quinta», apunta Salanova. Hoy puede parecer doña perfecta, pero a lo largo de su vida se ha mostrado absolutamente humana en situaciones como su fiasco en el escenario de entrega de los Grammy en 2010, nada menos que junto a la legendaria Stevie Nicks, cuando subió junto a ella a cantar «Rihannon» y no acertó ni una sola nota. Cantó desafinada y muchos le colgaron el cartel de fraude para siempre. Eso la persiguió durante años. «Fue el momento en que el mundo se dio cuenta de lo divertido que es ver fracasar a Taylor. Hay algo en la rubia que hace que sea todo un espectáculo verla caer de bruces», apunta Sheffield.

El Nobel y el paroxismo


Cuando Swift pasó por Europa, las cosas se disparataron. Reportajes y artículos que alcanzaban cotas sonrojantes sobre la lírica de la estadounidense. La colocaban junto a Shakespeare, pedían el Nobel de Literatura. ¿Cátedras de Harvard sobre su música? ¡Claro, Taylor es pariente de Emily Dickinson! «Yo no comparto esa exaltación –dice Salanova–. Ella escribe bien y es una gran narradora y nunca oculta que ella se inspira en los grandes poetas. Toma de ellos y lo coloca en letras del siglo XXI. Rimas, frases, formas o ideas clásicas que sirven como labor pedagógica y que pueden inspirar a sus fans, pero de ahí a decir que que está al nivel de los grandes poetas de la historia… creo que es mucho decir». En multitud de ocasiones, Swift toma versos de los poetas y no lo oculta. Su último disco, «The Tortured Poets Department» es un ejemplo de ello. Sheffield revela que la propia artista organiza sus canciones en tres categorías: estilográfica, bolígrafo de gel con purpurina y pluma de ave. Las primeras son las directas, las irónicas, las que describen los detalles para que presenciemos los hechos. Las segundas, las de chica fiestera, frívola y que se da poca importancia a sí misma. Luego están las terceras, destinadas a «hacerte sentir a la vieja usanza, como si fueras un poeta a la luz de las velas escribiendo un soneto». «En mi opinión, hacer cátedras y tesis doctorales sobre sus letras me resulta bastante disparate. No sabemos hasta dónde va a llegar. Taylor es un fenómeno de ahora, pero no sabemos dónde estará en 2032». Así es el pop, que tritura a sus ídolos. Pero ningún fan se olvidará de ella tan fácilmente. Ya forma parte de su educación sentimental.

Reacciones viscerales como solo puede el pop

Inevitablemente, las visiones colisionan: «Para unos, Taylor es un genio creativo, una fuerza cultural, una rebelde feminista que rompe la historia con su energía de mujeres al poder, con el don de curar a los gatitos enfermos. Para otros, es una mocosa, cuentista y llorica, una hipócrita que usa el feminismo y los derechos de los artistas solo para resarcirse de sus pequeños desprecios, una arpía entre todas las arpías, que está aquí para hacerse la víctima, calumniar a los hombres y ser el miembro único del club de zorras todoterreno representante de toda la podredumbre de las cloacas de la vanidad humana. Un símbolo del capitalismo, el privilegio, el egocentrismo y la autocompasión», escribe Sheffield, que es mucho más partidario de lo primero. «A estas alturas, se ha convertido en la artista que mejor encarna la música pop con sus enloquecedoras contradicciones y enigmas culturales. Inspira devoción, odio, miedo, desprecio, más sombra que una plantación de árboles de Navidad. No se la puede apreciar plenamente sin tener en cuenta la amplia gama de reacciones viscerales que provoca».

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Encuentran en un trastero abandonado 12 canciones inéditas de Michael Jackson y este es el motivo por el que no podrás escucharlas

El ‘Rey del pop’ había estado trabajando en estos temas justo antes de lanzar su álbum ‘Dangerous’ (1991). El hallazgo se ha producido tras una subasta de contenedores de almacenamiento ganada por un expolicía

El mundo de la música aún llora la repentina muerte de Michael Jackson en 2009, cuando estaba a punto de cumplir 51 años. Sin embargo, el legado del ‘Rey del pop’ nunca se ha desvanecido y, desde su partida, proyectos relacionados con su persona han seguido saliendo a la luz.

No faltó en su momento el típico disco póstumo –con truco y polémica incluidos–, ni musicales, homenajes y una futura biopic, protagonizada por su sobrino, que verá la luz en 2025, amén de reediciones de sus icónicos álbumes. Pero, no contentos con eso, también han ido apareciendo de tanto en cuanto grabaciones perdidas en las que Jackson trabajó a lo largo de los años.

Las últimas han sido descubiertas en un lugar inesperado: un trastero abandonado en Van Nuys, un distrito de Los Ángeles. Seguro que alguna vez habéis visto haciendo zapping uno de esos reality shows estadounidenses en los que ciudadanos pujan por contenedores de almacenamiento sin saber qué encontrarán en su interior.

En esas estaba un policía retirado de California, Gregg Musgrove, cuando, al explorar su botín, encontró unas cintas de audio digital que contienen, nada más y nada menos, que hasta 12 canciones inéditas de Michael Jackson y comentarios de la leyenda musical, que datan de finales de los 80 y principios de los 90, antes de que el ‘Rey’ lanzara su exitoso ‘Dangerous’.

Ha sido ‘The Hollywood Reporter’ el medio que ha sacado la historia a la luz y ha hablado tanto con Musgrove como con el ‘Estate’ del malogrado músico, que se encarga ahora de gestionar su patrimonio y derechos.

Desde esta institución que vela por el legado de Jackson han dado una buena noticia y una mala. La buena es que sí, esas canciones existen, son reales y es trabajo del compositor que se quedó en el limbo. La mala es que ellos tienen las grabaciones originales y no piensan hacer nada con ellas.

Propiedad del productor Bryan Loren

Esto significa que las cintas de audio digital que halló Musgrove en el trastero –que pertenecía al productor Bryan Loren, de ahí el hallazgo– son copias cuyos derechos no posee, por lo que el mundo no conocerá su contenido: «No se puede hacer nada, ni comercial ni de otro tipo, con las copias en cinta de audio digital», afirmaron al citado medio estadounidense fuentes del ‘Estate’.

Algunas de las canciones en las que Michael trabaja en las cintas halladas sólo habían sido rumores entre la extensa comunidad fan del cantante en todo el mundo, mientras que otras se habían filtrado parcialmente, según ha contado Musgrove tras bucear por los foros especializados sobre el ‘Rey del pop’. Sin embargo, añadió que «un par de ellas ni siquiera están circulando en el mundo», por lo que posee un tesoro de valor incalculable.

Algunas de las cintas incluyen la voz de Jackson y, al parecer, de Loren discutiendo sobre las canciones y el proceso creativo: «Escuchar a Michael Jackson hablar y bromear un poco fue realmente impresionante», comentó el expolicía, que detalla que en algunos fragmentos se escucha también a Loren, quien también trabajó con otros artistas como Sting o Whitney Houston y que ahora está fuera del foco mediático.

Una canción sobre las acusaciones de abuso

Entre las canciones está una titulada ‘Don’t Believe It’ (‘No lo creas’), que aparentemente hace referencia a las acusaciones de abuso sexual que toda la vida pesaron sobre Jackson y por las que, pese a no ser nunca condenado, vio ensombrencida su figura.

En otra, ‘Truth on Youth’, Jackson trabaja en un dueto con el rapero LL Cool J. En otro momento del total de 16 cintas se escucha al músico hablar sobre el significado de otro tema, ‘Seven Digits’, que hace referencia a la identificación que se asigna a los cuerpos en una morgue.

Ahora, la intención de Musgrove es contactar con casas de subastas para tantear cuánto podría llevarse por el trabajo desconocido del que ha sido uno de los genios más importantes de la música popular.

Para entender aún más el valor del hallazgo, basta decir con que, tal y como aclara ‘The Hollywood Reporter’, las cintas no están en posesión de Musgrove, sino en una caja de seguridad controladas por su abogado. Con las joyas no se juega.

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Lucero Mijares le cantó a la Virgen de Guadalupe e internautas aplauden su talento; “la princesa de México”

Lucero Mijares emocionó con su interpretación de “Te lo pido por favor” en las tradicionales mañanitas a la Virgen de Guadalupe.

Durante las tradicionales Mañanitas a la Virgen de Guadalupe, Lucero Mijares sorprendió a los espectadores con una emotiva interpretación de la canción “Te lo pido por favor”. Su presentación desde la Basílica destacó marca la primera vez que la famosa se presenta en solitario para cantarle a la “Morenita del Tepeyac”.

Cada año, este homenaje a la Virgen de Guadalupe reúne a artistas destacados en un especial televisivo que se ha convertido en una tradición para los fieles mexicanos. Este evento, lleno de devoción, incluye interpretaciones musicales que generan momentos memorables.

En esta edición, la participación de Lucero Mijares se volvió viral, pues su interpretación impresionó al público y de nueva cuenta demostró el gran talento que la cantante heredó de sus padres.

Lucero Mijares le canta a la Virgen de Guadalupe

Aunque no es la primera vez que Lucero Mijares canta en un evento de este tipo, en esta ocasión su interpretación recibió más atención.

A pesar de que la presentación de Itatí Cantoral era una de las más esperadas, Lucero Mijares capturó la atención del público al interpretar la canción de Juan Gabriel.

“Dando cátedra de voz, talento, belleza, carisma, inocencia, humildad, hermosa la niña”, “Lucerito tiene una voz bellísima Dios la cuide y virgencita siempre”, “La princesa de México cantándole a la madre de los mexicanos”, “Cuando se tiene talento se nota, felicidades a Lucero Mijares”.

“Te lo pido por favor”, la canción que interpretó Lucero Mijares

La canción “Te lo pido por favor” es una de las grandes composiciones de Juan Gabriel. Este tema fue publicado originalmente en los años 80 y, aunque el compositor nunca reveló exactamente a quién iba dirigida, se especula que forma parte de las letras que dedicó a su madre.

Esta hipótesis refuerza la idea de que la canción encaja perfectamente en el contexto de un homenaje a la Virgen de Guadalupe.

En cuanto a su mensaje, la letra de “Te lo pido por favor” es una declaración de amor llena de ternura y cuidado. Habla de la importancia de un amor que cuida, protege y deja una marca en la vida de quien lo recibe.

Además de la versión original de Juan Gabriel, la canción cobró nueva vida en 2002 cuando la banda Jaguares lanzó su propia interpretación, imprimiéndole un estilo rockero que también conquistó a una generación distinta.

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Éste es el estado de salud de Dulce hoy 15 de diciembre tras se hospitalizada y operada de emergencia

La cantante todavía no sale del hospital; sigue en su proceso de recuperación tas ser intervenida quirúrgicamente

Al día de hoy, 15 de diciembre, la cantante Dulce todavía sigue hospitalizada tras ser operada de emergencia en fecha reciente debido a una decorticación pleuropulmonar, derivada de una neumonía.

El proceso de recuperación ha sido lento pero estable, afirmó su yerno Moisés González quien dio la información actualizada de salud de su suegra, quien ha construido un fuerte legado en la industria musical en el país.

“Se encuentra bien, bien, un paso a la vez cada día, mejorando un poquito, el proceso de recuperación ha sido lento, seguimos apoyándola también, haciendo todo lo posible entre doctores y familia para poder ayudarla a levantarse más rápido”.

Dulce todavía no ha sido dada de alta del hospital

¿Está en casa? González respondió que no, que todavía sigue viviendo su proceso de recuperación cerca de su equipo médico.

“Todavía seguimos en el hospital, estamos esperando a que le den unos chequeos más, para que nos puedan dar igual otro tipo de recomendaciones para poderla atender en casa, pero todavía seguimos en el hospital”, explicó al programa “De primera mano”.

Aclaró que la baladista todavía no puede articular palabras

“Aún no (puede hablar), es muy cansado para ella, ahorita lo que estamos haciendo con la ayuda del staff de enfermeras es estar haciendo ejercicios de rehabilitación porque pasó mucho tiempo en cama, entonces tiene que ir muy poquito a poco, haciendo movimientos pasitos, levantarse de la cama, poder ir al baño asistida pero que ya se pueda levantar.

“La operación sí fue muy delicada y muy invasiva, entonces ha sido para ella muy cansado todo este tema de recuperarse, por la edad que tiene, recordemos que se ve muy bien, pero ya es una persona de la tercera edad, aunque está muy muy bien cuidada, pero sí, su organismo no se puede recuperar de la misma forma en que se hubiera recuperado hace 20 o 30 años”.

Pese a su desesperación, la prioridad en este momento es recuperar su salud, confirmó González quien le ha dicho que tiene que hacer a un lado su faceta de cantante y enfocarse en Bertha Elisa, su nombre real, para que se recupere bien.

“Nos interesa que la mamá, la abuela, la hermana, la tía, la suegra, esté de la mejor manera posible y que se olvide tantito de Dulce la cantante que se preocupe como ser humano”.

Dulce posterga sus conciertos

Los familiares de Dulce han estado en contacto con los empresarios con los que tiene ella eventos próximos para organizar la postergación de sus próximos conciertos.

“Hay una empatía de parte de ellos, un cariño, un amor muy fuerte y ellos están en el mejor de los entendidos de que lo que ahorita importa es su salud. Ella necesita una terapia intensiva de cariño afecto y amor”, comentó.

González señaló en una entrevista con INFOBAE MÉXICO que la cantante fue hospitalizada a tiempo. Gracias a los estudios realizados, se descubrió la verdadera naturaleza de su padecimiento. Al principio, solo presentaba síntomas de una tos común, pero más tarde se descubrió que su condición era más compleja.

 

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¿Cuál fue la contribución que Christian Nodal hizo al Teletón este año?

El cantante fue uno de los primeros famosos en aparecer en la transmisión

Christian Nodal se unió al Teletón y su objetivo de recaudar 415 millones 119 mil 436 pesos, en esta, su vigésima sexta edición. Sin embargo, no lo hizo a través de la de un monto de dinero o una aparición especial en el programa, sino a través de la donación de una de sus pertenencias.

Muy temprano, a pocos minutos de que comenzará la 26° edición del Teletón, encargado de recaudar dinero para la construcción de centros de rehabilitación para personas con discapacidad y otros padecimientos, Nodal apareció en pantalla, pero no de forma presencial, sino remota.

Andrea Escalona y Nicola Porcella, dos de los conductores del evento, dieron a conocer que algunos famosos donarían una de sus pertenencias personales para que fueran rifadas entre las personas que donaran a la causa.

Uno de ellos es Christian Nodal que, a través de un video, saludó a sus fans, mientras autografiaba uno de sus sombreros.

Para ganar el sombrero, tal y como explicaron los conductores, se necesita donar la cantidad más alta de dinero y, cuando se lleve a cabo la donación, publicar en redes sociales el comprobante y especificar qué pertenencia es la de su interés, ya que Nodal no es el único artista que forma parte de esta dinámica.

Otros de los famosos que también donaron prendas fueron Mariana Seoane, Wendy Guevara, Pancho Barraza y David Bisbal.Esta no sería la primera vez que el cantante de regional se une al Teletón, pues en ediciones pasadas ha participado con apariciones musicales.

Una de ellas tuvo lugar en 2019, cuando interpretó su éxito “De los besos que te di”, al año siguiente cantó “Mi chula” y, en 2023, apareció pero en la edición del Teletón de Estados Unidos con el tema “La mitad”.

Hasta este momento, de los 415 millones 119 mil 436 pesos que tiene como objetivo recaudar este año, el Teletón ya reúne 101 millones 315 mil 167 pesos.

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Morat impone Récord Guinness durante su concierto en el Estadio GNP de CDMX

El grupo colombiano convocó a sus seguidores para reunir al mayor número de personas en pijama en un solo lugar

Morat no sólo alcanzó el éxito con sus conciertos programados para el 13, 14 y 15 de diciembre en el Estadio GNP de la Ciudad de México, sino que también puede presumir que rompió un peculiar Récord Guinness gracias al apoyo de sus fans.

La banda colombiana surgida en 2011 y conformada por Simón Vargas, Martín Vargas, Juan Pablo Isaza y Juan Pablo Villamil, este 2024 realizó la gira ‘Los Estadios: Antes de Que Amanezca Tour’, con la cual ofrecieron más de 20 conciertos en 15 países diferentes.

Una de esas fechas se dio este sábado 14 de diciembre en el Estadio GNP, antes Foro Sol, en donde Morat convocó a sus fans para que antes del concierto buscaran interponer un nuevo Récord Guinness. Éste consistía en reunir al mayor número de personas en pijama en un solo lugar.

Por ello y aprovechando que justamente la pijama fue su código de vestimenta para el tout de conciertos que ofrecieron este año, Morat lanzó una convocatoria para pedir el apoyo de sus seguidores.

“Teníamos el capricho de querer romper un récord mundial y hace muy poco tiempo, a raíz de la idea de que la gente se viniera en pijama a nuestro concierto, ese capricho dejó de serlo y pasó a ser un sueño en conjunto con toda la gente que nos sigue”, mencionó Morat durante una conferencia.

Finalmente la banda colombiana, interprete de canciones como “Cómo te ateves”, “Besas en guerra” y “Porfa no te vayas”, cumplió su meta y ante un representante de Récord Guinness, se confirmó su nueva marca por el mayor número de personas en pijama en un solo lugar.

 

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Spotify responde si va a retirar narcocorridos de su plataforma

La plataforma puede tomar varias medidas sobre contenido que infringe sus reglas

Esta tarde circuló en redes sociales y algunos medios de comunicación la noticia de que la plataforma Spotify prohibiría los corridos tumbados de su plataforma, algo que el propio departamento de comunicación de la plataforma desmintió a EL UNIVERSAL.

Todo se trató de un comunicado falso, la música de narcocorridos seguirá en la plataforma y no se quitará ninguna propuesta musical a menos que infrinja normas principales como las siguientes:

Incitación al odio: Discursos contra grupos o personas por raza, religión, género, entre otros.

Violencia: Contenido que glorifique el daño físico o amenazas.

Desinformación: Como consejos médicos falsos o conspiraciones dañinas.

Material sensible: Pornografía, explotación infantil o violencia gráfica.

Actividades ilegales: Infracción de derechos de autor o promoción de actividades ilícitas.

Conducta engañosa: Estafas o suplantación.

Estás medidas ya han sido aplicadas por la plataforma anteriormente, por ejemplo a canciones realizadas con inteligencia artificial que se hacen pasar por artistas, o voces de intérpretes que no son genuinas.

Además Spotify puede tomar varias medidas sobre contenido que infringe sus reglas o leyes aplicables, incluyendo restringir su visibilidad o monetización, agregar etiquetas de advertencia y limitar su alcance en ciertas regiones.

Estas acciones de acuerdo a la información oficial de la plataforma dependen del contexto y la gravedad de las infracciones.

Por otra parte durante eventos sensibles, como elecciones, pueden implementarse restricciones adicionales. Si un usuario no está de acuerdo con una decisión de la plataforma se permite siguiendo las instrucciones en las notificaciones recibidas.

Respecto al “extremismo violento”,’9?9 lo califica la plataforma, prohíbe contenido que promueva el terrorismo o el “extremismo violento”, aplicando políticas claras sobre odio y material peligroso.

La empresa revisa el comportamiento dentro y fuera de la plataforma, considerando factores como contexto regional, riesgo de daño y tipo de contenido (noticias, comedia, etc.). También dirige a los usuarios a recursos educativos para evaluar críticamente el contenido consumido.

Por tanto es posible que algunas canciones en específico no puedan encontrarse en la plataforma, pero sí las que no infrinjan estos parámetros.

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William y Kate adelantan planes de sucesión al trono y se preparan para ser rey y reina; salud de Carlos no mejora

Los príncipe de Gales llevan meses preparándose para asumir su nuevo cargo ante el preocupante estado de salud del rey Carlos III, revela experto.

El príncipe William y Kate Middleton se preparan para lo peor: luego de darse a conocer que el rey Carlos III continúa luchando contra el cáncer, los príncipes de Gales habrían tomado cartas en el asunto, por lo que adelantaron sus planes de sucesión al trono y se estarían preparando para ser rey y reina mucho antes de lo esperado, así lo reveló un experto en la realeza británica.

La reciente reunión de William con Donald Trump arrojó un dato relevante e inquietante sobre la salud del rey Carlos III: el presidente electo de Estados Unidos dijo al medio New York Post que el monarca británico está “luchando muy duro” contra el cáncer, detalle que encendió las alertas en Reino Unido.

El Palacio de Buckingham ha dicho poco sobre el estado de salud del rey Carlos III; a la fecha no ha dado una actualización sobre cómo se encuentra el soberano, ni tampoco ha hecho referencia al tratamiento que lleva por el cáncer. Se desconoce si el rey ha obtenido resultados satisfactorios que lo pongan fueran de peligro.

Pero tal parece que la salud del rey Carlos III no ha mejorado, es por eso que William y Kate se habrían visto en la obligación de adelantar sus planes de sucesión al trono e ir preparándose, con antelación, para sus futuros roles como rey y reina de Reino Unido, así lo reveló la biógrafa Sally Bedell Smith al medio RadarOnline.

De acuerdo con la experta, el príncipe William y Kate Middleton están acelerando su camino hacia el trono por lo que se han estado “preparando silenciosamente“. William y Kate, ambos de 42 años, han estado asumiendo más tareas mientras Carlos lidia con los efectos de sus tratamientos.

Aunque el rey está cumpliendo con sus obligaciones con su habitual determinación, ha tenido que aceptar limitaciones durante su tratamiento contra el cáncer (…) como resultado, William ha asumido más responsabilidades y él y Kate se han estado preparando para sus futuros roles antes de lo esperado”, indicó la experta.

Una fuente cercana informó a RadarOnline que ahora hay una sensación de “calma antes de la tormenta” en torno a los príncipes de Gales: “Son los siguientes en la fila para el trabajo más importante de sus vidas y, por supuesto, la salud de Kate ha tenido prioridad, pero también ha permitido que todos den un paso atrás y descubran qué es importante en este momento”.

Una clara señal de que William se está preparando para ser rey llegó a principios de diciembre cuando representó a su padre en la reapertura oficial de la Catedral de Notre Dame en París.

 

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Steve Rogers no estará solo: además del Capitán América, Marvel Studios traerá de vuelta a la Agente Carter para Vengadores: Doomsday

Vengadores: Doomsday sigue confirmando a caras muy conocidas del Universo Cinematográfico de Marvel

Aunque aún falta un año y medio para su estreno, Marvel Studios continúa trabajando en la preproducción de Vengadores: Doomsday, una de las películas más esperadas de 2026, que promete traer de vuelta a personajes icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel. Chris Evans ha sido el último en confirmarse, pero Marvel no ha perdido el tiempo, ya que el Capi no ha venido solo.

Según informa el portal estadounidense Deadline, Marvel Studios contará nuevamente con Hayley Atwell, quien retomará su papel como la agente Peggy Carter en Vengadores: Doomsday. Sin embargo, aún no se ha confirmado si interpretará a la versión original del UCM o a una variante de otro universo.

El regreso de Steve Rogers y Peggy Carter ha estado en consideración desde hace tiempo. En 2021, se llegó a plantear una película independiente de Steve Rogers fuera del UCM, pero el proyecto fue descartado. Ahora, Marvel parece haber encontrado una narrativa adecuada para unir a ambos personajes nuevamente en la pantalla grande.
Queda por ver cuál será el rol exacto de Chris Evans en la trama. Se barajan tres posibilidades principales: una aparición en flashbacks, la introducción de versiones alternativas de otro universo o la representación de ambos personajes en su versión actual del UCM, como ancianos, desempeñando roles más secundarios como mentores. Vengadores: Doomsday llegará a los cines de todo el mundo en mayo de 2026.

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Esto dijo Galilea Montijo de la demanda que perdió Ninel Conde en contra de Anabel Hernández

La también conductora de ‘Hoy’ dio a conocer su postura con respecto al escándalo legal que enfrentó Ninel Conde con la periodista.

Ninel Conde estuvo en el ojo del huracán por la más reciente batalla legal que protagonizó con Anabel Hernández, periodista mexicana, quien ha lanzado diversas publicaciones de su investigación sobre el narcotráfico y su vínculo con algunas personalidades del medio artístico.

Si bien, ‘el Bombón asesino’ estuvo implicada en la investigación de dicha comunicadora, quien señaló que la cantante tuvo una relación con un narco en su libro ‘Emma y las otras señoras del narco’.

Ninel Conde pierde la demanda por daño moral contra Anabel Hernández

Por esta razón, Ninel interpuso una demanda por daño moral en contra de la casa editorial que publicó este libro. Sin embargo, la también actriz perdió dicha batalla legal.

“En este mes de diciembre, por primera vez un tribunal ha decidido determinar una sentencia que hará historia, por primera vez un tribunal señala que efectivamente las relaciones entre famosos y el crimen organizado existe (…) La sentencia afirma categóricamente que mi libro, mi investigación, mis afirmaciones no han causado ningún tipo de daño moral ni financiero ni de ninguna otra índole a la señora, Ninel Conde”, informó Anabel en su pódcast ‘Narcosistema’.

Aunque Ninel Conde no se ha pronunciado con respecto a dicha situación, quien sí reaccionó fue Galilea Montijo.

¿Qué dijo Galilea Montijo sobre la demanda que perdió Ninel Conde en contra de Anabel Fernández?

La también conductora de ‘Hoy’ asistió como invitada a la inauguración del restaurante de Erika Zaba. En ese momento, la prensa la cuestionó sobre la noticia de Ninel Conde.

Aunque muchos esperaban una reacción diferente, Galilea se negó a hablar de dicha controversia, en la cual también ella estuvo involucrada en uno de los capítulos.

“Muchachos, hoy en día estamos aquí para una inauguración, los chismes se dejan allá afuera en el chacaleo. Llevó 30 años en esto, sé perfectamente cómo se manejan algunos medios, sé lo que significan los likes, las vistas. El otro día me preguntaba qué significa para ti el éxito y te digo qué significa para mí el éxito, dormir tranquila y dormir en paz, quienes tengan allá sus monstruos en la noche; te lo juro, yo no le debo nada a Dios ni a nadie”.

Galilea Montijo se defiende de las acusaciones de Anabel Hernández en su libro

Aunque se negó a hablar del tema de manera directa, sí se defendió entre líneas. Aseguró que le tiene sin cuidado lo que digan de ella.

“Con 30 años de carrera detrás de mí, si alguien se quiere agarrar de ahí, adelante, lo que venga, quien quiera hablar de mí bien o mal, adelante. Yo no hablo mal de nadie, eso es en la vida voltear a ver a la gente con la frente en alto”, agregó.
Recordemos que la periodista también incluyó a la presentadora en las historias de supuestos romances con integrantes del narco.

 

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Así lucirían María Félix, Pedro Infante y Silvia Pinal si pudieran dar un último recorrido juntos por la CDMX, según la IA

Estas tres figuras del Cine de Oro Mexicano han dejado una huella inborrable en la historia del país

¡Imagina esta escena! Tres leyendas del Cine de Oro Mexicano —María Félix, Pedro Infante y Silvia Pinal— paseando juntos por la Ciudad de México, compartiendo risas y anécdotas en los lugares más icónicos de la capital por última vez. Pues, gracias a la magia de la Inteligencia Artificial (IA) y con ayuda de la herramienta Grok de X, este soñado reencuentro se hace realidad, al menos en nuestra imaginación.

Cabe recordar que la Diva del Cine de Oro Mexicano fue la última de esta tríada en partir del mundo, pues el pasado 28 de noviembre se dio a conocer que lamentablemente murió tras complicaciones de salud que derivaron en una neumonía. No obstante, como homenaje a estos tres íconos te invitamos a este paseo histórico lleno de glamour, música y mucha nostalgia.

Bellas Artes: un escenario digno de estrellas

Primera parada: el imponente Palacio de Bellas Artes, con su arquitectura que te deja sin aliento. Aquí podríamos imaginar a Pedro Infante entonando una canción romántica mientras La Doña, María Félix, camina como una verdadera reina por la explanada, dejando atónitos a todos con su elegancia. Mientras tanto, Silvia Pinal, con esa chispa que la caracteriza, se roba la escena al bromear sobre los viejos tiempos.

Este recinto no solo es el corazón cultural de la CDMX, sino también un espacio donde estas tres figuras se habrían sentido como en casa, rodeados de arte y admiración.

El Zócalo: una postal viviente de la historia

Seguimos al Zócalo, el epicentro histórico y cultural del país. Aquí, el ambiente se torna aún más emocionante. Imagina a Pedro Infante montándose en una vieja motocicleta y saludando a la multitud como solía hacer en sus películas, mientras María Félix posa para las cámaras con la bandera monumental ondeando de fondo. Por su parte, Silvia Pinal, siempre audaz, podría hacer un guiño recordando sus días como musa de Luis Buñuel.

El Zócalo es el lugar perfecto para celebrar su legado, ya que simboliza la identidad nacional que estos tres artistas ayudaron a construir con su talento. ¡Una parada digna de aplausos!

Garibaldi: un brindis con mariachis y leyendas

No hay forma de cerrar este recorrido sin pasar por la Plaza de Garibaldi, donde la música mariachi fluye como el alma de México. Pedro Infante toma un micrófono y canta Cien años, con los mariachis acompañándolo en una serenata para María Félix quien observa con una sonrisa que mezcla nostalgia y orgullo.

Silvia Pinal, siempre dispuesta a la fiesta, podría animar a todos a brindar y compartir historias sobre el glamour de los sets de filmación. En este escenario, los tres representan lo mejor de una época donde la pasión por la cultura y el arte era palpable.

Con la ayuda de la IA, podemos imaginar estos momentos y rendir homenaje a tres colosos del arte mexicano. María Félix, Pedro Infante y Silvia Pinal no solo brillaron en el Cine de Oro, sino han dejado una huella indeleble en el corazón de México.

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Christian Martinoli habló sobre David Faitelson; “es el maestro de la incongruencia”

El narrador de Azteca Deportes recordó el tiempo que trabajó con David en la redacción del Ajusco

Christian Martinoli es característico por su estilo crítico y humorístico durante las narraciones, así como ha manifestado que es antiamericanista, también ha declarado en distintos espacios su sentir sobre David Faitelson y José Ramón Fernández, quienes fueron parte fundamental en su carrera.

En una reciente entrevista con Alex Blanco, Martinoli hizo una declaración de Faitelson que llamó la atención.

“A Faitelson le tengo un tremendo respeto, le tengo mucho cariño, pero creo que es el maestro de la incongruencia”, mencionó Christian en el podcast Alexpuesto.

Christian y Alex coincidieron en la redacción de Azteca Deportes a finales de la década de los 90 e inicio de los dos mil, por lo que recordaron cómo era convivir con Faitelson, quien era su jefe.

“David lo que te dice en una hora, a la otra hora lo cambia, pero a mí no me extraña porque lo hacía en la redacción”, puntualizó el narrador.

Martinoli recordó que trabajar con Faitelson lo hizo entender la habilidad de David para generar comentarios y controversias a partir de un punto de vista, mismo que no necesariamente tendrían que estar de acuerdo.

“Faitelson es un huracán de ideas, es un tipo que el cerebro le va a 3 mil millones por hora, pero le tengo un gran respeto y admiración, me parece el número 1, podrá estar de acuerdo o no con su actualidad y con las cosas que a veces dice, eso no”, agregó el cronista en la entrevista.

 

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Leonardo Aguilar defiende a su hermana Ángela en redes: “¡ya deja de molestar a mi familia!”

El cantante puso un alto al odio que en redes le han tirado a su hermana a raíz de su relación con Christian Nodal

Leonardo Aguilar, el hermano de Ángela Aguilar no se quedó callado ante las críticas y los ataques del youtuber ZorritoYoutubero, quien exhibió el mensaje que el hijo de Pepe Aguilar le mandó defendiendo a su hermana y pidiéndole que dejara de una vez por todas de molestar a su familia.

Leonardo, quien públicamente se ha mantenido al márgen de la polémica que rodea a su hermana tras hacer público su romance con Christian Nodal, esta vez sacó las garras por su hermana menor, y lo hizo a través un mensaje en Facebook.

El youtuber ZorritoYoutubero le ha dado seguimiento a la polémica de su hermana con su esposo Christian, desde que el cantante de regional mexicano anunció su separación de Cazzu, la madre de su hija Inti.

Antes de Nodal, Ángela dividió opiniones por un comentario que hizo sobre su “sangre argentina”, sin embargo, fue a raíz de su romance con Nodal, que las críticas y el hate en redes no han parado, incluso en la entrega de los Kids’ Choice Awards México los chiflidos y el abucheo a la cantante fueron evidentes.

Leonardo Aguilar defiende a su hermana Ángela Aguilar

El pasado ocho de octubre, cuando Ángela Aguilar cumplió 21 años, Leonardo le dedicó un amoroso mensaje a su hermana menor, con quien ha compartido el escenario desde que eran unos niños.

“Ángela, Que bendición ha sido crecer contigo. Le agradezco a la vida por haberme dado una compañera como tú. ¡Cuantas cosas hemos vivido! Estoy muy orgulloso de ti. Te amo muchísimo. Disfruta tu vida, disfruta tus 21, te amamos”, se lee.

El amor incondicional de Leonardo salió a flote con el mensaje que le mandó al youtuber, en el que le escribió:

“Vato con una mujer es fácil meterte pero haber hazlo conmigo, ya deja de molestar a mi familia, no te hemos hecho nada y ni nos interesa tu existencia. Cuando quieras nos vemos las caras frente a frente a ver si muy hombre”, escribió, a lo que el youtuber respondió:

“¿Para qué quieres verme en persona? ¿Me quieres dar unos besos o qué?. Jajaja y si no te interesa mi existencia, para qué tomarte el tiempo de escribirme”.

Cibernautas piden ya parar con el bullying que ha recibido desde abril Ángela Aguilar, pues dicen que ultimadamente es la vida de ella; la cantante de 21 años dijo en una reciente entrevista con la revista “Glamour”, que trabaja en su salud mental para poder sobrellevar las críticas que se hacen sobre ella en redes, y admitió que ya maneja mejor ese tema.

“No quiero que nada se esconda para caerle bien a los demás… ya no me tengo que esconder para caerles bien, si les caigo bien qué bueno, me encanta, y si no también”, dijo tajante.

 

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Sin poder hablar y con una recuperación lenta: éste es el actual estado de salud de Dulce, la cantante

Dulce enfrenta una recuperación lenta, luego de ser sometida a una cirugía delicada para recuperar el tamaño del pulmón, informó su yerno, Moisés González..

¿Cuál es el estado de salud de Dulce hoy 13 de diciembre de 2024?

En entrevista con el programa “De primera mano”, el familiar de la cantante aseguró que, hasta el momento, ella no puede hablar. Aunque destacó, va mejorando “un poquito”.

“Vamos un pasito a la vez cada día, mejorando un poquito… Aún no (puede hablar) es muy cansado para ella. Ahorita lo que estamos haciendo es estar haciendo ejercicios de rehabilitación porque pasó mucho tiempo en cama, entonces tiene que ir, bien poquito a poco, haciendo movimientos, pasitos, levantarse de la cama, poder ir al baño ya asistida”

Además, confirmó que la cantante de “Tu muñeca” todavía se encuentra en el hospital para recibir atención médica.

“Aún estamos en el hospital. Todavía estamos esperando que le den unos chequeos más para que ya nos puedan dar otro tipo de recomendaciones para poderla atender en casa, pero todavía seguimos en el hospital”

González destacó que la recuperación de la cantante será lenta, pues, dijo, se trata de una persona de la tercera edad que fue sometida a una cirugía “muy, muy delicada”.

“La operación si fue muy, muy delicada y obviamente muy invasiva, entonces ha sido para ella muy cansado este tema de recuperarse. Recordemos que se ve muy bien, pero ya es una persona de la tercera edad, aunque está muy bien cuidada, pero su organismo no se puede recuperar de la misma forma que si se hubiera recuperado hace 20 o 30 años”

Finalmente, el yerno de Dulce afirmó que, por el momento, la carrera de la cantante es incierta, aunque destacó que los empresarios con lo que tenía evento próximamente están en la mejor disposición.

“En este momento hay que poner en un cajoncito a Dulce la cantante… Nos interesa que esté de la mejor manera posible, que se olvide un ratito de Dulce la cantante. Que se preocupe más por el ser humano… Hemos estado en comunicación con los empresarios que tiene ella, eventos próximos, ha habido una empatía de parte de ellos, un cariño, y están en el mejor entendido que lo que ahorita importa es su salud”

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La inmortaliza en joya: Alejandra Guzmán mandó hacer un diamante con los restos de su madre

La cantante mexicana Alejandra Guzmán sorprendió al revelar que decidió inmortalizar a su madre, Silvia Pinal, convirtiendo sus cenizas en un diamante. Durante una entrevista con Despierta América, explicó que esta joya especial fue creada a partir de elementos químicos presentes en los huesos de la actriz, destacando que cada diamante tiene un color único.

“Yo mandé a hacer un diamantito. De sus huesos, fíjate, sacan fósforo, tres elementos y con ellos forman un diamante. El diamante tiene un color especial porque cada uno somos únicos. Mandé a hacer un diamante para tener un pedacito de mi mamá; el diamante se me hace muy bonito”, compartió la intérprete de Hacer el amor con otro.

Homenaje y últimos momentos de Silvia Pinal

Los restos de Silvia Pinal, homenajeada en el Palacio de Bellas Artes, fueron cremados y actualmente reposan en su casa del Pedregal. Alejandra Guzmán reveló detalles de los últimos momentos de la diva, recordando que, antes de fallecer, levantó la mano para despedirse de su familia, gesto que describió como inesperado pero significativo.

“De repente (hizo) así ‘adiós’ (con la mano) y no lo podíamos creer, pero ella estaba muy tranquila. Lo que le molestaba era el respirador y ahí fue cuando empezamos a tomar decisiones, creo que fueron las mejores. Fue duro”, relató Guzmán.

Un legado inmortalizado

Para Alejandra Guzmán, la creación de este diamante simboliza la inmortalidad de Silvia Pinal. Sus seguidores la recordarán como un ícono de la Época de Oro del cine mexicano. La joya refleja no solo la grandeza de su madre, sino también su legado único e irrepetible.

Silvia Pinal dejó una huella imborrable en la cultura mexicana, y para su hija, este diamante representa la conexión eterna con ella, una idea que considera bella y significativa.

 

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Eugenio Derbez anuncia su retiro en medio de su polémica con Selena Gómez

El actor aseguró que es una decisión personal con la que busca priorizar su bienestar. “Ya perdí el equilibrio”, dijo.

Pero antes de que sigas, te invitamos a ver ViX: entretenimiento sin límites con más de 100 canales, totalmente gratis y en español. Disfruta de cine, series, telenovelas, deportes y miles de horas de contenido en tu idioma.

Eugenio Derbez anunció su retiro en medio de su polémica con Selena Gómez, a quien señaló por una actuación “indefendible” en la premiada película ‘Buscando a Emilia Pérez’.

El actor reveló al comunicador Yordi Rosado que su vida era “muy caótica” por lo que había tomado la decisión de “parar” con la intención de priorizar su bienestar y pasar tiempo con su familia.

“Mi vida es muy caótica, sí es muy caótica. Y te voy a decir, te voy a ser sincero: sí, ya perdí el equilibrio de tener vida y no tener vida. Acabo de tener una junta con mi socio y le dije: ‘yo ya no puedo, ya, necesito parar, no tengo vida’”, admitió el 9 de diciembre.

Eugenio Derbez aseguró que su tiempo de descanso lo dedicaría a trabajar su lado creativo y a escribir, actividad que desde hace años dejó de hacer.

“Este próximo año, a partir de enero, me voy a tomar un break para mí y para crear, porque al estar en tantas cosas me cuesta mucho trabajo”, dijo el intérprete de 63 años.

“Antes me sentaba a escribir mucho y por lo mismo hace años que no lo hago, es que brincar de una cosa a otra es como hoy que me voy a hacer la próxima temporada de Acapulco y son 10 episodios y es otra vez una friega y la memorización y sí ya estoy hasta el gorro de trabajar y quiero tomarme un descanso” subrayó.

Por último, el productor mexicano reflexionó sobre lo que significó el 2024 en su vida, reconociendo que fue el año menos satisfactorio de su carrera, pues perdió y sigue perdiendo la oportunidad de pasar fechas importantes con su hija Aitana.

Derbez lamenta no tener tiempo para su hija

“Este 2024 fui menos feliz que en otros años. Digamos que el trabajo me encanta porque sí soy un workaholic porque me encanta mi chamba, pero ya me llegó a pasar este año, varias veces, que tuve que parar y hacer la junta porque dejé de disfrutarlo. Me sentía yo esclavo de mi propia carrera, de repente ves para adelante y pensé que no tengo tiempo de nada”, reveló.

“Ahorita me despedí de ella Aitana. Estuve en mi casa como 10 horas, cambié maleta y le dije que ya no la veo casi hasta el 24 de diciembre. Toda la época navideña me la voy a perder con mi hija. Ese tipo de cosas me pueden mucho porque siento que no controlo mi vida, soy esclavo de mis decisiones” mencionó y dejó claro que hoy en día, el dinero, ya no es prioridad para él.

“El día de hoy, lo más valioso para mí ya no es el dinero, es el tiempo. Tener tiempo para hacer lo que se me pegue la gana. Yo, a mi edad, con lo que tú quieras de posición social, económica y de fama, no puedo hacer lo que yo quiera, disfrutar de mi casa, ni de mi tiempo ni de mi dinero, de nada. Tengo una agenda tan estricta que no me permite salir a caminar, ver una película, tomar un café, es complicado”, sentenció.

 

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Critican a Martha Debayle por curioso árbol de Navidad; fue hecho con 42 mil hilos plateados

Por medio de Instagram, la conductora detalló los adornados el árbol; sin embargo, tras las criticas editó su publicación

La conductora Martha Debayle ha sido objeto de críticas por su peculiar árbol de Navidad, que ha llamado la atención de los usuarios en redes sociales.

Lo que parecía una decoración tradicional, se transformó en un tema de conversación cuando la presentadora reveló que su árbol estaba compuesto por 42 mil hilos plateados.

Por medio de Instagram, Debayle compartió una imagen donde mostró el curioso símbolo de la Navidad.

“¡¡Feliz Navidad!! Les comparto mi árbol de este año. Este estilo de árbol se llama “Tinsel Tree” y nació originalmente en Nuremberg, Alemania en los 1600 ‘s. Los hilos plateados eran originalmente de plata y se colgaban para reflejar la luz de las velas de verdad que le colgaban al árbol (nunca lo hagan)”, escribió en la red social.

Aunado a ello, señaló: “Probablemente el árbol más complicado que he hecho, no solo por la complejidad de colgar 42,000 hilos plateados sino que también tuvimos que meterle ramas adicionales a lo largo de todo el árbol no solo para quitarle la forma natural de cono sino para tener ramas más largas que permitieran darle ese efecto colgante a los hilos plateados”.

“Durante 1 semana trabajamos en él y en mi casa entera habían hilitos plateados que aparecían en todas partes jajajaja. Pero el increíble esfuerzo valió la pena. Por el placer de crear y por el placer del reto! Merry Christmas! Love MD!”, agregó.

Tunden a Martha Debayle por curioso árbol de Navidad

Por lo anterior, usuarios de redes sociales criticaron a la conductora por el árbol.

“Martha Debayle es una inventada. Todo en ella es exagerado con tal de llamar la atención”, “Cruella de Vil intentó hacerse un abrigo con perros; Martha Debayle, cortó un árbol de cientos de años para su sala. La risa lo dice todo: Martha le gana”, “Esa mujer tiene que recordar que nació en Nicaragua y no en Europa”, “La gente ya no sabe qué hacer para llamar la atención”, son algunas reacciones de internautas.

Cabe mencionar que horas más tarde, la conductora editó la descripción de su imagen, donde ahora sólo aparece un cortó mensaje: “¿Quién ama el rojo?”.

 

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Divide a fans fotos de Madonna y el Papa Francisco generadas por IA

Los fanáticos de Madonna están divididos por su última publicación en las redes sociales.

La cantante de “Material Girl”, cuyo nombre real es Madonna Louise Ciccone, enloqueció a sus seguidores después de comenzar el fin de semana con dos fotos generadas por inteligencia artificial de ella y el Papa Francisco.

La primera foto compartida en su historia de Instagram mostraba a Madonna, de 66 años, acurrucada junto al líder de la Iglesia Católica con un vestido de encaje negro. El Papa Francisco parecía estar agarrándola del brazo con la nariz presionada contra su mejilla. “Entrando al fin de semana como… … …”, decía su pie de foto.

“Se siente bien que te vean”, escribió en la siguiente diapositiva junto a la segunda imagen de ella con un bustier negro. En esta foto, el Papa Francisco parecía estar hablando con Madonna con su brazo alrededor de su cintura.

Madonna etiquetó a @rickdick_, la cuenta de Instagram del artista del meme, debajo del título en rojo.

Aunque las polémicas imágenes pretendían ser una broma, algunos de los fans del ícono “popular” no se impresionaron ni se divirtieron. De hecho, creyeron que sus publicaciones eran “espeluznantes” e “inapropiadas”.

En Twitter, varias personas expresaron su opinión. “Esto es espeluznante”, afirmó una persona, mientras que otra señaló: “Es divertido y patético al mismo tiempo”.

Un tercero dijo: “Este es otro intento de llenar la web de mierda de IA. Tonterías, tristes y un uso inútil de las herramientas modernas. ¿Cuál es el mensaje? ¿Qué quieres decir?”

Sin embargo, en medio de todas las críticas, muchos de los seguidores de Madonna la defendieron, argumentando que estas fotos eran una extensión de su humor.

“¿Qué ‘fans’ están realmente enojados? Nos encanta su perverso sentido del humor.

Simplemente volvió a publicar fotos que estuvieron circulando durante días”, comentó una persona en X. Mientras tanto, otra dijo: “Es tan real por eso, Dios mío”.

La historia de Madonna con la Iglesia católica se remonta a 1989, cuando lanzó su video musical “Like a Prayer”, que sexualizaba a Jesús y mostraba cruces en llamas.

El Vaticano prohibió el video poco después de su difusión. El historiador católico romano Roberto de Mattei afirmó: “El video es una blasfemia y un insulto porque muestra a personas inmorales dentro de una iglesia”.

Otros miembros de la Iglesia católica también se sintieron molestos por el video, disuadiendo a sus congregaciones y comunidades de escuchar a Madonna.

En mayo de 2022, el intérprete de “Hung Up” se puso en contacto con el Papa Francisco a través de X/Twitter.

Ella escribió: “Hola@Pontifex Francis —Soy un buen católico. ¡Lo juro! ¡No lo juro! Han pasado algunas décadas desde mi última confesión.

“¿Sería posible que nos reunamos algún día para tratar algunos asuntos importantes? Me han excomulgado tres veces. No me parece justo. Atentamente, Madonna”, concluyó.

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Cantante iraní es detenida tras dar concierto en YouTube

Acusan a la artista por no tener hiyab y cantar rodeada de cuatro músicos hombres

Las autoridades iraníes han arrestado a una cantante que realizó un concierto virtual en YouTube, según informó un abogado.

Milad Panahipour, un abogado iraní, dijo que Parastoo Ahmady, de 27 años, fue arrestada en la ciudad de Sari, capital de la provincia norteña de Mazandarán, el sábado.

El jueves, el poder judicial había abierto un proceso respecto al concierto de Ahmady, en el que ella apareció ataviada con un vestido largo negro sin mangas y sin cuello, pero sin hiyab. Estuvo acompañada por cuatro músicos varones.

Ahmady había publicado su concierto en YouTube el día anterior, diciendo: “Soy Parastoo, una chica que quiere cantar para las personas que amo. Este es un derecho que no podía ignorar; cantar por la tierra que amo apasionadamente”.

El concierto en línea ha sido visto más de 1,4 millones de veces.

Panahipour le dijo a The Associated Press que “no sabemos los cargos contra la señorita Ahmady, quién la arrestó, ni el lugar donde fue detenida, pero seguiremos el asunto a través de las autoridades legales”.

También dijo que dos músicos de la banda de Ahmady —Soheil Faghih Nasiri y Ehsan Beiraghdar— fueron arrestados en Teherán el sábado.

¿Por qué fue arrestada?

Tras la Revolución Islámica en Irán en 1979, inicialmente se prohibió a las mujeres cantar en absoluto, luego cantar o bailar en solitario ante audiencias mixtas. Las vocalistas femeninas podían actuar para audiencias masculinas sólo como parte de un coro. Pero se les permite cantar en una sala sólo para audiencias femeninas.

También, según la ley iraní e islámica, a las mujeres no se les permite aparecer sin hiyab frente a hombres que no sean familiares.

Para las mujeres musulmanas practicantes, cubrirse la cabeza es un signo de piedad ante Dios y de modestia frente a hombres fuera de sus familias.

 

 

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Alejandro Fernández reacciona a pregunta sobre su orientación sexual

El cantante expresó públicamente su opinión sobre estas insinuaciones

Durante años, la vida personal de Alejandro Fernández ha sido objeto de especulaciones, incluyendo rumores sobre su orientación sexual. Por primera vez, el cantante decidió abordar estas insinuaciones, dejando claro cómo percibe estos comentarios.

En recientes declaraciones retomadas por el canal de YouTube ¡Qué buen chisme!, Alejandro reaccionó con humor cuando un reportero lo confrontó directamente sobre el tema, aunque al principio mostró un gesto de incredulidad. Finalmente, respondió: “¡Ay, cabr…! Nunca había escuchado de eso. Pues que tengan ganas de darse conmigo es muy diferente”.Sonriente, El Potrillo agregó con seguridad: “Yo soy súper derecho”, dejando claro que las críticas no le afectan. También mencionó que está “curadísimo de espantos” y sugirió que, tras años en el ojo público, ha aprendido a lidiar con la presión mediática.

Por otro lado, Alejandro disfruta de una etapa estable en su vida sentimental junto a la modelo e influencer tapatía Karla Laveaga. Su romance, que comenzó en 2011, ha superado altibajos como la separación que vivieron en 2019. La pareja retomó su relación en 2021 y, desde entonces, comparten frecuentemente en redes sociales los momentos especiales que viven juntos.

En octubre elebraron el cumpleaños número 33 de Karla en Los Ángeles, mientras Alejandro se encontraba de gira por Estados Unidos. También visitaron Nueva York, donde disfrutaron de la ciudad y convivieron con amigos como Carín León y Sebastián Yatra.

Karla publicó fotografías de su estancia en La Gran Manzana, y Alejandro destacó lo especial que fue compartir esos días. “Cuando todos los planetas se alinean, suceden cosas muy chidas”, comentó en una publicación donde aparece junto a Carín León.

Con su característico humor y una vida personal llena de armonía, Alejandro Fernández demuestra que sabe navegar las especulaciones y mantener el foco en lo que realmente importa: disfrutar cada momento rodeado de las personas que aprecia.

 

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“Está en su peor momento y perdiendo la voz”: reportan que salud de Yolanda Andrade se complica

De acuerdo con el periodista argentino Javier Ceriani, el estado de salud de Yolanda Andrade es muy grave y está perdiendo la voz, al punto de sentenciar que “está en su peor momento”.

“Yolanda Andrade está en su peor momento (…) Yolanda está perdiendo la voz, Yolanda está en Beverly Hills, se está atendiendo en el hospital Sinai, que es uno de los mejores hospitales en los Angeles”.

Si quieres escuchar la versión de este caso, de palabras del propio periodista, puedes ver el video que se muestra a continuació

De acuerdo con el periodista, Yolanda Andrade se encuentra, a pesar de todo, con buen ánimo y caminando por las tiendas de Beverly Hills, tratando de sobrevivir.

De acuerdo con el argentino, el estado de salud de la conductora habría decaído por una especie de “trabajo o brujería” que le habría hecho Verónica Castro en una selva mexicana al sur del país.

“Yo creo que la va a llevar a otro mundo porque no sé qué le hizo a Verónica Castro, no es normal que Yolanda Andrade se esté desmoronando físicamente de golpe”.

 

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Muere el guitarrista Javier Bátiz, pionero del rock mexicano y maestro de Carlos Santana

Comenzó tocando en las calles de Tijuana con apenas 14 años e introdujo el blues y sus derivados más enérgicos en la escena mexicana desde la década de los cincuenta

El adolescente que se dedicaba a tocar la guitarra por las calles de Tijuana acabaría siendo el maestro de Carlos Santana, el virtuoso de la guitarra. Javier Bátiz, a quien Santana siempre consideró “un genio”, ha muerto este sábado a los 80 años tras una larga batalla contra el cáncer. Desde la ciudad fronteriza de Tijuana, Bátiz bebió desde los 50 del blues y su evolución más enérgica, el R&B de artistas como B.B. King. En los sesenta se mudó al entonces Distrito Federal y fue decisivo para varias generaciones mexicanas que comenzaban a experimentar con estos sonidos.

“Queridos amigos y familia, para informarles que nuestro adorado y querido, mi esposo Javier Bátiz trascendió el día de hoy. Su legado y su música quedan para la eternidad. Te amo amor mío. Vuela alto mi ángel”, se lee en un mensaje de su esposa en las redes sociales. Con más de tres decenas de discos a sus espaldas, había publicado su último trabajo en 2016, un disco de versiones de rancheras y norteños de clásicos como Los Cadetes de Linares, Pedro Infante o José Alfredo Jiménez. Durante la promoción dijo que esa fue la música de su infancia antes de que el rock se cruzara en su camino.

Nacido Tijuana, Baja California, como Javier Isaac Medina Núñez arrancó su carrera a los 13 años. Tocaba en parques de día y por la noche intentaba encontrar su lugar por los clubes de la ciudad. En esa época es cuando conoció a Santana, tres años más joven que él. Siendo todavía un niño vió en Bátiz a alguien que le podía enseñar, pero no se atrevió a decírselo él mismo. “Llegó la mamá de Carlos con Carlos, lo llevó a mi casa, me pidió que le enseñara a tocar, nos hicimos amigos”, contó Bátiz en una entrevista. “Al terminar se fue a su casa y al día siguiente lo trajo su mamá otra vez y me dijo: “Oiga, por su culpa, mi hijo no durmió”. Aprendió luego luego a tocar como yo. Todo lo que le había enseñado me lo devolvió como 40 veces, lo hizo al revés y al derecho”, contó en otra entrevista reciente.

Santana ha llamado en varias ocasiones “un genio” a su maestro, que lo invitó a tocar con su banda. Hasta que en 1963 decidió hacer las maletas y mudarse al entonces Distrito Federal. El Brujo, como también era conocido, empezó tocando en el bar Terraza Casino y para el final de la década ya era un referente. Bandas como La Banda El Haragán y Compañía han compartido su admiración al músico. “Con profunda admiración deseamos que tu legado y tu música permanezcan en la eternidad, es la última despedida del maestro Javier Bátiz, siempre serás uno de los más grandes pioneros del rock mexicano, en paz descanses, nuestras más sinceras condolencias a la familia Bátiz”.

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La verdad detrás de la boda de Luis Miguel con Paloma Cuevas

‘El Sol’ se habría casado con la diseñadora española Paloma Cuevas luego de más de 2 años de noviazgo

Luis Miguel Paloma Cuevas llevan más de dos años juntos; los rumores comenzaron a surgir en el verano de 2022, cuando se les vio juntos en Marbella, España. Por más que trataron de despistar en reuniones y salidas con amigos, el famoso cantante y la diseñadora española ya no pudieron ocultar más su noviazgo y sus salidas juntos confirmaron su relación romántica, después del divorcio de Paloma con el empresario Enrique Ponce en 2019.
El año pasado, Aracely Arámbula, madre de los dos hijos varones de Luis Miguel, arremetió en contra de la relación sentimental de su expareja con Paloma Cuevas, llamándola “la comadre-novia”, ya que ella y su entonces esposo, el torero Enrique Ponce, bautizaron a su hijo mayor, Miguel.

¿En verdad se casaron Luis Miguel y Paloma Cuevas?

Luego de que Antonio Pérez Garibay, papá del famoso piloto mexicano Sergio ‘Checo’ Pérez, reveló en entrevista con  la conductora de espectáculos Inés Moreno que está involucrado en el proyecto musical de Miguel Gallego Arámbula, hijo mayor de Luis Miguel y Aracely Arámbula, cuyo lanzamiento “será en Europa a nivel mundial”, suena fuerte el rumor de que ‘El Sol’ se casó con Paloma Cuevas.

En septiembre pasado, Rafael Herrerías, empresario taurino y amigo cercano de Luis Miguel, reveló que el cantante se había casado con Paloma Cuevas en una ceremonia privada, algo que nunca desmintió o aclaró la pareja.

Ahora, los fans echaron a volar su imaginación utilizando Inteligencia Artificial (IA) para ver cómo se verían como marido y mujer Luis Miguel, de 54 años, y Paloma Cuevas, de 52 años.

 

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Famoso ex actor de telenovelas en Televisa alarma a fans tras reaparecer con el rostro ‘desfigurado’; esto le pasó

El galán de famosos melodramas como ‘Cuidado con el Ángel’ ha sorprendido en redes sociales por su apariencia

Aunque actualmente se encuentra alejado del mundo de las telenovelas mexicanas ya que tras hacer pública su orientación sexual denunció que se le limitaron las ofertas laborales en Televisa y otras televisoras, Mauricio Mejía ahora da de qué hablar en redes sociales debido al fuerte cambio físico que ha compartido el actor.

El famoso mexicano que muchos recordarán por haber sido parte de Cuidado con el Ángel, melodrama protagonizada por Maite Perroni y William Levy, compartió en su cuenta de Instagram que se sometió a un trasplante de injerto de cabello, un procedimiento quirúrgico cada vez más popular entre aquellos que buscan una solución permanente para la calvicie.

Sin embargo, los efectos secundarios, que no serán permanentes, han hecho que el famoso sea tendencia en redes sociales ya que la información provocó que su rostro luzca completamente diferente, hinchado y que ni sus ojos puedan ser visibles. Algo alejado a la imagen de galán de telenovelas que Mauricio Mejía construyó durante años en Televisa y otras famosas televisoras.

Internautas debaten sobre procedimientos de injerto de cabello tras caso viral de Mauricio Mejía

Luego de que el video del mexicano se hiciera viral en internet, sus seguidores han comenzado a debatir sobre las duras consecuencias que tiene el procedimiento de quirúrgico cada vez más popular entre aquellos que buscan una solución permanente para la calvicie.

Famosos como Mauricio Mejía o Roberto Carlo se han sometido, de forma reciente, a este proceso desatando todo tipo de comentario en redes pues algunos mientras buscan más información sobre la solución definitiva a la calvicie, otros e han alarmado por las reacciones secundarias que se pueden llegar a tener como en el caso del actor.
Ni de loco para que mi rostro quede como el de Ninel Conde”. “Una solución que parece muy dolorosa, no gracias”. “Nadie quiere entras o ser calvo a sus 40 pero creo que eso de que la cara te quede tan mal aunque sea así solo por 4 semanas o 6, me parece un precio muy alto de pagar”. “No me imagino el dolor, aunque todos los que se lo han hecho ahora viven sin temas de verse pelones”, se puede leer en redes sociales.
El famoso ha asegurado que se encuentra muy bien de salud pese a lo impactante que ha sido el proceso en su rostro y que de forma cercana dará más detalles para que todos aquellos hombres que busquen dicha alternativa estén mejores asesorados.

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Selena Gomez habría retrasado el anuncio de su compromiso por Justin Bieber

Presuntamente, la cantante no quiso dar a conocer antes que se casará con Benny Blanco para evitar especulaciones que involucraran a su ex.

Selena Gomez habría retrasado durante algunos meses el anuncio de su compromiso por Justin Bieber. Presuntamente, la cantante no quiso dar a conocer antes que se casará con Benny Blanco para evitar especulaciones que involucraran a su ex novio.

La cantante sorprendió a sus seguidores de redes sociales al revelar que está comprometida con el productor musical, tras año y medio de relación. “La eternidad comienza ahora”, escribió sin ahondar en los detalles de la propuesta de matrimonio.

¿Selena Gómez ocultó su compromiso por Justin Bieber?

A horas de que Selena Gomez compartiera la noticia de que se comprometió con su novio Benny Blanco, el Daily Mail dio a conocer que, presuntamente, la cantante retrasó el anuncio a causa de su ex, Justin Bieber.

Presuntamente, Blanco le habría hecho hace meses la gran pregunta a la también actriz, quien se abstuvo de revelarlo, pues no deseaba que conectaran su futura boda con que el intérprete de Baby se convertiría en papá.

“Se comprometieron en agosto y Selena no quería que su compromiso estuviera vinculado a Bieber de ninguna manera”, aseguró una fuente al diario británico.

El canadiense y la ex estrella Disney salieron intermitentemente por años, antes de que él se casara con Hailey Baldwin, con quien tuvo su primer hijo el 22 de agosto. “Selena sabía que habría historias que la acusarían de haberse comprometido para desviar la atención del bebé de Justin, o que la gente diría que lo hizo para superarlo”, indicó el informante.

¿Qué sucedió entre Selena Gomez y Justin Bieber?

Selena Gomez y Justin Bieber fueron vistos juntos por primera vez en diciembre de 2010. Ella tenía 18 años y él, 16. Su primer rompimiento se dio en noviembre de 2012. A finales de 2015, un video deja ver a la estrella pop dándole una serenata a la fundadora de Rare.

Para 2016 ambos se acusaron, vía redes sociales, de haberse engañado. No obstante, en octubre de 2017, reaparecieron disfrutando de un desayuno, solo a días de que ella rompiera con The Weeknd.

Para noviembre, fueron captados dando un paseo en bicicleta en Los Ángeles y Us Weekly informó que eran nuevamente pareja, lo que se confirmó cuando se besaron durante un partido de hockey de él.

En marzo de 2018, la revista People reveló que habían terminado, pero que probablemente volverían. Pero no fue así, pues Bieber contrajo nupcias con Hailey Baldwin en septiembre. En enero de 2020, Gomez confesó, en entrevista con NPR, que fue “víctima de ciertos abusos” por parte de Justin en el tiempo que estuvieron unidos.

 

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Hijo de Paulina Rubio y Colate podría decidir con quién de los dos desea vivir

Al primogénito de Paulina Rubio solo le faltan cuatro años para decidir con cuál de sus padres desea vivir una vez que cumpla 18 años.

La relación entre Paulina Rubio y Nicolás Vallejo-Nágera , mejor conocido como Colate, no ha sido la mejor, desde su separación en 2012, tras cinco años de matrimonio y un hijo en común, Andrea Nicolás, por quien hasta la fecha continúan luchando por su custodia.

La tensión entre ambos escaló recientemente durante un altercado en el aeropuerto de Barajas, en Madrid, donde Colate discutió públicamente al punto de requerir la intervención de la Policía, por lo que ahora, la ‘Chica Dorada’ busca que las autoridades limiten aún más el contacto de su ex con Andrea Nicolás.

Andrea Nicolás podría estar en condiciones de exponer libremente sus necesidades

Sin embargo, la abogada Sandra Hoyos confirmó al programa Ventaneando que el menor podría estar en condiciones de exponer libremente sus necesidades ante las autoridades de la Corte Familiar de Miami, finiquitando definitivamente el tortuoso conflicto legal entre sus papás.

“Correcto, es un niño menor de edad de 14 años. La ley en muchos países, especialmente México y la Florida, tiene muchas similitudes, permite que un niño de 14 años, si el juez estima, pueda dar su opinión”, explicó la abogada.

“Los papás no se enteran normalmente de lo que dice el menor de edad y hay ciertos requisitos que tiene que cumplir el menor de edad y que tienen que ser comprobados por las partes, en este caso por parte de Colate”, agregó.

Sobre lo que ha mencionado el español para obtener el resguardo del adolescente, Hoyos subrayó: “Colate ha alegado en esa moción que es un niño que es emocionalmente inteligente, socialmente está muy bien adaptado, tiene buenos grados, es maduro. El tema de la madurez es probablemente el más importante de poder comprobar”.

En este sentido, Sandra agregó: “A la vez que se comprueba, entonces ya en esa situación, el juez tomaría la decisión de: ‘sí, yo voy a hablar con el menor de edad para que él me exprese directamente sus preocupaciones y sus deseos’”.

Hijo de Paulina Rubio y Colate podría decidir con quién vivir

En caso de no llevarse a cabo este proceso, la abogada manifestó que al primogénito de Paulina Rubio solo le faltan cuatro años para decidir con cuál de sus padres desea vivir.

“En el estado de la Florida, a la vez que cumplen 18 años, ya son considerados adultos, y estos planes de padres ya no aplican a los menores de edad. Entonces realmente en este caso lo que queda son cuatro años. Este niño ha crecido en litigio desde hace muchos años y yo creo que mi opinión legal es que lo mejor que puede pasar es que él finalmente pueda expresar sus deseos, ya sea para bien para Paulina o para bien para Colate”, declaró.

Por último, la defensora legal reveló que Nicolás Vallejo-Nágera, contrario a Paulina Rubio, no ha pagado la parte que le corresponde por los servicios de la guardiana que le asignaron las autoridades estadounidenses al niño, con la finalidad de velar por sus intereses.

“Colate no está cooperando con la guardiana en estos momentos, es más, la guardiana ha ingresado en la corte una notificación de no cooperación por parte de Colate y Colate está pidiéndole al juez que directamente hable con el menor de edad”, remató.

 

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El narcotraficante más famoso de México sale de prisión

Osiel Cárdenas, uno de los narcotraficantes más notorios de la historia de México, salió de prisión en Estados Unidos.

Un portavoz de la agencia de administración penitenciaria de Estados Unidos anunció que Cárdenas fue liberado el 30 de agosto y se encuentra bajo la dirección del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE). ICE dijo que lo había recibido en la prisión de la ciudad de Terre Haute, Indiana, y Cárdenas “será detenido por ICE hasta que se tome una decisión final”.

No está claro si será deportado a México o seguirá en Estados Unidos. NBC citó a un funcionario estadounidense anónimo diciendo que la administración del presidente Joe Biden planea entregar a Cárdenas a México el 2 de septiembre.

Cárdenas todavía tiene muchos cargos pendientes en México y está detenido en un centro de detención de migrantes en Estados Unidos, según una fuente del gobierno mexicano.

Cárdenas es el exlíder del Cartel del Golfo, una de las organizaciones criminales más antiguas de México. Estuvo detrás de algunas de las violencias pandilleras más sangrientas en la historia del país. A Cárdenas se le atribuye haber cambiado el tráfico de drogas en México, aplicando tácticas brutales como la decapitación de sus oponentes.

Cárdenas fundó Los Zetas, el brazo armado del Cartel del Golfo, cuyos miembros eran ex fuerzas especiales. Fue arrestado después de un tiroteo en 2003 y extraditado a Estados Unidos cuatro años después. El famoso narcotraficante fue condenado a 20 años de prisión en 2010.

Posteriormente, Los Zetas se separaron del Cartel del Golfo y se convirtieron en una de las bandas criminales más peligrosas de México durante un tiempo antes de declinar.

Los Zetas fueron el primer grupo del crimen organizado en ampliar sus métodos de operación, desde el simple tráfico de drogas hasta amenazar a personas y empresas en las áreas que controlaban. Esta banda también siembra el terror mediante secuestros generalizados para pedir rescate.

Leo Silva, un ex empleado de la Agencia Antidrogas de Estados Unidos (DEA) que trabajó en México para luchar contra los Zetas entre 2008 y 2015, dijo que Cárdenas fue directamente responsable del aumento de la violencia en México en los últimos dos años.

“Lo que fundó Cárdenas creó una nueva era del crimen organizado”, dijo Silva.

 

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Dan libertad a “El Contador”, sobrino de Osiel Cárdenas Guillén; saldrá de “El Altiplano” con brazalete electrónico

La revocan de prisión preventiva fue otorgada por no acreditar motivos para llevarla a cabo

Este miércoles se ordenó revocar la prisión preventiva a José Alfredo Cárdenas Martínez “El Contador”, sobrino de Osiel Cárdenas Guillén, líder del Cártel del Golfo.

El juez de Distrito Especializado en el Sistema Penal Acusatorio, adscrito al Centro de Justicia Penal Federal en el Estado de México, con residencia en Almoloya de Juárez “El Altiplano”, Gregorio Salazar Hernández, fue el responsable de dar la orden, por lo que “El Contador” quedará en libertad.

La audiencia comenzó el 19 de noviembre a las 18:00 horas y concluyó el día 20 de noviembre a las 01:10 horas.

El juez determinó el cambio de medida cautelar bajo los argumentos de que, la autoridad ministerial no acreditó las causas que motivaron la prisión preventiva porque no refirió los hechos materia de extradición, no señaló investigación contra el extraditable en México y consideró que no existe riesgo de evasión, por lo que impuso:

Su presentación cada semana ante el presidente municipal de Matamoros, Tamaulipas; garantizar pago por cinco millones de pesos; tiene prohibido salir del país sin autorización judicial; entregar cualquier pasaporte y visas; prohibición de acercarse a la embajada de Estados Unidos de América, víctimas y/o familiares de trabajadores; vigilancia de autoridad supervisora, y la portación de un brazalete electrónico.

La autoridad judicial ordenó la inmediata libertad de “El Contador” en un plazo de 24 horas improrrogables a partir de la notificación al director del Reclusorio Preventivo Oriente de la Ciudad de México y concedió cinco días para cumplimiento de las nuevas medidas, bajo apercibimiento de revocarlas en caso de inobservancia.

SSPC expone a juez Salazar Hernández por resoluciones

El Juez Gregorio Salazar Hernández ha sido cuestionado por otras resoluciones; en enero 2023 en conferencia matutina, el entonces subsecretario de Seguridad Pública Luis Rodríguez Bucio denunció que el Juez desestimó acusaciones de policías y ordenó libertad de Mario Alberto Cárdenas Medina, otro sobrino de Cárdenas Guillén, además se expuso que el juzgador determinó sobreseimiento del caso de cinco de 31 científicos acusados por el CONACYT por delincuencia organizada, “lavado de dinero” y corrupción.

El 01 de mayo 2023, el Juez ordenó la libertad de Jesús Óscar Navarro Gárate, exdirector de Administración y Finanzas de SEGALMEX y a otros dos exfuncionarios de Liconsa, acusados del desvío de 400 millones de pesos en la compra de productos lácteos.

El 10 de septiembre de 2024 en conferencia matutina, la entonces secretaria de Seguridad y Protección Ciudadana Rosa Icela Rodríguez expuso al Juez por ordenar la libertad de Janette Miriam Martínez, excolaboradora de Genaro García Luna, acusada de peculado y delincuencia organizada.

El 26 de septiembre de 2024, el Juez ordenó sobreseer el caso en contra del expresidente del patronato de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Gerardo Sosa Castelán, acusado de delincuencia organizada y “lavado de dinero”.

 

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Ángela Aguilar habría reaccionado a la presunta infidelidad de Nodal; ¿’confrontó’ a ‘la amante’?

La hija de Pepe Aguilar ya estaría al tanto de la supuesta traición de su esposo. La presunta amante habría mostrado más pruebas de su supuesta relación con Nodal.

 

El cantante sonorense ha sido fuertemente criticado por su relación, ahora matrimonio, con Ángela Aguilar. A la polémica se suman rumores que apuntan a que supuestamente Christian Nodal fue infiel. Supuestas pruebas sobre una traición a su actual esposa siguen saliendo a la luz.

Recordemos que los cantantes han desatado controversia desde que hicieron oficial su noviazgo. Esto porque fue muy intempestiva su relación. ¡Él apenas había terminado su romance con Cazzu!

Desde entonces, surgieron rumores de que supuestamente Nodal tampoco le habría sido totalmente leal y fiel a su actual esposa. Una usuaria identificada con Iveeth ha sacado diversos materiales que según ella son pruebas de que sostiene una relación extramarital con ‘el Forajido’.

¿Cuáles son ‘las pruebas’ de la infidelidad de Christian Nodal a Ángela Aguilar?

A través de Instagram, Christian Nodal habría sido expuesto de sostener un supuesto romance con una mujer de nombre Iveeth en diversas ocasiones.

De principio, la misteriosa mujer publicó algunas fotografías en las que supuestamente se le ve al cantante muy cariñoso con ella. También habría tenido algunos detalles románticos, como flores con notas de amor.

Eso no es todo, dicha persona también publicó audios de Nodal en los que, según una voz que se le atribuye al cantante, le advierte que Ángela Aguilar ya le habría preguntado sobre un romance secreto con ella. No obstante, algunos usuarios manifestaron que todo se trataría de una jugada de la Inteligencia Artificial y al no haber ninguna postura oficial, la información solo se trata de un rumor.

Ángela Aguilar habría confrontado a la presunta amante de Christian Nodal, su esposo

Ahora, la polémica sobre las supuestas traiciones de Nodal a Ángela volvió a dar de qué hablar en redes sociales. En TikTok, la misma mujer publicó diversas capturas de pantalla en las que habría dejado al descubierto que ¡Ángela supuestamente la confrontó por su relación con Nodal! ¿Será o la usuaria solo quiere foco?

En los videos se puede escuchar un audio con la voz que según la internauta es de Ángela. De acuerdo con lo que se escucha, la voz deja claro que ¡Nodal es su esposo! Y eso jamás cambiará.

Según la publicación de Iveeth, la intérprete de ‘Gotitas saladas’ reaccionó molesta a su foto de perfil en la que supuestamente está con Nodal: “Subo una foto con mi novio y automáticamente la esposa con ataques”, escribió la joven.

simismo, en los textos mostrados, Ángela supuestamente le subrayó que “ningún tercero nos dañará el amor que nos tenemos” y “no vas a destruir mi matrimonio”.

Poco después, Iveeth le contestó de manera irónica y en otro audio en el que supuestamente se escucha a Aguilar, se dice:

Aunado a estas polémicas imágenes, la chica también posteó otros detalles que supuestamente Nodal ha tenido con ella.

Los usuarios reaccionan a la supuesta infidelidad de Nodal

Como era natural, esta situación causó comentarios divididos en las redes sociales. Algunos celebraron que Iveeth haya expuesto al intérprete de ‘Adiós amor’, así como otros manifestaron que todo se trataría de un montaje.

Al momento, ninguno de los dos implicados ha reaccionado en sus redes sociales oficiales.

Cabe destacar que toda la información publicada por la usuaria guarda la calidad de rumor. Se desconoce el origen de los materiales que, numerosos internautas han señadado, ella misma podría estar creando. Todo es un rumor de Internet.

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Brigitte Bozzo tendría romance con futbolista: la cacharon en pleno beso y así reaccionó

La actriz fue captada en actitud cariñosa con el futbolista Nico Arze mientras paseaba por las calles de la Ciudad de México. Briggitte Bozzo no se quedó callada ante la divulgación de las imágenes.

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La actriz Briggitte tendría romance con un futbolista, con quien fue captada en pleno beso mientras paseaba por las calles de la Ciudad de México.

Las imágenes de la actriz fueron difundidas por la revista mexicana TVNotas, donde se reportó que su supuesto galán sería Nico Arze, futbolista que desde 2021 forma parte del Atlético de San Luis en México.

En el video, publicado este 10 de diciembre, Briggitte Bozzo aparece en actitud cariñosa con su supuesto nuevo galán, con quien intercambia besos y abrazos mientras caminan aparentemente tomados de la mano.

Briggitte Bozzo rompe el silencio sobre su supuesta nueva relación

A través de su cuenta oficial de X, la actriz de Abismo de Pasión (telenovela que puedes ver en ViX) calificó como una “invasión a su privacidad” lo publicado por la revista mexicana.

Incluso, aseguró que cuando tuviera a “alguien especial” a su lado, ella misma lo haría público.

“Si yo no confirmo nada, no confíen en cualquier medio. Es una invasión a mi privacidad. Los amo mucho, felinos”, escribió el 10 de diciembre.

“Cuando tenga algo importante que decirles o alguien especial que tenga, se los haré saber, mientras tanto no tengo tiempo para cosas malas. Los amo”, agregó luego de que fuera cuestionada sobre si era verdad que había “pagado a los paparazzis”.

La última relación que Briggitte Bozzo hizo pública fue la que sostuvo con Conrado Villagra, a quien calificó como “narcicista” durante su participación en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México.

“Tuve una relación de tres años en la que me hicieron mi**da. Él es un narcisista. Él no me amaba. Me hizo mucho daño”, aseveró.

 

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Muere María Socas, actriz de ‘Mujeres asesinas’, a los 65 años

Se ha confirmado la muerte de María Socas, reconocida actriz de series como ‘Mujeres asesinas’ y ‘La marca del deseo’. Tenía 65 años.

Una lamentable noticia ha sacudido la industria de la televisión de Latinoamérica: María Socas, actriz argentina que vimos en éxitos como Mujeres asesinas, perdió la vida a los 65 años.

De acuerdo con los primeros reportes, María Socas padecía una enfermedad desde hace un largo periodo de tiempo, sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado cuál fue dicho padecimiento que habría terminado con su vida.

La Asociación Argentina de Actores compartió la trágica noticia acompañado del siguiente mensaje: “Desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices expresamos nuestra más profunda tristeza por el fallecimiento de la actriz y afiliada María Socas, que ha dejado una imborrable huella en el cine, el teatro y la televisión argentina. Acompañamos a sus familiares y seres queridos en este doloroso momento”.

Algunos reportes provenientes de La Nación y TN Show, mencionan que María Socas habría sido hospitalizada hace 10 días en una institución especializada en oncología de Buenos Aires, Argentina.

Dichas fuentes mencionan que algunas personas cercanas a la actriz mencionaron que se encontraba en un tratamiento contra el cáncer, aunque esto no ha sido confirmado por su familia.

Entre los papeles más famosos de María Socas se encuentran en series como Mujeres asesinasLa marca del deseoMujeres de nadie y Amas de casa desesperadas.

 

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Hijo de Camilo Sesto muestra en video un año de decadencia: foto de sus piernas heridas alerta a fans

Camilín compartió sus mejores momentos del año, una triste recopilación de su estado físico y mental

Para muchos Camilo Blanes, el único hijo que tuvo el cantante Camilo Sesto, ya tocó fondo, lleva más de un año sumido en las adicciones, recluido en la mansión que le heredó su padre, una de las voces románticas y más queridas de la música en español.

Desde que en 2018 Sesto falleció, su hijo Camilín no ha retornado a la música, terreno donde tenía un futuro prometedor por su talento al cantar, incluso con un estilo muy parecido al de su difunto padre, quien antes de morir lo acompañó a dar sus primeros pasos en la música.

Blanes estudiaba actuación cuando descubrió que lo suyo era la música, por lo que habló con su padre y le pidió apoyo, y cuando comenzaba a despegar su carreta, Sesto falleció en 2019 de un paro cardiorrespiratorio asociado a un fallo renal, por el cual ya mantenía un delicado estado de salud desde hacía varios años.

Desde entonces Camilín, que actualmente tiene 41 años ha estado inmerso en las drogas y el alcohol, su deterioro físico es evidente, la delgadez y la desaparición de varios de sus dientes son muestra de lo avanzada que está su adicción.

Camilo Blanes, un año de decadencia

Camilín ha mostrado su día a día en redes sociales, en Instagram, donde se hace llamar Sheila, ha dejado constancia de la decadencia de este 2024, compartió un video que retoma varios de sus momentos de este año y sus seguidores coincidieron en que con ese recuento sólo muestra la decadencia que ha tenido tristemente.

“Cómo es posible que un tío que nace guapo, rico, y con todas las oportunidades que le apetezca aprovechar, solo haya valido en toda su santa vida para drogarse. Es que cuesta hasta creerlo. Pero vete a un centro ya mujer”. “El recopilatorio de tus fotos solo dejan ver el cambio ( a peor) que tienes…¡míralo! Eso sí muy bonita voz la tuya aprovéchala y has algo por tu vida”.

Una de las fotos que más llamaron la atención de sus seguidores que se preocupan por él una en la que aparece con las rodillas lastimadas y con sangre.

En 2021, Blanes sufrió un accidente en bicicleta que lo llevó al hospital, estuvo en terapia intensiva, fue el principio de la crisis del cantante que hace unos días cumplió 41 años; muchos han calificado como “un viaje sin retorno” el estado en el que se encuentra Blanes, quien se ha dejado ver en redes sociales en muy mal estado bajos los efectos del alcohol y de las drogas.

 

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Yuri reacciona al próximo lanzamiento del hijo de Luis Miguel: “está cañón que le llegue al papá”

La cantante espera que el joven tenga una carrera exitosa

Luego de que trascendiera que Miguel, el hijo mayor de Luis Miguel, está preparando su debut como cantante, las reacciones no se han hecho esperar. Pero no solo los fans de “El Sol” están a la expectativa de la nueva promesa de la música, también algunos otros cantantes consagrados, como es el caso de Yuri.

La rubia fue recientemente cuestionada sobre las intenciones del joven de seguir los pasos de su famoso padre y, aunque al principio se mostró sorprendida pues ignoraba que Miguel cantara; también aseguró que no la tiene nada fácil, pues las comparaciones serán inevitables.

“Está cañón, ¿no? Que le llegue al papá. Es que mira, siempre los hijos tienen que ser muy fregones porque siempre va a haber comparación y yo no sé cómo el niño canta”, dijo en un encuentro con la prensa.

A pesar del duro que puede ser para Miguel el mundo del espectáculo, Yuri espera que el jovencito pueda brillar con luz propia:

“Ojalá cantante como el papá y aparte está precioso. Lo vi el otro día en el auditorio y Aracely, muy preciosa, me dijo: ‘Mira mi hijo’. Está divino, esos chamacos cómo iban a salir feos”, agregó.

El interés de “Micky Jr” por la música fue destapado por Antonio Pérez Garibay, padre de “Checo” Pérez, quien además estará detrás del lanzamiento; según reveló al canal de Inés Moreno:

“Viene ‘Micky’ muy fuerte el próximo año. Es su lanzamiento en Europa, a nivel mundial, y viene algo muy grande. Van a estar muy orgullosos. Estoy seguro de que va a superar al papá y a la mamá cantando, guapísimo”, dijo.

 

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Éstas son las canciones de Peso Pluma que podrían confirmar su relación con el Cártel de Sinaloa

Anabel Hernández acusó recientemente al cantante de ser amigo de ‘Los Chapitos’ y de funcionar como su principal narco-propagandista

Peso Pluma, también conocido como “Doble P”, ha alcanzado un éxito meteórico gracias a sus corridos tumbados que han revolucionado la música mexicana contemporánea. Sin embargo, su popularidad no ha estado exenta de controversia, pues muchas de sus canciones contienen referencias claras a figuras asociadas con el narcotráfico, en especial al Cártel de Sinaloa y su exlíder Joaquín “El Chapo” Guzmán.

Recientemente la escritora Anabel Hernández acusó a Hassan Emilio Kabande Laija de ser el principal narco-propagandista del Cártel de Sinaloa. “El cantante de corridos tumbados forma parte de la lista de amigos de Los Chapitos, la facción más poderosa del Cártel de Sinaloa. (…) Los vínculos me fueron revelados por tres testigos directos de los hechos, exintegrantes del grupo criminal”, indicó.

Aunque el cantante ha asegurado en varias ocasiones que su intención es narrar historias y no glorificar actividades ilícitas, la narrativa de sus temas y las alusiones a personajes como “El Chapo” Guzmán, “El Nini”, Iván Archivaldo Guzmán y otros miembros de “Los Chapitos” han despertado críticas y debate en la sociedad.

Canciones de Peso Pluma en donde se habla de ‘Los Chapitos’

‘El Belicón’ – Un homenaje a “El Nini”

En colaboración con Raúl Vega, Peso Pluma lanzó El Belicón, uno de los corridos bélicos más representativos de su carrera. La canción describe la vida de un sicario y menciona indirectamente a Néstor Isidro Pérez Salas, alias “El Nini”, jefe de seguridad de “Los Chapitos”.

“19 por los radios / De alta frecuencia los aparatos / Esperando la orden del señor”, dice una de las estrofas, haciendo referencia a los códigos operativos del narcotráfico. El tema también alude al “Culiacanazo” de 2019, un operativo fallido para capturar a Ovidio Guzmán, hijo de “El Chapo”.

‘Siempre Pendientes’ – Lealtad al Cártel de Sinaloa

Esta colaboración con Luis R. Conriquez hace referencias directas a líderes y jefes de seguridad del Cártel de Sinaloa, como Joaquín Guzmán Loera y sus hijos.

“JGL / Traigo en las cachas orgullosamente / Mandan los jefes / Yo cuido el área, aquí nadie se mete”, canta Peso Pluma. Además, menciona a figuras como “El Piyi”, “El 09″ y “El 27″, quienes trabajan para Iván Archivaldo Guzmán, uno de los herederos del imperio de “El Chapo”.

‘LA PEOPLE’ y ‘LA PEOPLE II’ – La bandera de Guzmán

En LA PEOPLE, Peso Pluma colabora con Tito Double P para hablar de la lealtad y los lujos que rodean a quienes trabajan para los Guzmán.

“‘El 19′ se les volvió a pelar / Viajen todos contentos por el general… La bandera aquí sigue siendo Guzmán / Lo vuelvo a recalcar”, dice la canción.

En LA PEOPLE II, continúa con menciones a “El 19″ y otros personajes como “El Piyi” y “El 27″, mostrando una narrativa que resalta la estructura jerárquica del Cártel de Sinaloa.

“‘27′ y ‘Piyi’, cuiden el terreno, la familia y a los viejos”, señala la canción, que deja entrever una supuesta admiración por estos personajes.

‘El Azul’ – Un tributo al 701

Uno de los éxitos que posicionó a Peso Pluma fue El Azul, en colaboración con Junior H. Este tema hace una referencia clara al número 701, asociado con Joaquín “El Chapo” Guzmán tras su aparición en la lista de Forbes como uno de los hombres más ricos del mundo en 2009.

“En la sangre traigo el 701 / Melena de león, pues vengo de uno / Siempre amafiado, pues no somos culos”, canta Peso Pluma, dejando claro a quién se refiere.

‘RUBICON’ – Iván Archivaldo Guzmán

En esta canción, Peso Pluma relata la vida de un hombre lleno de lujos, aparentemente Iván Archivaldo Guzmán, alias “El Chapito”.

“Siempre a la orden y aquí voy a estar / Y para qué voy a hablar de más / Por ‘El Chapillo’ me han de apodar”, menciona, aludiendo al apodo del hijo de “El Chapo”.

‘BELANOVA’ – Los excesos del 701

Belanova también hace referencia al apodo “701″ y aborda los excesos y el estilo de vida ligado al narcotráfico.

“701 en la Super Güera / En los excesos me quedo / Bélico me muero”, canta Peso Pluma, reafirmando su narrativa.

Otras canciones

Peso Pluma también menciona figuras relacionadas con el narcotráfico en otros temas como AMG (la cual canta junto a Natanael Cano y Gabito Ballesteros), GAVILÁN II o VINO TINTO. Aunque el cantante asegura que no busca glorificar el crimen, las referencias a personajes como “El Chapo” y sus hijos son constantes en su música.

A pesar de las críticas, Peso Pluma ha defendido su trabajo como una forma de contar historias que reflejan una parte de la realidad mexicana. “Mi objetivo principal es contar historias más que glorificar el narcotráfico”, ha declarado en entrevistas.

Sin embargo, su temática ha generado polémica en un contexto donde la violencia y el crimen organizado tienen un impacto significativo en la sociedad. Peso Pluma se mantiene como una figura influyente en la música actual, pero su obra continúa alimentando el debate.

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Selena Gomez y la vez que reveló el motivo por el que se olvidó de hablar español

El tema del nivel que tiene Selena Gomez para hablar español ha sido muy tocado últimamente. Todo a raíz de los comentarios que tuvo Eugenio Derbez sobre el desempeño de la actriz en la película ‘Emilia Pérez’. Aquella vez, él fue muy crítico con ella, asegurando que su actuación era “indefendible”. Si bien después se disculpó, la situación siguió siendo comentada, hasta hoy. Es por eso que en este preciso momento te voy a contar sobre la vez en que la recordada chica Disney reveló el motivo por el que se olvidó de hablar español.

Esa información la dio en una entrevista que le realizaron en el programa radial Fresh Air, la misma que fue publicada en YouTube exactamente el 22 de noviembre del presente año (si quieres ver la conversación completa, ten en cuenta que encontrarás el video más abajo).

El motivo por el que se olvidó de hablar español

¿Qué dijo en esa oportunidad sobre el tema del español? Pues que si bien posee raíces mexicanas y herencia latina, se olvidó de hablar el mencionado idioma por perseguir un sueño que tenía. A continuación, su declaración:

“Conseguí mi primer trabajo a los 7 años, y la mayoría de mis trabajos desde ese momento fueron en inglés. Me mudé de Texas a California para perseguir mi sueño con Disney y simplemente lo perdí (el tema de hablar español de manera fluida). Ese es el caso de mucha gente, especialmente los mexicano-estadounidenses, creo”, sostuvo.

Recordemos que si bien hay personas que no están de acuerdo con su interpretación de ‘Jessi’ en la película ‘Emilia Pérez’, su actuación en dicha cinta le ha valido para ser nominada a los Golden Globes en la categoría Mejor actriz de reparto. Sin duda, un gran logro para ella.

Selena Gomez, al conocer su nominación, se emocionó bastante y eso lo hizo saber a todos sus seguidores de Instagram. ¿Cómo? Pues publicando un video en la sección de historias donde se llevó las manos a la cara, mientras repetía: “¡Oh, Dios mío!”.

Si disfrutaste la nota de hoy y deseas leer más contenidos como este, te invito cordialmente a visitar MAG con frecuencia. Mantente atento a mis actualizaciones y nuevas publicaciones, y no dudes en compartir tus logros y experiencias conmigo. Tu participación es lo que hace que nuestra comunidad sea especial, y espero seguir sorprendiéndote con artículos interesantes.

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Maryfer Centeno revela que se ha disfrazado de colegiala y chica Hooters; desata críticas en redes.

Maryfer Centeno confesó que le gusta disfrazarse para su pareja y usar pelucas

Maryfer Centeno, creadora de contenido conocida por leer el lenguaje corporal de las celebridades, volvió a causar polémica por confesar que es una persona sexual que disfruta disfrazarse con su pareja.

En entrevista con Jorge Van Rankin, la grafóloga señaló que es una práctica que realizan para divertirse, además, compartió algunas de sus vestimentas más utilizadas durante sus encuentros íntimos.

“De Hooters me he disfrazado, me he puesto pelucas rosas, de colegiala, sí me gusta”, afirmó para el canal de YouTube.

Durante la conversación, la influencer con más de 4 millones de seguidores en redes sociales, habló abiertamente sobre su vida privada y confesó que el nivel de sexualidad de ambos es igual. Sin embargo, narró que en una ocasión, su pareja le mencionó que parecía “una psicópata de Netflix”.

El momento que señaló fue rápidamente encontrado por sus seguidores, donde se observa con una peluca rosa, un maquillaje más cargado de lo habitual y una vestimenta poco convencional.

Carlos Marín, su esposo desde 2015, se mostró sonriente ante la ropa que Centeno catalogó como “sensual” y en medio de un video fue recriminado por su risa, aunque usuarios aseguran que se trata de una broma.

“Algo horrible, me arreglé según yo muy sensual para mi esposo y cuando llegó me dijo: ‘pareces psicópata de Netflix’. Llevo dos horas esperándolo, salí de Grafo Café para arreglarme, me puse unos tacones padres”, mencionó.

¿Cuál es la polémica de Maryfer Centeno?

Maryfer Centeno demandó a Octavio Arroyo, conocido en redes sociales como Mr. Doctor por “discriminación y amenazas”, luego de que el creador de contenido médico la acusó de ser una “charlatana” que comparte información no aprobada científicamente: la grafología.

Sin embargo, tras las acusaciones, la grafóloga mostró un video recopilatorio donde el especialista de la salud se refiere a ella como “perra” y ante ello, colocó una denuncia ante las autoridades que terminó en una orden de aprehensión contra Arroyo.

En apoyo a Mr. Doctor, diversas personalidades del mundo del espectáculo anunciaron que interpondrán medidas legales contra Centeno, como Alfredo Adame, quien aseguró que “la meterá a la cárcel” por ver su contenido íntimo sin autorización, ya que se sintió “agredido, ofendido e intimidado”.

Además, a las polémicas de la abogada egresada de Derecho por el Tecnológico de Estudios Superiores de Naucalpan, se suman las recomendaciones para bajar de peso que dio durante una transmisión del programa ‘Hoy’, acusadas de “cuestionables”.

Durante su participación, reveló que escribir con tinta azul es “buenísimo para bajar de peso”, mientras que la orientación de la escritura, también puede ayudar a eliminar la ansiedad por comer.

Si estás comiendo por depresión, en lugar de escribir hacia abajo, vas a escribir hacia arriba y en color azul. El color azul es buenísimo para bajar de peso porque te tranquiliza, porque te calma”, comentó.

 

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La última polémica de Félix Salgado Macedonio: el senador de Morena estrena una película en salas comerciales protagonizada por él mismo

La cinta titulada ‘Tétano. El auto ganador’ es una historia familiar que también sirve de homenaje a su propio coche, un Mustang Mach 1 de 1973

La última polémica del senador morenista Félix Salgado Macedonio no tiene que ver con su trabajo como legislador. El político promociona estos días una película familiar escrita y protagonizada por él que se estrenará en salas comerciales de Guerrero. La cinta de bajo presupuesto se titula Tétano. El auto ganador y ha sido dirigida por Rafael Aparicio. Además de ser protagonizada por Salgado Macedonio, cuenta con la actuación de Ariel López Padilla, Fermín Martínez y los niños Lisa Rivas, Emiliano Barajas y Héctor Vivas. El político ha pedido 15 días de licencia en el Senado para enfocarse en la promoción del filme.

Tétano cuenta la historia de María, Pablo y Juanito, tres niños que viven en un orfanato a punto de cerrar. La vida de Juanito corre peligro debido a una afección cardíaca y no tienen dinero para su operación. Su única esperanza es convencer a Chácharas, un piloto del legendario (Salgado Macedonio), dueño del coche de carreras Tétano, para que vuelva a competir, salve el orfanato y pague la cirugía de Juanito. La película que fue rodada en 2022, antes de que el huracán Otis devastara Acapulco, también es un homenaje al coche del político, un Mustang Mach 1 de 1973. Tétano es el nombre que el senador le puso a su auto por tener muchas partes oxidadas. “Nadie lo maneja más que yo, en unos segundos te arranca a 100 kilómetros por hora, la verdad es muy veloz”, ha asegurado sobre el coche, uno de sus mayores orgullos.

La fama y el poder de Salgado Macedonio le preceden desde hace décadas cuando comenzó su carrera primero en el Frente Democrático Nacional, después el PRD y ahora Morena, donde ahora es senador con licencia. El político ha sido diputado local, diputado federal, alcalde de Acapulco y senador. En 2021 se presentó por tercera vez a las elecciones para ser gobernador de Guerrero, pero las autoridades electorales lo bajaron de la contienda en medio de un escándalo por dos denuncias por violación. Su lugar fue ocupado por Evelyn Salgado, su hija, quien ganó las elecciones y estará en el cargo hasta 2027.

Salgado Macedonio ha promocionado su última película en redes sociales: “Nos vemos este miércoles temprano en Cinépolis. Vamos a ir las actrices y los actores de la película Tétano, la mejor película del año 2024″. El político asegura que Tétano ha sido premiada en el Festival de cine de Minsk, Bielorrusia. Según la web del festival, la película fue reconocida con un diploma por la “encarnación artística de los valores humanos”, en la categoría de cine para público infantil y juvenil.

Otras seis películas fueron reconocidas en esa categoría con premios, y otras cuatro recibieron diplomas por logros como la “transmisión profesional de la profundidad de los sentimientos de una heroína a través de la animación”, “adaptación artística del patrimonio popular” o “encarnación de los valores humanos”. Los reconocimientos para mejor película y mejor actor se los llevaron otras cintas infantiles. “Qué hermoso, qué bonito y para mí es una dicha, es un gran honor haber sido premiado por ese guion y por eso la película viene laureada de Bielorrusia”, insistió el morenista sobre su película. Hace tres semanas la bancada de Morena paró la sesión en el Senado para felicitar a su compañero de partido y al elenco de la película. “[La película] fue ovacionada en este certamen cinematográfico”, dijo el presidente de la Cámara Alta, Gerardo Fernández Noroña.

No es la primera vez que Salgado Macedonio mezcla la política mientras intenta desarrollar su faceta artística. En 2001, cuando fue diputado por el PRD, protagonizó otra película autobiográfica titulada Guerrero, en la que salía a lomos de una motocicleta al más puro estilo Terminator. También ha grabado varios discos de baladas y ha compuesto canciones como La Cumbia del Peje, interpretada por él mismo en homenaje a López Obrador, en 2012. En sus cintas, la línea que divide al político y al personaje se difumina: se presenta como un héroe, un político temido y un luchador social. En la vida real, además de las acusaciones por violencia sexual, ha sido criticado por la oposición por imponer a su hija como candidata y gobernadora. Y el Estado donde ha hecho carrera política es uno de los más pobres, violentos y azotados por el crimen organizado y las catástrofes naturales del país.

El senador ha destacado que lo más importante de su película es el mensaje: “Por fuera puedes estar muy feo, pero por dentro tu corazón es hermoso. No es la apariencia, sino es el contenido”, recoge El Universal. “Por fuera [el auto] es feíto, o sea, así por como uno puede ser en la apariencia feíto, arrugadito y jodidón, pero tu corazón es inigualable, o sea, nadie lo trae, y él es capaz de todo por salvar la vida de un niño”, insiste. El senador ha dicho que las funciones para ver su película están agotadas. Hasta ahora se desconoce si será exhibida en cines fuera de Guerrero. Salgado Macedonio asegura que su película es una película para toda la familia.

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Así es la lujosa urna de oro, plata y diamante que contiene las cenizas de Silvia Pinal

Se llevó a cabo de una misa en memoria de la Diva de la Época de oro del Cine mexicano, doña Silvia Pinal, a 13 días de su muerte

El pasado 28 de noviembre, Silvia Pinal perdió la vida a los 94 años de edad debido a complicaciones de salud derivadas de una infección en las vías urinarias que le provocaron una neumonía y que sus pulmones colapsaran.

A casi 2 semanas de que partió de este plano terrenal, familiares de la última Diva del cine mexicano le realizaron una misa en su memoria ayer por la noche, donde Efigenia Ramos, quien fue asistente personal por casi 40 años de la primera actriz, mostró la urna donde reposan las cenizas de doña Silvia Pinal, luego del homenaje póstumo que Bellas Artes le realizó. Cabe recordar que la señora Efigenia Ramos (‘Efie’) y Luis Enrique Guzmán fueron quienes recibieron las cenizas de la diva después de haber sido cremada.

¿Cómo es la lujosa urna donde están depositadas las cenizas de Silvia Pinal?

Antes de la misa para pedir por el eterno descanso de la actriz en la Parroquia de Santa Teresita del Niño Jesús, en Lomas de Chapultepec, donde acudieron amigos cercanos, así como Sylvia Pasquel, pero no sus hermanos, Alejandra Guzmán (por compromisos laborales) y Luis Enrique Guzmán, quien sigue viviendo su duelo alejado de las cámaras, doña ‘Efi’ mostró la urna con forma de corazón donde están depositadas las cenizas de Silvia Pinal.

Por último, Efigenia Ramos cree que las cenizas de Silvia Pinal reposarán en la cripta familiar de la dinastía Pinal en el Panteón Jardín de la Ciudad de México, junto a los restos de su hija Viridiana Alatriste y su segundo esposo, Gustavo Alatriste, considerado como “el amor de su vida”, y comentó que Luis Enrique Guzmán quedó en asistir a la misa, pero no fue así.

“Luis Enrique ahí va, dijo que sí iba a venir pero no llegó, es que no todos llevamos el duelo de una manera, algunos somos más fuertes y otros lo llevan de otra manera . Alejandra (Guzmán) no lo sé (cómo esté procesándolo) porque se fue de gira”.

 

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Ángela Aguilar reaparece confesando que va a terapia por el hate que recibe: “No me importa si les caigo mal”

La esposa de Christian Nodal ha tenido un año complicado desde que se descubrió que estaba en una relación con el cantante.

Ángela Aguilar ha vivido un 2024 lleno de altibajos llenos de controversia y críticas en redes sociales por su relación con el cantante Christian Nodal, misma que los internautas han visto mal por la forma en la que se vio todo públicamente, ya que él se acababa de convertir en padre junto a la cantante Cazzu.

Esta polémica ha eclipsado su éxito profesional y ha recibido el rechazo de gran parte del público a sus 21 años. En medio de este torbellino mediático, Ángela decidió hablar abiertamente sobre cómo maneja la ola de hate que recibe constantemente, y lo que ha hecho para proteger su salud mental.

Ángela Aguilar rompe el silencio sobre las polémicas que la rodean; ¡han afectado su salud mental!

En una entrevista reciente con ‘Glamour México’, publicación que por cierto la nombró ‘Mujer del año’ generando un sinfín de críticas, Ángela dijo que, aunque la crítica no cesa, ya no le interesa tratar de agradar a todos. La hija de Pepe Aguilar reveló que la clave para sobrellevar los comentarios negativos ha sido la ayuda profesional.

La joven cantante confesó que asiste al psicólogo y que este apoyo ha sido fundamental para su bienestar emocional. Según Ángela, la terapia le ha enseñado a gestionar las críticas y a no dejarse afectar por el odio que le llueve en redes sociales.

“(La terapia) Me ha ayudado entender que no le debo explicaciones a nadie y las personas que me importan sí saben quién soy”, expresó junto a un consejo que le dio su psicóloga: “Tratar de controlar algo afuera de ti es psicópata. No seas psicópata”. Este consejo ha sido esencial para ella, ya que la cantante ha aprendido a enfocarse en lo que realmente importa y no en lo que opinen los demás.

Ángela también admitió que es una persona impulsiva, lo que ha provocado que algunas situaciones se salgan de control. Sin embargo, dejó claro que ya no se preocupa por cumplir con las expectativas ajenas. “No me importa quedar bien con la gente. Ya no me esfuerzo para ser un buen ejemplo para los demás. Lo más importante es ser genuina conmigo misma”, comentó.

“Siento que he aprendido mucho al dejar de preocuparme por el ‘qué dirán’. Vivía con este miedo de que tenía que ser un buen ejemplo, pero el ser buen ejemplo es ser honesta contigo misma y con tus sentimientos”, agregó y dejó un mensaje para los haters: “Ya no me tengo que esconder para caerles bien. Si les caigo bien, qué bueno, y si no, también”.

Ángela Aguilar concluyó expresando que, a pesar de todas las dificultades que ha enfrentado, ha aprendido a amarse más de lo que pensaba. El 2024 ha sido un año crucial en su proceso de autodescubrimiento y amor propio. “Este año aprendí mucho a amarme más de lo que ya pensaba que me amaba. Me falta mucho más, pero ahora me acepto y me amo tal cual soy”, finalizó.

 

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Canceló Yuridia conciertos, se quedó sin voz

La cantante Yuridia tuvo que cancelar los conciertos de este jueves y mañana viernes debido a que perdió la voz por enfermedad.

Yuridia le dio una mala noticia a sus seguidores luego de que se enfermó y no pudo subir al escenario, puesto a que perdió la voz.

El diagnóstico que Yuridia recibió por parte de los médicos fue de laringitis aguda bacteriana y afonía, lo que le impedirá presentarse en concierto este fin de semana.

La cantante tenía presentaciones en el estadio Municipal de Sayula, Jalisco y en el Palenque de la Feria en Querétaro respectivamente.

Esto fue informado a través de un comunicado, en el que mencionaron que Yuridia lamenta mucho no poder presentarse pero que ella requiere de reposo para recuperarse completamente.

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Itatí Cantoral asegura que ya se reivindicó, tras años de que su interpretación de “La Guadalupana” la persiguiera

La actriz regresó a la Basílica de Guadalupe, como hizo hace ocho años

Después de ocho años de que Itatí Cantoral interpretara, de forma muy peculiar, “La Guadalupana“, la actriz volvió a la Basílica de Guadalupe para cantarle, una vez más, en su día a la Virgen morena, sin errores que entorpercieran su actuación, por lo que consideró que cumplió una deuda que tenía desde aquel 12 de diciembre del 2016.

Desde que TV Azteca anunció que la actriz sería una de las famosas que formaría parte de su cobertura “Mañanitas a la Virgen”, el nombre de Itatí se hizo viral en redes, pues a pesar de que ya han pasado varios años, desde que cantó “La Guadalupana” en supuesto estado de ebriedad, el público no olvida el modo en que arrastró las palabras y, en algunas estrofas, hasta gritó.

Y, si bien, significó un momento bochornoso en su trayectoria, la realidad es que, con los años, Cantoral se ha tomado ese recuerdo con humor, pues se ha unido a aquellas y aquellos que siguen rememorando la forma tan inusual en que cantó a “la morenita”.

De hecho, ayer, a pocas horas de que cantara de nuevo ante la imagen de la Virgen de Guadalupe, en un video en el que aparecía en compañía de su hija, María Itatí, la actriz aseguró a sus fans que no tendrían de qué preocuparse, pues esta vez no cantaría del mismo modo en que lo había hecho en el pasado.

“Se los prometo, no voy a cantar ´La Guadalupaaaanaaa´”, dijo, cantando igual que lo hizo en 2016.

Y dicho y hecho, pues si bien sí cantó frente a la figura de nuestra virgen, en esta ocasión interpretó “Mi virgencita morena”, un tema compuesto por su hermano, José Cantoral, que entonaron junto a la hija de la actriz.

Itatí se dijo orgullosa de su actuación, debido a que estimó que ya se ha reivindicado, luego de años de que, cada 12 de diciembre, le fuera recordado ese episodio.

“Fíjate, le canté mal y ahora ya le canté bien”, dijo con una sonrisa en el rostro a “Venga la alegría”.

La actriz también fungió como conductora del especial, lo que no pasó desapercibido por usuarios de las redes, quienes bromearon con la idea de que hubieran preferido que Itatí repitiera y fuera quien cantara “La Guadalupana”.

 

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“Lo mejor está por venir”: Ana Brenda Contreras comparte que está embarazada tras revelar que perdió un bebé

Ana Brenda Contreras espera a su bebé arcoíris. La actriz compartió que está embarazada, el pequeño será su primer hijo, fruto de su matrimonio con Zacarías Melhem.

A meses de que revelara que había perdido un bebé, Ana Brenda Contreras anunció que está embarazada con el mensaje: “lo mejor está por venir”.

Ana Brenda Contreras anuncia que está embarazada

La estrella de “Corazón indomable” compartió su emoción a través de un video que acompañó con un mensaje en el que reveló cuando nacerá su bebé.

En la grabación, Ana Brenda está abrazando a su esposo, Zacarías Melhem. De repente, ella voltea la gorra que lleva puesta el empresario y en la que está bordada la palabra “papá” (dad).

Segundos después, la actriz lo abraza mostrando unos zapatitos y la foto de un ultrasonido y ella se deja ver con una gorra que lleva la leyenda “mamá” (mom).

Hasta el momento, la pareja no ha revelado si su bebé es niño o niña.

El video que está en blanco y negro también desató emoción en sus seguidores y amigos cercanos.

“¡Qué emoción, te quiero!”, escribió Sherlyn

“Muchas felicidades, querida amiga. Bendiciones y mucho más amor”, Sebastián Rulli
“Wow, muero de emoción, los amo”, Grettell Valdéz
“¡Felicidades! Muchas bendiciones”, Angelique Boyer
“Felicidades, Ana. Dios los bendiga a los tres”, Carlos Rivera
“Superfeliz por mi Breco”
“¡Ay, qué emoción!”

La pérdida de Ana Brenda Contreras

En septiembre pasado, Ana Brenda reveló que había perdido a un bebé y recomendó hablar con prudencia sobre la maternidad porque no se saben las batallas que las personas pueden estar librando.

“Hay un dolor único que viene de preparar un lugar en tu vida y en tu corazón para un bebé que nunca llega (…) Ya han pasado varios meses y estamos bien, con un angelito más en el cielo. Mi amor y visibilidad a todos los que pasan por una pérdida”

Escribió en ese entonces Ana Brenda Contreras

 

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Dani Flow acusa a Christian Nodal de coquetear con su esposa: ¡Detalles y pruebas que encienden la polémica!

El reguetonero Dani Flow arremetió contra Christian Nodal por supuestos coqueteos hacia su esposa en redes sociales, generando una controversia que ha dado mucho de qué hablar.

La industria del espectáculo en México se encuentra en llamas tras las declaraciones del cantante de reguetón Dani Flow, quien acusó a Christian Nodal de “darle me gusta” a las fotos de su esposa, Jocelyne Lino.

Este gesto, aparentemente inofensivo para algunos, ha sido suficiente para encender una disputa mediática entre ambas figuras. ¿Qué hay detrás de este señalamiento? A continuación, te contamos todos los detalles y las reacciones que ha generado esta inesperada controversia.

Dani Flow lanza indirecta a Nodal en pleno concierto

La tensión entre Dani Flow y Christian Nodal se hizo evidente durante el festival Mexcla Spotify 2024, donde el reguetonero fue invitado especial de Grupo Firme.

Mientras se encontraba en el escenario, Dani Flow soltó una frase que dejó a todos sorprendidos: “Siempre Eduin Caz, nunca Christian Nodal”.

Aunque en ese momento no se explicó el trasfondo de su comentario, la reacción del público fue inmediata, generando risas y especulaciones. Días después, en una alfombra roja organizada por Spotify, Dani Flow finalmente aclaró el motivo de su comentario.

En declaraciones para los medios, aseguró que el cantante de regional mexicano había estado coqueteando con su esposa mediante redes sociales: “Le andaba dando likes a mi esposa, pendiente con eso”, declaró de manera tajante.

“Ningún problema, le picó, le piqué”, añadió el reguetonero, dejando claro que no piensa quedarse callado ante lo que considera una falta de respeto.

Además, explicó que este tipo de interacciones no suelen pasar desapercibidas para quienes gestionan sus propias redes sociales: “Tú sabes que los likes luego pasan más desapercibidos, pero uno que tiene la cuenta nos damos cuenta. Lo hizo por molestar y yo también”.

Hasta el momento, Christian Nodal no ha emitido ningún comentario sobre el tema, lo que ha generado aún más intriga en torno a esta situación.

El poliamor de Dani Flow: una relación fuera de lo convencional

Más allá de esta polémica, Dani Flow también es conocido por su estilo de vida poco convencional. El reguetonero, cuyo nombre real es Víctor Daniel Valladares Barrientos, está casado con Jocelyne Lino, con quien tiene una hija. Sin embargo, ambos también mantienen una relación amorosa con Valeria Zepeda, en un arreglo que él mismo ha descrito como poliamoroso.

El poliamor es una práctica que permite a las personas tener múltiples relaciones amorosas al mismo tiempo, siempre con el consentimiento y conocimiento de todos los involucrados. A diferencia de otras formas de relaciones abiertas, el poliamor busca fomentar conexiones emocionales y románticas profundas con más de una persona simultáneamente.

Dani Flow ha defendido públicamente su estilo de vida y asegura que su relación poliamorosa funciona gracias a la comunicación y el respeto mutuo. Sin embargo, también ha sido blanco de críticas y comentarios por parte de quienes no comprenden o no están de acuerdo con esta filosofía.

Con esta controversia en pleno desarrollo, queda por ver si Christian Nodal decidirá responder a las acusaciones o si preferirá mantener el silencio. Por su parte, Dani Flow parece estar disfrutando de la atención mediática, aprovechando el momento para reafirmar su postura y mantener su nombre en boca de todos.

Esta situación pone de manifiesto cómo las redes sociales pueden ser un arma de doble filo para las figuras públicas, donde incluso un “like” puede desencadenar una ola de especulaciones y conflictos.

¿Christian Nodal ha sido infiel en varias ocasiones?

La dinámica entre Ángela Aguilar y Christian Nodal se ha convertido en uno de los temas más comentados en redes sociales. La reciente separación de Nodal con la reggaetonera Cazzu, seguida de su boda con Ángela, miembro destacado de la dinastía Aguilar, ha desatado una ola de reacciones. En el epicentro de la controversia están las acusaciones de infidelidad que envuelven al cantante, quien ha negado categóricamente estas señalamientos.

El revuelo comenzó en mayo, cuando Christian Nodal anunció oficialmente su separación de Cazzu, con quien compartía una relación de dos años y una hija en común. Apenas dos semanas después, el cantante reveló su romance con Ángela Aguilar. Este repentino giro en los acontecimientos levantó especulaciones sobre si el vínculo entre Nodal y Ángela había comenzado mientras él seguía comprometido con Cazzu.

La situación tomó un giro inesperado cuando, tan solo un mes después de confirmar su noviazgo, Nodal y Ángela sorprendieron al mundo al casarse en una ceremonia íntima celebrada en Cuernavaca. Sin embargo, esta unión lejos de calmar las aguas, intensificó los rumores sobre las supuestas infidelidades del cantante.

La controversia escaló cuando una usuaria identificada como “Iveeth” compartió material que, según ella, demuestra que Nodal mantiene una relación extramarital. A través de Instagram, Iveeth publicó fotografías donde supuestamente se observa a Nodal en situaciones cariñosas con ella, incluyendo detalles románticos como flores y notas de amor.

Además, Iveeth también publicó audios atribuidos al cantante, en los que aparentemente advierte que Ángela ya sospecha de su relación secreta. En uno de estos audios, una voz atribuida a Nodal menciona: “Ella ya me preguntó sobre esto”.

Recientemente, el tema volvió a ser tendencia cuando Iveeth compartió capturas de pantalla de una supuesta conversación con Ángela Aguilar. En un audio que acompaña las imágenes, una voz que según Iveeth pertenece a Ángela afirma: “Nodal es mi esposo, y eso jamás cambiará”. Este comentario ha generado opiniones divididas en redes sociales, donde algunos usuarios defienden a la pareja mientras otros critican la situación.

 

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Alejandra Guzmán dice qué pasó con los restos de Silvia Pinal: ‘Mandé hacer un diamantito de los huesos’

Silvia Pinal murió el pasado 28 de noviembre de 2024 luego de estar hospitalizada por casi dos semanas a consecuencia de una infección.

Silvia Pinal murió a los 94 años después de permanecer hospitalizada a consecuencia de una infección bacteriana y un posterior colapso de pulmón.

La Diva del cine mexicano falleció el pasado 28 de noviembre, rodeada de su familia, entre ellos el cantante Enrique Guzmán, papá de Luis Enrique y Alejandra Guzmán.

Tras el final del homenaje de Silvia Pinal en Bellas Artes, era una incógnita el paradero final de la productora de Mujer, casos de la vida real, sin embargo, la intérprete de ‘Eternamente bella’ actualizó esta información.

Las cenizas están en casa de mi mamá, cosa que a mí no me gusta. Yo mandé a hacer un diamantito de sus huesos, fíjate, sacan el fósforo y otros tres elementos. Después forman un diamante que tiene un color especial porque todos somos únicos. Mandé a hacerlo para tener un pedacito de mi mamá”, explicó Alejandra Guzmán en una entrevista con Despierta América, publicada este 11 de diciembre, descartando los rumores acerca de que fuera enterrada en algún panteón.

“Se me hace algo muy bonito (…) Siento que es un renacimiento, vamos a otro lugar donde somos libres de todo dolor. Estás con todos quienes murieron antes, la veo con su hija Viridiana”, dijo ‘La Guzmán’ en la misma charla.

¿Cómo fueron los últimos momentos de Silvia Pinal?

Iván Cochegrus habló de los últimos momentos de Silvia Pinal, pero, Alejandra Guzmán dieron más detalles al respecto.

“Me regaló muchas cosas en su muerte, estaba con ella, la tocaba cuando estaba en la cama del hospital. (…) De repente nos dice adiós y no lo podíamos creer. Ella estaba muy tranquila, lo único que le molestaba fue el respirador y a raíz de eso tomamos decisiones”, dijo en la misma entrevista citada anteriormente.

Mi papi me dio mucha ternura, le decía ‘yo te cuido a tus hijos, vete tranquila’, mientras estaba en el hospital”, agregó la intérprete de ‘Llama por favor’.

¿Qué le pasó a Silvia Pinal previo a su muerte?

La muerte de Silvia Pinal ocurrió el pasado 28 de noviembre a consecuencia de un colapso de pulmón, también llamado neumotórax, esto fue confirmado por su hijo Luis Enrique Guzmán y por Iván Cochegrus, amigo cercano a la familia.

De acuerdo con Medline Plus esto sucede cuando el aire se sale de un pulmón para luego llenar el espacio que existe entre el órgano y la pared torácica, lo cual ocasiona una presión a tal grado que impide la expansión con normalidad.

Este problema de salud puede ser generado por una lesión o por enfermedades tales como EPOC, asma y tuberculosis. Se pueden presentar los siguientes síntomas, pero hay pacientes donde no aparecen todos.

 

 

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Él es Benny Blanco, el músico, chef y youtuber que se casará con Selena Gomez

Aunque Benny y Selena se conocen desde 2015, su flechazo ocurrió años después

De músico de éxito a chef y youtuber, el compositor estadounidense ha crecido en popularidad desde que comparte una bonita historia de amor con la artista latina Selena Gomez, que brilla a pesar de los rumores.

“Me gustan las cosas que parecen difíciles, pero que, en realidad, son muy fáciles”, decía Benny Blanco en una entrevista para el Wall Street Journal, donde era bautizado como “el novio ideal”.

Y es que, aunque este joven compositor, rapero y productor era ya bastante conocido; ha sido su idílica relación con Selena Gomez la que ha hecho crecer el interés alrededor de su figura durante los últimos meses.

Un don para un sueño

Benjamin Joseph Levin nació en Reston, Virginia (Estados Unidos) el 8 de marzo de 1988. Hijo de una familia judía de clase media, y con un único hermano, sus comienzos fueron humildes.

Con 6 años, escuchó canciones de raperos y artistas R&B como Nas y All-4-One, sintiendo así la llamada de la música: “me enganché al instante”, dijo en entrevista con Vibe. A los nueve años, ganó un concurso de talentos. Muy joven, empezó a componer bases instrumentales en su cuarto y a grabarse rapeando.

Y, para poder dedicarse a su sueño, se empleaba en lo que fuese necesario, limpiando inodoros o sirviendo sándwiches mientras estudiaba en el instituto: “cuando quieres algo con tantas ganas, no te detienes”, afirmó.

Se abrió camino a través de Myspace, y ha admitido que ha sido su labia y no su talento musical la clave de su éxito: No tenía el don para sorprender a alguien con ningún instrumento… Pero sí conocía a un artista podía saber qué tipo de canción deberíamos hacer”, confesó a The New York Times.

Sus comienzos, pese a ese carisma, no fueron sencillos. Especialmente cuando se mudó a Nueva York para probar suerte, ya que “no tenía contactos ni un sitio en el que dormir”, relató en el podcast And The Writer Is, y desveló que “a veces dormía en los aparcamientos de algunos McDonald’s, como el de Times Square”.

De la música a los fogones

Con el tiempo, consiguió estar bajo la tutela del productor y compositor Dr. Luke, y trabajó en canciones como “Teenage Dream”, de Katy Perry; “TiK ToK”, de Kesha; “Dynamite”, de Taio Cruz o “Circus”, de Britney Spears. En solitario, empezó trabajando para artistas y bandas como Maroon 5.

Con el tiempo, la lista de artistas con los que ha colaborado ha crecido y cuenta con nombres como Ed Sheeran, Justin Bieber, BTS, Myke Towers, J Balvin, Eminem, Gracie Abrams, Shawn Mendes, The Weeknd, Ariana Grande, Halsey, Lana Del Rey, Camila Cabello y, por supuesto, Selena Gomez.

En 2018, Benny lanzó su álbum debut, “Friends Keep Secrets” contando con algunos de estos nombres y otros artistas como intérpretes de sus temas: “he cumplido prácticamente todos mis sueños en mi lista de cosas por hacer”, dijo en aquel entonces a The New York Times. Aquello que empezó de niño, se había hecho realidad.

Además de eso, otra de sus grandes pasiones es la cocina. Y en ese sector también ha logrado alcanzar algunos éxitos. En su propio canal de Youtube, y junto al prestigioso chef Matty Matheson, estrenó el programa “Matty and Benny Eat Out America” en 2020, y posteriormente “Stupid F*cking Cooking Show”.

En 2024 publicó “Open Wide: A Cookbook for Friends”, su propio libro de cocina. A raíz de eso, en TalkShopLive Benny desveló la receta favorita de Selena Gomez: “cualquier plato que lleve filetes”.

Benny y Selena, la pareja del momento

Y es que el nombre de Selena ha estado ligado al de Benny durante el último año, debido a la historia de amor que comparten. Porque, aunque se conocen desde 2015, su flechazo ocurrió años después.

En concreto, el 7 de diciembre de 2023, unas stories de Selena Gómez junto a Benny Blanco confirmaban unos rumores que llevaban tiempo circulando: la cantante y el productor estaban juntos.

“El amor de mi vida”, ha llegado a decir Selena en alguna publicación de Instagram, refiriéndose a su actual novio y prometido, alabando de él, entre otras cosas, que tiene “un corazón cariñoso y amable”.

Gomez, de 32 años, y Blanco, de 36 se han comprometido, la empresaria y protagonista de “Only Murders in the Building” (Sólo asesinatos en el edificio) escribió en su perfil de la red social el mensaje “para siempre comienza ahora” al anunciar su compromiso, mientras muestra varias fotos en las que enseña su anillo de compromiso.

Son en total son cuatro instantáneas en las que aparece luciendo el anillo durante un pic-nic y en una romántica situación con el que ya es su prometido.

Mientras, Benny Blanco comentó el post con un “Oye, espera.. esa es mi esposa”, en lo que parece una confirmación del compromiso.

Varias estrellas de la música y el cine felicitaron a la pareja en diferentes mensajes como Taylor Swift, Jennifer Aniston, Gwyneth Paltrow, Cardi B, Lil Nas X y Julia Michaels, entre otros.

 

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Kraven The Hunter Reviews Bury The Film In Spider-Man Villain Infamy

Many critics are calling it the final nail in the coffin of Sony’s Spider-Man Extended Universe

Director J.C. Chandor preemptively asked all of us to be nice to his Kraven the Hunter film, imploring us to forget the past failures of Sony’s Spider-Man Extended Universe. Unfortunately for that man, he not only made a movie that brings more attention to why these Spider-Man villain movies aren’t working, but the film—which debuted with a 15% Rotten Tomatoes score—might’ve also given Sony all the reason it needs to have the entire cinematic universe collapse on itself.

In Kraven the Hunter, Aaron Taylor-Johnson plays Sergei Kravinoff, a man whose issues with his overbearing father (Russell Crowe) drive him to the life of an assassin, and who benefits from superhuman powers gained when his blood mixed with that of a lion that savagely attacked him. In his quest to seek revenge on his father, he protects his half-brother Dmitri Smerdyakov (Fred Hechinger) and asserts himself as an alpha predator in a world full of prey. He eventually becomes one of Spider-Man’s biggest rivals. But, in this movie, he’s apparently the center of one of the most confusing origin stories in superhero movie history.

Germain Lussier, writing for Gizmodo, predicts Kraven will frustrate viewers in a review bearing the headline, “You’ll Be Craving Some Aspirin After the Headache That Is Kraven the Hunter.” David Ehrlich called the film a “Shirtless Whimper” of an ending to Sony’s Expanded Spider-Man Universe in his IndieWire review. Meanwhile, in her ScreenRant review, Molly Freeman asserts that the film saddles itself with the superfluous origin stories of too many characters. In a movie titled Kraven the Hunter, we unnecessarily get origin stories from Rhino (Alessandro Nivola) and Calypso (Ariana DeBose), and the Foreigner (Christopher Abbott). “There are so many characters crammed into this movie and none of them are fully developed.”

It appears the film had no idea what kind of movie it wanted to be, making its very existence a conundrum no one is interested in figuring out. Why does the CGI look like it’s from before the iPhone came out? Who’s telling Russell Crowe his Russian accent is good? Why are Taylor-Johnson’s scene-stealing talents being wasted on dialogue so cringe-worthy there should be a warning before the movie about the film possibly inducing vomiting?

But it’s Alison Willmore’s Vulture review that ruthlessly asks the central question at the heart of the disdain for the movie, a question we implicitly asked when finding better Spider-Man villains to make a movie about: Is a character as silly as Kraven the Hunter even worth making a movie about? And if so, why would you take him so seriously?

This is a movie about an extremely silly antihero who lives in a glass geodesic dome in Siberia, kills a bunch of people using a tooth he extracts from a head-on leopard-skin rug, and secures the respect of wild animals by flashing yellow eyes at them. Treating his family trauma with any gravity — by, say, diverging into a 20-minute flashback in the first act — is the kiss of death to whatever off-kilter momentum the movie manages to build.

Outside of Venom, none of the other villain-focused movies from Sony’s Spider-Man universe have gotten sequels. Kraven the Hunter is projected to have an embarrassingly low opening weekend box office haul of $15 million, well below what it would need to earn to warrant making more of these Kraven movies. As David Rooney of The Hollywood Reporter writes, it might be best to lay this half-man, half-lion down to rest for good:

Mostly, the drab-looking, sluggish movie seems to exist to lay groundwork for future installments in which over-qualified actors like DeBose and Hechinger might be given more to do and Kraven’s vigilantism might have a clearer sense of purpose. Or, now that he’s got that Viking-chic fur-trimmed vest to strike the iconic pose in, perhaps he’ll turn more unequivocally villainous? But those are all big maybes in a movie that doesn’t exactly scream, “Sequel!”

It was fun (to make fun of) while it lasted, but Kraven the Hunter’s reviews all but spell the end for any sort of Spider-Man cinematic universe. Honestly, Sony is better off for it.

 

 

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Taylor Swift surprises kids at Kansas City hospital with visit

KANSAS CITY, Mo. -- Taylor Swift spent part of the day at Children's Mercy Hospital visiting...

KANSAS CITY, Mo. (KCTV) – Fresh off her two-year record-breaking Eras tour, Taylor Swift decided to lift the spirits of some children in Kansas City.

Swift spent part of Thursday visiting children and their families at Children’s Mercy Hospital. The superstar visited kids in the hospital on the hematology and oncology floor.

Hospital employees say Swift spent at least an hour meeting children and fans. People at the hospital at the time of her visit said she sang to, and with, patients.

Someone at the hospital shared this video of the superstar.

One of the patients Swift dropped in to see said the visit was one of the most unexpected surprises ever.

Baylee was chosen since she requests Taylor songs during her uncomfortable procedures! Ya’ll she is amazing! On top of her sheer beauty she was just as kind and personable and down to earth. She gave Baylee a signed copy of her Eras Tour book and accepted a gift from Baylee ( a diamond art picture) as well

Melissa Nuzum, Baylee’s mom

Nuzum said she cried after Swift left because Baylee hadn’t smiled so much in a while.

“Thank you Taylor and those involved at Children’s Mercy that helped make this happen,” Nuzum said.

Other families who met Swift shared similar reactions.

“Definitely a shock, because the most they’ve done for people that I’ve seen was KC Wolfe. It was cool. She’s now the most famous person I’ve met,” Riley Green said about the meeting.

“IT’s one of our core memories now. We’ll remember it for a lifetime,” Missy Slover, Riley’s mom, said.

Swift is in Kansas City to visit her boyfriend, Travis Kelce, ahead of her 35th birthday Friday.

KANSAS CITY, Mo. -- Taylor Swift spent part of the day at Children's Mercy Hospital visiting...

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Angelina Jolie and Cynthia Erivo Bond Over Singing Live on Set and Why Jolie’s Daughter Needed ‘Defying Gravity’: ‘We Want Art to Have Influence’

At the Tony Awards in June, the past and future of “Wicked” were in the spotlight, with Idina Menzel and Cynthia Erivo — the Elphabas of stage and screen, respectively — presenting the night’s best new musical award to “The Outsiders.” One of those statuettes went to Angelina Jolie, who, with her daughter Vivienne, was among the producers of the Broadway adaptation of S.E. Hinton’s classic 1967 novel. “I know how excited everybody was that you presented the Tony,” Jolie says to Erivo during their Actors on Actors conversation, calling Erivo’s part in the ceremony “the cherry on top, that it would be from you.” Excitement from team “Outsiders” certainly makes sense: For playing Celie in the 2015 Broadway revival of the musical “The Color Purple,” Erivo won a Tony, a Grammy and an Emmy, putting her, in one swoop, just an Oscar short of vaunted EGOT status.

Today, though, Jolie and Erivo have gathered not to discuss Broadway, but to delve into their recent film roles. Jolie’s “Maria” begins on the day of opera diva Maria Callas’ death, then rewinds to her final days — with flashbacks to her career triumphs, heartbreaks and childhood of trauma. Jolie could relate to Maria, having “lost my voice,” she says, speaking metaphorically, and then adding, “Maybe when I lost my mother, maybe when someone hurt me.” To master the role in the Pablo Larraín film, therefore, Jolie trained for seven months, and “it was like a therapy.”

To get inside Elphaba’s skin for “Wicked,” each day Erivo had to undergo a green transformation that would take, she says, up to four hours, which was on top of taking care of her vocal cords afterward. “It doesn’t matter how accomplished a singer you are. You have to find the time to repair,” Erivo says.

At the end of their talk, the two performers set their eyes toward the future. “I hope we get to work together,” Jolie says. “Let’s find something!”

ANGELINA JOLIE: Well, I had wanted to work with Pablo Larraín for a long time. I think he’s a wonderful director that is very thoughtful about his subject and his work. And he’s very sensitive to behavior in actors, but also able to shoot a film — and you sometimes sacrifice one for the other. He called me about “Maria,” and I said, “You have to give me a few days.” I knew of her a little bit, but I watched a lot of her work. Then I also watched a lot of her interviews.

What got me the most was, towards the end of her life, there was a lot of cruelty, and she was very unsupported. I knew that the whole team wanted to approach it with love and respect for her, so I thought we’d try.

ERIVO: I didn’t realize that there was that much cruelty. There’s a particular scene where she comes out of the opera house after singing, and [an aggressive] photographer’s there. I felt so heartbroken for her, as someone who’s just trying to find her feet again.

JOLIE: I’m sure you understand her even in ways I don’t, as singing has been a part of your life since you were little. And you’re so unbelievably talented. It’s a lifetime commitment; it’s all the work that’s not seen and not understood. And in many ways you were born very talented. But really for me to now understand what it takes … I have so, so much respect for you and your work.

JOLIE: In moments like that with Maria, she gave so much of her life, and then when she wasn’t able to perform at that level, there wasn’t a sympathy or a support for what she was as an older woman. There was only as if she just disappointed people for not being able to deliver. And cruelty.

I have so many thoughts and questions for you. For someone to be such an accomplished Broadway performer, to then have the camera this close, how is that adjustment to sing that way?

ERIVO: With Broadway, you have to perform to the back of the house. You want them to see everything, you want them to be able to read the emotions, so you have to send it out. When on camera, Jon Chu, our director, took us off track. There were no tracks; we just agreed to sing live on set.

JOLIE: That’s extraordinary.

ERIVO: When we were doing a song like “For Good” [for “Wicked: Part Two”], there’d be silence in my ears, and he’d say, “You start, and the pianist will come in.” We could even include all the breaks in the voice; if it turns into a whisper, then it turns into a whisper, and then you can build from there. That was really the joy of being able to do all of that on set, because you could really connect in the moment, change your mind in the moment.

Will you talk about all of the work that you had done to sing? Because, yes, I’ve been doing it my whole life, so for me it’s like skin, second nature. But to have to learn a new form of singing, because opera is its own form — one, how brave. What gave you the bravery to do it? And two, what was the process like for you to feel comfortable enough to sing in that way?

JOLIE: Thank you. I was terrified. But I think it’s a gift as an artist — and I know you felt this going into your film as well — when you’re just not sure you’re able to do it. You’re not sure you’re good enough. The task, the challenge, is set, and you feel small. It’s a gift for an artist. So I felt that. Pablo knows opera, was going since he was a little boy, loves the art form, takes it very seriously. So he made sure I had the right teachers, Italian classes, opera singing, body breathing.

People keep quoting me because I made, not the mistake — I admitted it was like a therapy. But it really is. Because I didn’t realize the practice of it and the learning of it is one thing, but it was finding my voice and letting my voice out that was really hard for me. And I was really emotional about it.

I didn’t know how much I had lost my voice. Maybe when I lost my mother, maybe when someone hurt me — whatever it was, the different things that had made it smaller and locked it away. So finding it and letting it come out was very emotional, and such a feeling that I wish for everybody to have. I wish everybody could know what you feel when you sing at the top of your beautiful voice, and you know what can come out of your body. And it’s not just what you can do for an audience or how you tell a story, it’s that you can make that sound. Maria said something — she said she doesn’t like to hear records, because they’re perfect.

ERIVO: Yeah, I remember that.

JOLIE: And there’s a truth to that. For Broadway, it’s not a film — every night’s different. Every moment’s different. There’s a danger, there’s a surprise, there’s a life. I feel that you were able to keep that. When I watched this work that you did in “Wicked,” it’s bigger than life, but it felt very honest. Your work was just exquisite and humble, and I felt somehow you just pulled me in past all of that.

ERIVO: Thank you very much for saying that. With “Maria,” in her everyday life, there’s this wonderful fearless way of she never feels sorry for herself …

JOLIE: Thank you for noticing that.

ERIVO: … ever. I think that’s what breaks your heart, because she’s fighting still. We don’t get that very often in our women characters, in these bigger-than-life women. We want them to falter a little.

JOLIE: They’re a good woman if they’re apologizing. Or if they’re breaking. Maria didn’t have a mother that loved her and told her that she was enough as she was, so both of our characters come from this being alone since they were little and feeling a little different for very different reasons.

ERIVO: And never expecting that anyone would give …

JOLIE: … love.

ERIVO: There’s this wonderful comparison of understanding the loneliness that they both have to experience. Because of that, they somehow have a really big capacity to love. So when it comes to them, they’re really open to it.

JOLIE: Yes. I think it’s true for a lot of strong women. There’s an idea that we don’t want care and kindness and softness and love, and it is so much the opposite.

ERIVO: Can I ask, how long were you filming this piece?

JOLIE: I was in training for about seven months, and then we filmed … maybe it was three months?

ERIVO: Wow.

JOLIE: Yeah. And we sang live on set.

ERIVO: There is something quite thrilling about getting to do that on a set.

JOLIE: For you, I’m sure it’s thrilling because you know how good your voice is. For me, more terrifying than thrilling. When I first sang, I asked it to be the tiniest room. Like, “whoever needs to be here, please close the doors.” By the end, I got used to making big sound in a room full of many, many people. But, yeah, there’s quite a feeling.

ERIVO: You said that you were terrified. Do you think that feeling is eased now?

JOLIE: I feel so many emotions when it comes to this piece, because I had someone in my life say that I couldn’t sing. They didn’t even say, “You couldn’t sing.” I was singing something little, and they laughed a little bit at me. And it really locked me. I don’t think I would’ve ever tried had this not come; I would’ve just lived my whole life never finding my voice. So, yes, I went from being very terrified to being very grateful.

I can’t not talk about some of the joy of this film that you’ve made. I remember taking my daughter — a few of my children, but my one daughter — who, when she watched “Defying Gravity,” I remember that moment. Because as a mom, we want art to have an influence. I felt that feeling of “Oh, she needs this — she’s feeling this desire to know that there’s endless possibility and something within her she hasn’t discovered yet.” This was how I was feeling about it in that moment. I loved seeing it live. I loved, loved when it came at the end of this film. That particular song or what it means to you — singing it — anything that you can share?

ERIVO: There was this huge responsibility, because it’s such a well-known song. And people know it; people love it. I really wanted to mean it. The physical work of it was hard, because I’m in a harness: I’m flying and I’m singing at the same time — so many things are happening. That was new for me, to figure out how my body, my brain, my voice, would all come together to work as one. I felt really proud of being able to figure that physical, practical side of it.

But I think in order to get to a point where I could rule the words, I really thought of all of the journey of getting to that moment. Not just in the making of this particular project, but the journey I’ve taken to get to here: being at drama school at 20, putting myself through, finishing at 23, not getting jobs and not really being seen and not really feeling accepted — feeling very odd, very different. And having to figure out how to make my own way through this, because this business is hard, and this business is very hard when you’re a Black girl who’s singing.

I also knew that there are so many people who want to feel seen, who want to know that it’s possible to exceed people’s expectations of them and exceed your own expectations. Even in that moment, I wanted to exceed my own expectations of what I could do. There’s this other thing that’s playing in my head, like, “There are so many people on this set right now, also, who have been waiting for this moment in this film and this project, and we’ve all worked towards this one part.” It’s how we finished shooting; it was the last thing we shot.

JOLIE: Oh, was it?

ERIVO: I just had to channel several different things: Little Cynthia, who didn’t know she could do this. Big Cynthia, who wanted to make everyone proud and herself proud. I wanted it to feel like the complete package that it was servicing — not just my desires, but the desires of everyone who’d actually come together to make this thing happen. And I love singing. So to be able to take on that and honor the women who’ve had to sing at eight shows a week and to understand what it feels like to have to do that too, I was so ready to do it. I was so ready to “OK, let’s do this.”

JOLIE: Oh, that must’ve been an extraordinary day on set.

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Country star Morgan Wallen takes plea deal in chair-throwing case

NASHVILLE, Tenn. (Court TV/Scripps News Nashville) — Country star Morgan Wallen appeared in court Thursday to plead guilty to two counts of reckless endangerment in a chair-throwing incident this spring.

His lawyer, Worrick Robinson, filed the motion to plea with the Nashville District Attorney’s office on Wednesday. Wallen was accused of throwing a chair from six stories high at a Nashville honky tonk in early April. The chair crashed below at the feet of Nashville police officers.

In a plea agreement, Wallen pleaded “conditionally guilty” to two counts of reckless endangerment. He was sentenced to seven days in jail, that will be served at a DUI education center, followed by two years of probation.

Wallen was arrested for three counts of reckless endangerment for the two officers who were in the vicinity and for the danger to the public, the arrest report stated. Wallen was also charged with disorderly conduct.

Officers were able to view video which showed Wallen “lunging and throwing an object over the roof,” his arrest report said. Witnesses told officers Wallen laughed afterward.

 

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Megan Fox Was ‘Blindsided’ by Machine Gun Kelly Breakup

Since they first started dating in late 2020, Megan Fox and Machine Gun Kelly, a.k.a. Colson Baker, have cemented themselves as one of the more chaotic and confusing celebrity couples. This year alone has been a whirlwind for the on-again, off-again “twin souls”: After showing off their couple’s costume in October, Fox announced her pregnancy last month. Then, this week, it came out that they had broken up again during the Thanksgiving holiday. So what’s going on?

According to TMZ, the breakup happened over Thanksgiving weekend in Vail, Colorado. A source told “Page Six” that Fox went through Baker’s phone and “found text messages involving other women and decided she was done.”

Now, TMZ reports that Fox hasn’t been living with Baker for the past year, and she purchased a new, $8 million home without him — before their breakup. Still, according to People, Fox was “blindsided” by the split and has been “distraught.”

Meanwhile, TMZ claims that Fox’s “inner circle” has been advising her to “move on once and for all” and urging her to protect her mental health while pregnant. However, the same sources told the tabloid that they wouldn’t be surprised to see the couple back together. “Their relationship has always been bumpy,” another source told People. “They love each other but don’t have compatible personalities. They’re both hotheads, dramatic, and stubborn. When they’re good together, they’re great.”

Whatever happens, I feel confident that their future child will be the envy of Spencer Gifts customers everywhere.

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Selena Gomez and Benny Blanco Announce Their Engagement. The Internet Rejoices.

The couple, who have been publicly discussing their relationship for a year, were deluged with congratulations on social media.

The actor and singer Selena Gomez announced her engagement to Benny Blanco, the record producer and songwriter, in a social media post Wednesday night, and Taylor Swift, one of Gomez’s closest friends, quickly offered to be her flower girl.

Gomez, who received two Golden Globe nominations this week, shared a stack of pictures of the marquise-cut diamond along with the caption, “Forever begins now.” In one photo, Gomez marvels at the ring while sitting on a blanket on a lawn next to a picnic hamper, a Champagne bucket and a couple of boxes from Taco Bell.

“I said yes to this,” Gomez shouted in a short video posted to her Instagram stories. “It’s so pretty.”

Blanco wrote, “Hey wait… that’s my wife.”

By Thursday morning, the engagement post had received more than 15 million likes and scores of comments from Gomez’s friend group.

Jennifer Aniston, Lil Nas X, Nina Dobrev, Gwyneth Paltrow and Lily Collins offered their congratulations.

Swift, one of Gomez’s besties, wrote, “yes I will be the flower girl.” That comment alone has received more than one million likes.

Representatives for Gomez and Blanco did not immediately respond to requests for comment on Thursday.

The pair’s connection dates back to at least 2015, when Blanco produced songs for Gomez’s album “Revival.” They have since worked together on other projects, including “Single Soon,” a song released by Gomez last year.

Since making their relationship public in December 2023, the couple have not shied away from the cameras, and have discussed their romance in interviews.

“She’s truly just like my best friend,” Blanco said on “The Howard Stern Show” in May, adding that he was already thinking about having children. “When I look at her, I do say, I don’t know a world where it can be better than this.”

Gomez echoed similar sentiments in a recent interview with CBS Sunday Morning, calling Blanco her best friend.

“I am beyond proud to know that there is someone in the world that deeply cares about every tiny detail about who I am,” she said. “And to have someone support me, encourage me, inspire me and motivate me. It brings me a joy.”

Gomez told The Hollywood Reporter also last month that she decided to share her pictures and videos of her relationship online because “I guess this is the safest I’ve ever felt in one, and I see a future with this person.”

She added: “And when you put a little bit out there, people are not as hungry to hunt you down.”

 

 

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‘Carry-On’ Review: Taron Egerton And Jason Bateman Play Tense Cat-And-Mouse Game In Netflix’s Time-Bomb-Ticking Holiday Airport Thriller

In an attempt to most obviously appeal to fans of Die Hard (and who isn’t?), director Jaume Collet-Serra has come up with something designed for them, especially for those who like Christmas movies that will freak you out.

Of course Die Hard was a hard-core action thriller set in a office tower in Century City at Christmas, but many are hard-pressed to call it a “Christmas movie” — even though it always turns up near the top of Yuletide favorites. Collet-Serra, in setting a thriller on Christmas Eve during the most crowded time imaginable for travelers, put his film Carry-On at LAX, one of the world’s busiest airports, and that becomes the perfect setting if you want a heart-racing action flick with a holiday chaser.

Of course a film like this is unquestionably derivative with elements of any number in the genre from Speed to Phone Booth, and other movies dependent on basic titles to give you a clue what may be in store – Carry-On being no different but a nice time-waster for a couple of hours anyway.

Collet-Serra, working with T.J. Fixman’s script, is basically following a familiar kind of formula from the many Liam Neeson suspense thrillers he has directed where Neeson, usually an ex-cop, is working against time in order to prevent human disaster. Think Neeson/Collet-Serra movies like The Commuter, Run All Night, Unknown, Unstoppable –– you get the idea. In this case the lead character has been aged down and here played by Taron Egerton as Ethan, who while having ambitions to become a cop is working as a TSA agent at LAX (doubled at film’s location by a dormant New Orleans airport).

On duty after switching shifts with a colleague at the last minute, Ethan becomes the target of a mysterious traveler (a cast-against-type Jason Bateman) who quietly drops off an earpiece that will allow him to communicate with Ethan. When Ethan puts it in his ear his traumatic night begins as the traveler instructs him to clear a carry-on suitcase or there will be hell to pay. That includes threats relayed to Ethan about his pregnant girlfriend Nora (Sofia Carson), who is an airport employee at another terminal.

At first resisting, even thinking it’s a prank, Ethan soon discovers it is no prank — this guy means business. We get glimpses of the baseball cap-wearing traveler as a real cat-and-mouse game continues between the two. Soon it involves others on both sides — including the “watcher” (a menacing Theo Rossi), an associate of the traveler’s who carries out orders including some violent acts to prove they are serious, and the kidnapped husband of another innocent victim of this scheme — to do great harm to many on Christmas Eve. The husband is Eddie (Gil Perez-Abraham), who is set up to do whatever the traveler orders, including murder, or never see his partner again. Similarly, Ethan, increasingly terrorized by it all, must keep his superior, Phil Sarkowski (Dean Norris), at bay, along with other colleagues, in order to keep Nora safe at a major turning point in their relationship.

Also in the mix is police detective Elena Cole (Danielle Deadwyler), who is on patrol and soon becomes entwined in all this action as one case merges into another and the bigger picture of impending disaster brings her into action in order to stop this particular piece of luggage from ending up on a overbooked plane.

Collet-Serra, also a director of popcorn entertainments like Dwayne Johnson vehicles Black Adam and Jungle Cruise, certainly is in his comfort zone here but does manage to add human touches to the victims, particularly Eddie and Nora, both well played by Egerton and Carson. Deadwyler, who seems to be good in any genre, stands out as a determined detective hot on the trail, and Bateman in a rare sicko bad guy role handles both the voice-on-the-phone aspects and the creepy physicality once Traveler comes fully into focus. He is sinister as hell, but still an average-seeming guy – until he isn’t.

Production elements are first-rate, with special props to film editors Fred Raskin, Elliot Greenberg and Krisztian Majdik for keeping this all moving at high speed.

 

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Critics Choice Noms Analysis: Feinberg’s 5 Biggest Takeaways

The Hollywood Reporter’s executive editor (awards) weighs in on the ‘Nickel Boys’ and ‘Substance’ surges, ‘Real Pain’ and ‘September 5’ stumbles, and more.

Thursday morning’s announcement of the film nominees for the 30th Critics Choice Awards, which will take place on Jan. 12, 2025, confirmed something that I’ve long suspected to be the case: there are now six titles that are all but certain to land among the 10 best picture Oscar nominees, based on the fact that they have shown up virtually everywhere that matters so far — including, but not limited to, on the AFI’s top 10 list, in one of the two best picture Golden Globe categories and now in the Critics Choice best picture race.

They are, in order of how they performed with the roughly 500 voting members of the Critics Choice Association (of which I am one): Focus’ Conclave and Universal’s Wicked (which led the CC field with 11 noms each); Netflix’s Emilia Pérez and Warners’ Dune: Part Two (10 noms each); A24’s The Brutalist (seven); and Neon’s Anora (five). Each also received directing and screenplay noms. All but Dune: Part Two received at least one acting nom. And all but The Brutalist and Dune: Part Two received acting ensemble noms.

1. The Substance and Nickel Boys are surging across the board

Neither MUBI’s The Substance nor Amazon/MGM’s Nickel Boys are for everyone — but, it turns out, they are for enough people to have performed very strongly, of late, including Thursday.

The Substance, on the heels of Golden Globe noms for best picture, director (Coralie Fargeat), screenplay (Fargeat), actress (Demi Moore) and supporting actress (Margaret Qualley), landed CC noms in all of those same categories, plus hair/makeup and visual effects. I’ve always felt that Moore stood a strong shot at an Oscar nom — and maybe even a win — for her tour de force performance, but heading into this week, the film, Fargeat and Qualley were widely regarded as mid to long shots. They now have to be seen as likely Oscar nominees, or at least right on the bubble of noms.

Nickel Boys, meanwhile, came into the CC noms having netted only one GG nom — albeit for best picture — but it also made the AFI’s top 10 list, was nominated for the best feature Spirit Award and had performed particularly well with critics groups. (Among other recognition, RaMell Ross won the best director Gotham and New York Film Critics Circle awards; Jomo Fray was awarded best cinematography NYFCC and LA Film Critics Association awards; and Nicholas Monsour won LAFCA’s best editing award.) So it wasn’t a shock, but was still notable, to see just how well it did Thursday — namely, noms for picture, director, supporting actress (Aunjanue Ellis-Taylor), adapted screenplay (Ross) and cinematography.

All of the aforementioned recognition is resulting in these films being increasingly prioritized by Academy members as they weigh which films to watch before they vote for Oscar shortlists in 10 categories (ballots are due Friday) and for actual nominations (voting will run Jan. 8-Jan. 12, 2025).

2. A Complete Unknown and Sing Sing look here to stay

The last of this season’s big awards hopefuls to screen for voters was Searchlight’s A Complete Unknown, but its late unveiling does not seem to have hurt its prospects. Indeed, on the heels of snagging spots on the National Board of Review’s and AFI’s top 10 lists, it garnered GG noms for best picture, actor (Timothée Chalamet) and supporting actor (Edward Norton), and then received those same three Critics Choice noms. My sense is that, in terms of Oscars, the film is a slam dunk for a best actor nom, and is right on the bubble for best picture and supporting actor noms.

I would actually say the exact same thing for the Oscar prospects of A24’s Sing Sing, even though its path to this point has been very different (my concern was that it may have been released too early). Colman Domingo won the best lead performance Gotham Award and has been nominated for the equivalent Spirit and Golden Globe awards, so he’s consistently looked solid for a second consecutive Oscar nom. Clarence Maclin, for his first major film role, won the best supporting performance Gotham Award and has been nominated for the equivalent Spirit award, but missed a Golden Globe nom, so I’ve felt less confident about his Oscar prospects. And the film itself was nominated for the best feature Spirit Award and secured spots on the AFI’s and NBR’s top 10 lists, but missed a best picture Globe nom, so it was looking a bit shaky too. Thursday, though, it showed major strength with CC voters, with noms for picture, actor, supporting actor, acting ensemble and adapted screenplay.

3. A Real Pain and September 5 stumbled

Searchlight’s A Real Pain and Paramount’s September 5 both were GG nominees for best picture (musical/comedy and drama, respectively), and A Real Pain also received GG noms for best musical/comedy actor (Jesse Eisenberg), supporting actor (Kieran Culkin) and screenplay (Eisenberg). Both, however, missed best picture CC noms. A Real Pain registered only for best supporting actor, original screenplay and comedy, while September 5 showed up only for original screenplay and film editing.

This suggests that both films remain very much on the best picture Oscar bubble.

4. A number of films are now on life support

Paramount’s Gladiator II is increasingly looking like an Oscar nomination possibility for only supporting actor (Denzel Washington) and some below-the-line categories, having received GG noms for only Washington and cinematic/box office achievement, and now CC noms for only Washington, costume design, production design and visual effects. It’s running out of time to show greater strength — at this point, the only thing that would signal a major improvement of its prospects would be a SAG Award nom for best ensemble and/or lead actor Paul Mescal.

Apple’s Blitz is also struggling to gain traction — after being totally overlooked by GG voters, its only CC nom was for best young actor/actress (Elliott Heffernan).

Meanwhile, totally shut out from the Critics Choice noms were Sony Classics’ The Outrun and The Room Next Door (lead actresses Saoirse Ronan and GG nominee Tilda Swinton, respectively, could have used a shot of momentum); Briarcliff/Rich Spirit’s The Apprentice (lead actor Sebastian Stan and supporting actor Jeremy Strong were hoping to build on their GG noms); and A24’s Babygirl (it was somewhat surprising that the GG-nominated lead actress Nicole Kidman missed here).

5. Other notable hits and misses

CC voters are presented with a nominating ballot that looks different from the nominating ballot of most other organizations — it invites them to list/rank only three choices per acting category, rather than five, even though there are ultimately six nominees for each acting race. I suspect that this results in many voters spreading their slots among performers from different films, rather than allocating multiple slots to performers from the same film, which they would be likelier to do if they had more slots. If I’m correct, that might explain the absence of Emilia Pérez’s GG-nominated Selena Gomez from the supporting actress CC category in which her costar, Zoe Saldaña, was nominated. Given CC voters’ obvious affection for the film — again, it received 10 noms — it’s a little surprising not to see her there.

Two other GG nominees who I thought CC voters might embrace, but who also came up short: The Brutalist’s supporting actress Felicity Jones and I’m Still Here’s Fernanda Torres.

On the flip side, Anora’s Yura Borisov, who was earlier this season nominated for best supporting performance at the Gotham and European Film awards, has now followed his best supporting performance LAFCA win and Spirit and GG noms with a CC nom. This all but confirms that Borisov has emerged from the trio of Anora supporting actors — the others being Mark Eydelshteyn and Karren Karagulian — as the one with the best shot at landing an Oscar nom.

Also getting a boost today: Daniel Craig (A24’s Queer) and Hugh Grant (A24’s Heretic), who, on the heels of far-from-assured best actor GG noms, nabbed far-from-assured CC noms; Janus/Sideshow’s Flow, which followed its best animated feature GG nom with CC noms for both best animated feature and best international feature; IFC’s indie Memoir of a Snail, which also followed its best animated feature GG nom with an equivalent CC nom; and “Harper and Will Go West,” an original song from Netflix’s Will & Harper, which was the only documentary to receive CC recognition (doc films themselves are only eligible at the CC Documentary Awards).

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Jim Carrey Reveals Why He Returned for ‘Sonic the Hedgehog 3’: “I Need the Money”

Jim Carrey is getting candid about his reason for returning for Sonic the Hedgehog 3.

The veteran actor, who has stepped back from acting and the spotlight over the past decade, revealed to the Associated Press the film’s U.K. premiere on Tuesday why he chose to reprise his role as villain Dr. Robotnik in the upcoming sequel, zooming into theaters on Dec. 20.

“I came back to this universe because, first of all, I get to play a genius, which is a bit of a stretch. And, you know, it’s just… I bought a lot of stuff and I need the money, frankly. Yeah,” Carrey admitted with a smile.

Following a robust acting career in the ’80s, ’90s and early 2000s, the Ace Ventura star has been quite selective in recent years regarding which projects he takes. He even told Access Hollywood in 2022, while promoting Sonic the Hedgehog 2, that he was planning on retiring from acting.

“I’m being fairly serious,” he said at the time. “It depends. If the angels bring some sort of script that’s written in gold ink, that says to me that it’s going to be really important for people to see, I might continue down the road. But I’m taking a break.”

But even before talks of retirement, the Dumb and Dumber actor already had one foot out the door from Hollywood, turning his attention to other passions, such as developing his skills as a political cartoonist.

“I just didn’t want to be in the business anymore,” Carrey told The Hollywood Reporter in 2018. “I didn’t like what was happening, the corporations taking over and all that. And maybe it’s because I felt pulled toward a different type of creative outlet and I really liked the control of painting — of not having a committee in the way telling me what the idea must be to appeal to a four-quadrant whatever.”

In addition to Dr. Robotnik, Carrey also plays his villain’s grandfather, Gerald Robotnik, in Sonic the Hedgehog 3. The cast also includes Keanu Reeves, Idris Elba, James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally and Krysten Ritter.

 

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Paul Mescal Attached to Star in Sam Mendes’ Beatles Biopic

Paul Mescal‘s next major project looks set to be Sam Mendes‘ much-discussed four-part biopic film series about the Beatles for Sony Pictures.

The casting — which was first rumored in the summer — was brought up by Mescal’s “Gladiator 2” director Ridley Scott in a conversation with Christopher Nolan on Tuesday at the Directors Guild of America, in which he said “Paul is actually stacked up, doing the Beatles next.” Sources close to the production have since confirmed to Variety that Scott wasn’t speaking out of turn and Mescal — while not officially signed up as of yet — is indeed attached to the project.

Mescal is now widely expected to play Paul McCartney across four biopics Mendes is developing and will direct about the Fab Four, each focusing on a different band members and being released theatrically. The project — being produced by Mendes’ All3Media-owned production company Neal Street — was first unveiled in February, but speculation about the casting broke several months later. Alongside Mescal as McCartney, Harris Dickinson was rumored to be playing John Lennon, Barry Keoghan was to play Ringo Starr and Charlie Rowe would portray George Harrison.

Two weeks ago, Starr himself seemed to confirm that Keoghan was playing him, claiming that he thought the Irish actor was “somewhere taking drum lessons, and I hope not too many.”

Mescal’s casting, according to Scott at least, could well mean the two don’t collaborate together as had been planned. Last month Mescal was announced as starring in Scott’s new project, the thriller “The Dog Stars,” but the director suggested in his DGA talk on Tuesday that the scheduling might clash with “The Beatles” project. “So I have may have to let him go,” he said.

Mescal has a couple of upcoming films already shot and set to release in 2025, including “The History of Sound” alongside Josh O’Connor and “Hamnet” with Jessie Buckley. “Hamnet” is also being produced by Neal Street Productions.

 

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‘Yellowstone’ Season 5 Finale Will Be a Super-Sized Episode Directed by Taylor Sheridan

The “Yellowstone” Season 5 finale is going to be extra long, TheWrap has learned. “Life Is a Promise,” which may be the last episode of “Yellowstone” ever, will be directed by Taylor Sheridan and will have a runtime of one hour and 26 minutes.

This marks the first episode the series’ showrunner, creator, writer and occasional star has directed all season. The last time Sheridan directed an episode was in Season 4 when he spearheaded “No Kindness for the Coward.” Though “Life Is a Promise” will mark Sheridan’s first time in the “Yellowstone” director chair in a while, his is credited for writing all the episodes in this latest installment.

“The fate of the Yellowstone Dutton Ranch is revealed,” reads a logline for the upcoming episode.

It’s only fitting that Sheridan would be behind the camera for what’s being advertised as the final episode of “Yellowstone.” The Paramount Network hit first premiered in 2018. Sheridan directed and wrote that entire first season. Since then, he has gone on to direct and create many more series for Paramount+. In the “Yellowstone” universe alone, he’s been behind “1883” and “1923.” Sheridan is also behind such Paramount+ hits as “Mayor of Kingstown,” “Tulsa King,” “Lioness” and “Landman.” That last Billy Bob Thornton led show emerged as the biggest debut for any Paramount+ original in the history of the platform, securing 14.6 million global multiplatform viewers in its first seven days.

It’s been repeatedly reported that “Yellowstone” will officialy end with its fifth season. However, this universe will continue to expand. In addition to the previously mentioned “1883” and “1923,” three other series set in this universe are in development.

“The Madison” will serve as a sequel to “Yellowstone” and follows a wealthy woman who moves her family from NYC to Montana after her husband and brother-in-law die in a plane crash. Michelle Pfeiffer has been cast in the series alongside Matthew Fox, Patrick J. Adams, Elle Chapman and Beau Garrett. Additionally, a series about the Four Sixes Ranch — “6666” — and another prequel series — “1944” — are in development.

 

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Cobie Smulders on That ‘How I Met Your Mother’ Reunion With Jason Segel on ‘Shrinking’

The Marvel star talks about if she would return for ‘Shrinking’ season three, what it was like joining season two as a fan and how she and Segel fell right back into step.

It was a legen — wait for it — dary How I Met You Mother reunion in this week’s episode of Shrinking.

Cobie Smulders and Jason Segel, who played Robin Scherbatsky and Marshall Eriksen in the 2000-era sitcom, reunited on the second season of the Apple TV+ comedy starring Segel.

In “Changing Patterns,” Smulders plays Sofi, a single mother who’s selling her old yellow Mini Cooper, which Jimmy (Segel) wants to buy for daughter Alice’s (Lukita Maxwell) 18th birthday. When the two meet in the world of Shrinking, there’s an immediate connection as Jimmy explains that Alice always loved her mom’s yellow ride, and he wanted to get her the same model for her first car.

Here’s how it played out:

“You and your wife must hate her,” Sofi jokes about why they’re giving her the car, to which Jimmy replies, “I’m gonna say something now that’s gonna make you feel bad and act weird. So I’m gonna ask you to try really hard not to. My wife is dead.”

Sofi replies: “Of course she is. Cool. I mean, not cool. My ex-husband is dead… to me, that was bad. I do that joke a lot, but I say it in a funnier way. I go, ‘He’s dead… to me.’ No, that’s the same thing.”

The two continue bantering and Smulders’ character explains that her ex left her for her best friend, and now she drops her child off at her former best friend’s house every other weekend. “I helped hang that bitch’s wallpaper,” she says. “There’s not a single bubble in it.”

Sofi then asks Jimmy if he ever thinks that what happened to her is worse than what happened to him. In true therapist fashion, he says no but that “you and I can both be sad without this being a competition.” Still, she points out that he gets to keep his good memories with his late wife, whereas all her good memories of her ex-husband are tainted. So, she wins. And, he lets her.

“I have so much anger, OK? I feel like I’m stuck. It’s probably gonna be easier for you to move on eventually,” she says. Jimmy replies that it doesn’t seem like she has too much anger but the right amount. “Sometimes, for me, moving on feels impossible,” he says, to which she immediately replies, “Well, don’t say impossible.”

In the conversation with THR below, Smulders unpacks her reunion with Segel (co-creator of Shrinking) to talk about what he was like as a scene partner 10 years after the How I Met Your Mother finale. While the Marvel star hasn’t heard anything yet about returning for Shrinking season three, she says she’s definitely interested in playing a possible love interest for Segel’s Jimmy (“I feel like there is a lot of potential”) and explains why she would always say yes to a HIMYM reboot.

I was so happy to see you in this week’s episode. My colleague said it “thrilled her HIMYM fan heart.”

Oh, thank goodness, thank goodness. That’s what I’m trying to do.

What was it like reuniting onscreen with Jason Segel 10 years after the How I Met Your Mother finale?

It’s magic. He’s just the best. He’s the kindest. He is so fun. We had almost a full day on set, doing the couple scenes that we had in the show, and it was just wonderful. It’s such a wonderful crew. The cast is obviously just phenomenal onscreen, but offscreen, they’re even kinder and kind of more amazing. So when this came my way, it was sort of like a “No duh!” And I was just really excited because I’m such a fan of the show. I think the show’s so beautiful. It’s so well written. It’s just humanity on display, and I love it. So I was just really honored. I felt very special to be invited in for the day. It was wonderful.

What was it like joining a show that you were also a fan of?

Well, doing a guest star role is always intimidating. Everyone in the crew knows each other. It’s first day of school for you, but everyone else’s buds, and luckily, one of my buds was there already, and so I felt pretty great because I just got to hang out with Jason, and then everybody was so kind and welcoming and collaborative that I was just able to sort of fold in, and it was just a beautiful day shooting.

Did you and Jason fall right back into being comfortable acting opposite each other?

I think so. I love playing with Jason. I was able to do so for nine years, which is insane these days, so it just sort of felt like very normal, natural. And again, the show’s so well written that the character was already kind of there, even before we got into the actual work of it, and Jason is obviously like such a talented actor as well as a wonderful human being, so I think we just fell right into step.

Sort of piggybacking off of that, what was it like working with Jason on a different kind of show?

I think it’s really interesting, because as an audience, I’m sure people are used to the Robin-Marshall dynamic, but Jason and I have grown up together off-camera. So, we have a lot of shared life experiences, and so it was not difficult to sort of switch that that chemistry between us. He’s so talented, and we just fell right back into it. But I think it’ll be interesting. So it’s an interesting and new dynamic for people to see. But I just know him as Jason, and it’s easy to transition that relationship into the many different colors that you can play onscreen.

Not much came from Jimmy and Sofi, besides a nice conversation and maybe a little bit more flirting that we’ve seen from Jimmy. Would you be open to returning in season three as a potential love interest for Jimmy?

Absolutely. I mean, it depends. I don’t know which direction they’re planning to go for next season. But I loved my time on the show, and I would happily work with Jason and the rest of the cast again. So yeah, I would love to. I have no idea what their plans are, though.

Where do you think Jimmy and Sofi could go from here, hypothetically?

I feel like there is a lot of potential. There is an initial chemistry. I think that’s what they’re both processing at the end. It’s surprising when you meet somebody and all of a sudden, you’re just brutally honest. You’re not doing the thing like, “Yeah, fine. It’s fine. It’s all fine. Life is fine.” There is a connection right away between these two people. But there’s obviously a lot of other elements at play. Sofi has a young kid. She’s obviously been a bit burned, and they’re coming from a different place. They’re both single people, but they have different experiences. So we’ll see. I don’t know. I don’t know if they want to hone that anymore, or mine that relationship in the future. But it would be an interesting coupling to see. I’d love to know how it all works out.

It was nice to see Jimmy have an actual connection with someone. You mentioned earlier that they came to you with this. What were the conversations around you getting involved in Shrinking?

[Co-creator] Bill Lawrence reached out and sort of pitched me on the idea of this character, and he didn’t really need to. I was like, “Yeah, sure. Like, let’s go. Let’s play.” And then I talked to Jason a little bit about it after, and it all just kind of fell into place. And luckily, I was here and in town. It was just a quick day, just a quick little couple of scenes. And it flew by. It was so much fun. I didn’t want to leave. It was very, sort of just like “come and come over, Red Rover, Red Rover, we call Cobie over” for the day. I just did it. And here we are. I haven’t seen it. I can’t wait to see it.

In How I Met Your Mother, I feel like Robin and Marshall were not as close as some of the other characters were. How is your relationship with Jason offscreen?

Jason and I always talked about how we were the babies on the show — I was 22 when I got on that show, I think Jason is only a couple years older than me. Jason is so sweet. He’s so funny. He’s so talented. He’s so musical. We kind of grew up together. How I Met Your Mother was certainly the first comedy series I’d ever done. So I was constantly insecure and double-guessing myself, and Jason is just so naturally funny. He was incredibly supportive. It was just an absolute blast, and I kind of can’t believe that we got to do it for nine years. That doesn’t happen now. Even on the best of shows, nothing’s going for nine years. So, I feel very lucky to have been in his orbit for that long and made each other laugh as much. I mean, what a gig, right? You get to go to work and try to make each other laugh all day. That’s essentially what we did for for nine years.

With Shrinking, when you first read the script and who Sofi was, what were your thoughts?

We played with it a little bit on the day, but my thoughts about it were that I just loved her. I don’t know if it’s Jimmy that brings it out in her, but a woman who’s gone through kind of a nightmare scenario with her relationship being able to laugh at it and have an awareness about her? I find really funny and really genuine. So, we only get a taste of this person, but I think she’s complicated. She’s come out of something really hard and is now sharing a custody with somebody in the same situation. I can’t even imagine. You kind of have to laugh at life. Sometimes you have to go, “All right, this is not what I expected. Let’s try to make the best out of it,” and I think that’s what she’s trying to do.

Sofi and Jimmy shared the scene with Ted McGinley’s Derek. What was it like working with him?

He’s hilarious. He’s so funny on the show and even more entertaining in real life; a really sweet guy. Apparently, we’re neighbors. I couldn’t be happier. It was perfect, perfect casting. You know, when those things align, where a human and a role kind of come together, and you’re just sitting back in awe, that’s what I feel like being with him is like. He’s constantly improvising and making it funnier and funnier.

You did reprise your role of Robin in How I Met Your Father. What was it like, returning to that character almost 10 years after the show ended?

It was wild. It was a very rare experience to say goodbye forever to something, and then walk back into that bar again. To walk into that bar again was very emotional. The set department did such an amazing job. I was like, “Is this it?” They’re like, “It’s not exactly it, but we were able to find some of the things,” and it looked and felt [the same], except I was alone without my original friends. It was a trip. It was such a cool thing. Pam Fryman, who directed almost every episode of our show, was also directing this episode, so that was wild. There was some holdover crew members. So it felt like a weird sort of flashback but also kind of lonely, but it was really fun.

Anytime I’m in a situation like that where there’s a new show and a new cast, but they want to bring somebody back in, or I see somebody in the street who’s like, 15 years old, and they’re like, “I’m just watching the show for the first time.” You’re like, “Oh my gosh,” and I just appreciate the love that I feel for the show still to this day after all of this time. And that’s really special. And so anytime I can kind of dip back into that, it’s just lovely to do.

You mentioned that you were alone in the reboot, without the rest of your friends in this bar that you all spent so much time in. Would you ever be interested in returning to Robin again with the original cast in some capacity?

Sure. I know it’s all about the reboots. I know everybody is either doing a podcast about it, or they’re doing a whole new thing. I am not in conversations with anyone about it. The way I feel about it is, we got to do this for nine years. I feel like asking for anything more than that is like asking for too much. It was such a gift, and I loved that time. But of course. If people wanted to get back together, if there was interest for it, if it all worked out, of course I would. I want to hang out with those people all the time.

 

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Celebrity couple calls it quits once more following pregnancy announcement

Megan Fox and Machine Gun Kelly have hit Splitsville once again, and it’s happening weeks after announcing that they are expecting their first child together.

The couple has been together for over four years.

Sources told TMZ that the two ended things over Thanksgiving weekend while they were together in Vail, Colorado. The reason being is that Fox, 38, found material on the rapper’s phone that made her upset and wanted to leave the getaway earlier than expected.

Instead, Kelly, 34, ended up leaving early. Since then, the two reportedly haven’t seen each other and have broken things off.

The news seems unexpected and complicated since the baby is due in March.

The “Transformers” star announced her pregnancy on Instagram on Nov. 11, tagging Kelly in the picture that shows off her growing baby bump. At the time, sources told news outlets that she was about 4 to 5 months along.

The baby will be Fox’s fourth child and second for Kelly, as the actress already shares three sons – Noah, 12, and Bodhi, 10, and Journey, 8 – with ex-husband Brian Austin Green. Kelly has one daughter, Casie, 15.

The former pair first met while filming “Midnight in the Switchgrass” in March 2020. The two then made their relationship public in May after Fox appeared in Kelly’s “Bloody Valentine” music video.

They then announced their engagement on Instagram in January 2022.

 

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Manhattan DA vows accountability in UnitedHealthcare CEO murder case

In his first comments since Luigi Mangione was charged with second-degree murder on Monday, Manhattan District Attorney Alvin Bragg said he was confident that the 26-year-old would quickly be extradited to New York where he will be held accountable for brazenly gunning down UnitedHealthcare CEO Brian Thompson.

“We will get the defendant here and bring him to justice through our court proceeding,” Bragg told ABC News on Wednesday, saying that Mangione could face additional charges beyond the second-degree murder charges he currently faces.

“As we learn more about motives and other things like that … there may be additional charges,” Bragg said.

Mangione is also charged in New York with criminal possession of a forged instrument and several counts of criminal possession of a weapon.

“We intend to learn more, and we have a lot of things to do,” Bragg said. “As things go forward, there may be additional charges to bring,” Bragg said.

Mangione’s attorney, Thomas Dickey, said his client intends to plead not guilty to the charges, claiming there is no evidence linking his client to the crime. Bragg said he was confident Mangione is the person who fired three rounds into the torso of Thompson last week, killing the health care executive and setting off a firestorm of vitriol online.

“We would not charge the person if we didn’t think it was the person, and we’re prepared to go forward and we’re on the path to accountability and justice,” Bragg said.

Once the former Ivy Leaguer is extradited to New York, Bragg said Mangione will face a team of Manhattan’s most seasoned homicide prosecutors. The DA acknowledged that the nature of the alleged crime is “extraordinarily scary.”

“It is very scary, and it is something that has the attention of so many who live here, so many who come to work here, and rightfully so,” Bragg said.

Bragg’s comments come the same day that the New York Police Department offered the first forensic evidence linking Mangione to the alleged crime. According to Police Commissioner Jessica Tisch, fingerprints from the crime scene have been matched to Mangione, and three shell casings recovered following the midtown shooting were matched to Mangione’s 3D-printed handgun. Bragg’s office said his office has focused on combating so-called ghost guns since the beginning of his tenure as district attorney.

“It’s something we’re seeing more and more in use, speaking generally. It’s something also we’ve seen people who are younger and younger working on,” Bragg said.

Asked why Mangione was charged with second-degree murder, Bragg told ABC News that prosecutors wanted to bring charges quickly and first-degree murder “has a number of delineated circumstances.”

“Murder 2 is the intentional killing of a person, punishable by 25 years to life under New York law,” Bragg said. “Murder 1 has a number of delineated circumstances, including, for example, a serial murder, murder of a witness, murder of a police officer.”

Bragg has found himself at the center of multiple high-profile cases — including his conviction of former President Donald Trump and recent acquittal of Marine veteran Daniel Penny. With the Mangione case, Bragg is expected to face not only a high-profile prosecution but also a groundswell of public support for the accused murderer,.

“I … have spent time with families of homicide victims with survivors of violent crime,” Bragg said. “That’s the centerpiece of our work, and to think that there are others celebrating this conduct is beyond comprehension to me.”

Mangione, a 26-year-old Ivy League graduate, is accused of shooting Thompson outside a Midtown Manhattan hotel on Dec. 4 while the CEO was heading to an investors conference.

Thompson’s murder ignited online anger at the health insurance industry and some people online have celebrated the suspect.

“Celebrating murder is abhorrent,” Bragg said. “I sit across the table from families who’ve had a loved one killed. And to think of people celebrating that … is beyond comprehension to me.”

“What I would say to members of the public … [who are] celebrating this and maybe contemplating other action: We will be vigilant and we will hold people accountable,” Bragg said.

The ghost gun allegedly in Mangione’s possession when he was arrested has been matched to three shell casings recovered at the murder scene, according to the NYPD.

Fingerprints recovered from a water bottle and a Kind bar near the crime scene have also been matched to Mangione, police said.

Mangione was apprehended in Altoona, Pennsylvania, on Monday after nearly one week on the run. He’s also facing charges in Pennsylvania, including allegedly possessing an untraceable ghost gun.

Mangione plans to challenge his extradition to New York.

The Manhattan District Attorney’s Office said it will seek a governor’s warrant to try to force Mangione’s extradition. New York Gov. Kathy Hochul said in a statement that she’ll sign a request for the governor’s warrant “to ensure this individual is tried and held accountable.”

 

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¿Qué pasa entre Adela Micha y Maca Carriedo? Todo lo que se sabe de su pelea

Adela Micha y Maca Carriedo se encuentran en medio de un pleito que al parecer va para largo. Su pelea se evidenció cuando decidieron terminar su relación laboral que al parecer rondó en una amistad y que ahora, en una de sus declaraciones más recientes, la periodista colocó a la influencer como participante de una traición.

Maca Carriedo y Adela Micha colaboraron en varias producciones como el programa de YouTube, “La Saga” y “Me lo dijo Adela”. De manera repentina, se supo que ya no colaborarían juntas, ruptura que se agudizó cuando se hizo viral una de sus peleas en redes sociales, a finales de noviembre.

Adela Micha vs. Maca Carriedo: así empezó su pelea

Hace unos meses, Maca Carriedo dejó de aparecer en el programa “Me lo dijo Adela”, lo que llamó la atención fue que su salida ocurrió sin que hubiera una despedida especial.

A partir de ahí se despertaron las sospechas sobre un distanciamiento entre ellas. Esto se confirmó cuando el pasado 28 de noviembre las dos conductoras protagonizaron una batalla campal en redes sociales.

Maca, en un intento por demostrar que “todo bien en casa”, a pesar del fin de su relación con Adela, presumió el 11 de octubre lo feliz que estaba con su nuevo trabajo, con un mensaje en X que terminó siendo agridulce.

Carriedo escribió que se sentía feliz por ser parte del espacio informativo de El Heraldo, al que se unió en un noticiero vespertino.

Días después, el 28 de noviembre, una usuaria comentó su publicación y su comentario no pasó desapercibido por Adela.

La cibernauta le escribió a Maca que su nuevo equipo no se compara con “La Saga”.

Maca le respondió:

“Claro que no se compara. ¡Feliz de ser parte de este gran grupo!”

A lo anterior, Adela contraatacó, evidenciando uno de los rounds entre ellas:

“Jajajajajajaja Eso no pensabas hasta hace muy poco!!!! Te acuerdas que eras la ratita!!!!”

En otros mensajes, más se atacaron:

“¡Sí era! ¡Tiempo pasado!”, expresó Maca
“¡Menos mal! ¡Así me costó!”, reaccionó Adela

En esa discusión se involucraron seguidores de ambas. Ahí, Adela demostró que ya no se llevaban bien y Maca desmintió la versión de que se había robado algo en sus proyectos pasados con la periodista. Algunos usuarios se posicionaron a favor de Micha:

“Que fea es la ingratitud de Maca, pero qué bueno que ya no está”
“Eso, dale con la silla a Maca”
“Te felicito por no tenerla más en tu programa. En mi opinión, Maca es sumamente desagradable”

Hubo quien escribió que estaba disfrutando lo que leía: “¿quién coopera para las palomitas?”.

Para terminar la polémica, Adela, se despidió:

“Jajajaja fue todo por hoy! ¡De mi parte!”

Adela Micha relaciona a Maca Carriedo con una traición

Aunque no había profundizado sobre el motivo del fin de su relación laboral y ahora asegura que si da la guerra a su excolaboradora no será a través de medios de comunicación, Adela Micha habló de lo que llevó a la ruptura con Maca en una entrevista con Javier Ceriani en la que toca el tema de una traición.

Adela fue enfática al referirse a Maca con un “no es mi amiga” tras involucrarla con un presunto desfalco, del que algunos reportes indican se habría tratado de más de 3 millones de pesos.

En la situación por la que pasa Micha, surgió el nombre de Suzanne Faugier, una de sus colaboradoras quien poseía el 5% de la compañía de “La Saga”. La periodista considera que Maca sabía de las intenciones que había para afectarla y no hizo nada al respecto.

Adela agregó que Maca terminó decepcionándola y de su separación quedó un desastre.

“Abrí la coladera, salió mucha m**da y estoy recogiendo el tiradero”

Adela Micha

En la entrevista dejó claro que su relación había llegado a su fin y agregó que por la situación hubo un quebranto emocional, económico y psicológico, no sólo para ella sino para su equipo en general:

“Fue muy cercana a mí, la consideraba una buena amiga, de mi núcleo, y me parece que no se comportó a la altura de los acontecimientos. Tristemente me di cuenta de que esto tenía un buen rato”

Adela Micha

Sobre la participación de Maca en nuevos proyectos, la comunicadora comentó que no le había molestado, sólo se vio afectada porque lo avisó de última hora. “Demasiado tarde, cuando ya es irreconciliable”.

Ya sincerándose, dejó claro que la influencer no es su amiga.

“Maca no es mi amiga, si alguien dice, ‘pero son amigas’, no. No somos amigas, en absoluto, dejamos de ser amigas, si es que alguna vez lo fuimos”

Adela Micha

Sobre este caso, Adela agregó que se siente vulnerada por abuso de confianza y que no dará la batalla en medios además de que considera demostrar lo que le pasó en las plataformas correspondientes.

A lo que recientemente confesó Adela no ha habido una respuesta directa de Carriedo. Lo que sí es que cuando se habló de que le pudo haber robado a su compañera, la conductora se defendió diciendo que ella no veía nada de temas administrativos, además de que no fue educada así y no lo necesitaba. “Yo todo lo que cobro está facturado y declarado”, comentó.

 

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Tremendo espaldarazo de Becky G a Ángela Aguilar: el contundente apoyo a Cazzu

La cantante, compositora y actriz estadounidense tiene un dueto con la hija de Pepe Aguilar, pero eso no sirvió de mucho.

La cantante Becky G le dio la espalda a Ángela Aguilar, su compañera de canción, ‘Por el Contrario’, junto al cantante Leonardo Aguilar. En medio de la conocida y muy mediática pelea entre la cantante mexicoestadounidense y la rapera argentina, Cazzu, la intérprete de ‘Mayores’ dejó en claro quien es la reina para ella.

Pese al trabajo musical que ambas hicieron y a que se creía que había una relación de amistad entre las dos, Becky G mostró, y de forma contundente, su apoyo a Cazzu, archirrival, no solo de Ángela Aguilar, actual esposa de Christinal Nodal, sino de todo el clan Aguilar.

En medio de la efervescente polémica entre Ángela Aguilar y Cazzu, donde Christian Nodal es el centro de atención, Becky G compartió una historia en su cuenta de Instagram donde mostró su total apoyo y acercamiento con la rapera y trapera argentina.

‘Dale, mami’, fueron las palabras que usó la artista para anunciar públicamente que está del lado de Cazzu. Pero no es todo, Becky G le puso una corona de emoji a la cantante argentina. El posteo al que hizo referencia Becky G, decía: ‘Gracias al trap por darme el amor de ustedes’, Cazzu.

¿Se confirma la enemistad vista en los Latin Grammy entre Becky G y Ángela Aguilar?

Este gesto por parte de Becky G a favor de Cazzu avivó los rumores de una enemistad entre la artista y Ángela Aguilar luego de que en los pasados premios Latin Grammy ambas cantantes cantaran, unidas, pero por separado el tema ‘Por el Contrario’, canción que las había unido antes.

Desde ese momento los rumores de una riña entre Becky G y Ángela Aguilar tomó más fuerza luego de que ambas cantantes se mostraron distantes y separadas. Ahora, con este posteo de Becky G a favor de Cazzu, las sospechas se agrandan.

 

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Dani Flow acusa a Christian Nodal de coquetearle a su esposa

Las declaraciones del reggaetonero se han hecho virales en las redes sociales

Christian Nodal está envuelto en una nueva polémica ya que fue señalado de usar las redes sociales para, supuestamente, coquetear con la esposa del reggaetonero Dani Flow.

De acuerdo con el exponente del llamado reggaetón mexa, el intérprete de “Botella tras botella”, a través de cuenta oficial de Instagram, comenzó a darle “likes” a las fotos de su pareja, Jocelyne Lino, algo que él interpretó como un intento de llamar su atención.

“Me estaba molestando el muchacho”, dijo Flow en entrevista con “Venga la alegría”. Incluso, afirmó que los comentarios que lanzó durante su presentación en el Flow Fest, en los que arremetía contra el cantante, fueron en respuesta a este comportamiento.

El famoso explicó que aunque disfruta estar en medio del escándalo, su molestia por las acciones de Nodal fue completamente real; sin embargo, no quiere llevar las cosas a otro extremo, por lo que prefiere dar carpetazo a la situación.

“La verdad es que (no tengo) ningún problema, me picó, le piqué y hasta ahí quedó”, agregó en su encuentro con los medios.

Por su parte, Christian no ha respondido directamente a estas acusaciones, pero sus fans han salido en su defensa, asegurando que Flow malinterpretó las cosas y se está colgando de la fama del artista.

“Tiene la realidad bien alterada”, “tiene que hablar de escándalo, porque talento no hay”, “ojalá lo demande Pepe Aguilar”, “ahora los likes son coqueteos, ya no sabe ni qué inventar”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.

Cabe destacar que este año ha sido uno de los más polémicos para el cantante de regional mexicano, y es que, su nombre acaparó los reflectores por su separación de Cazzu y posteriormente su noviazgo y matrimonio con Ángela Aguilar.

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Luis de Alba, ‘El Pirrurris’, es hospitalizado de emergencia; éste es su estado de salud hoy 11 de diciembre

El legendario comediante mexicano, aparentemente lleva varios días bajo observación médica

Luis de Alba, icónico comediante mexicano conocido por personajes como El Pirruris y El Ratón Crispín, fue hospitalizado debido a complicaciones cardíacas. Lo anterior, desde luego, ha despertado preocupación en redes sociales y medios de comunicación.

Luis de Alba es una leyenda de la comedia mexicana, recordado por dar vida a entrañables personajes que reflejaban la sociedad de su época con un toque de sátira y humor. Desde los años 70, El PirrurisJuan Penas y El Ratón Crispín se convirtieron en íconos de la televisión y el cine nacional.

Sin embargo, su vida no ha estado exenta de desafíos. En 2021, sufrió un accidente doméstico que resultó en una fractura de cadera, lo que requirió una intervención quirúrgica. A pesar de estas adversidades, De Alba ha continuado trabajando y participando en proyectos como Perfume de Gardenia, demostrando su amor por el escenario y su compromiso con su público.

Ahora, según información proporcionada por el programa Chismorreo, su esposa Abigail Alfaro confirmó que el actor lleva una semana bajo observación médica, lo que ha encendido las alarmas entre sus seguidores y colegas.

De acuerdo con María Luisa Valdés Doria, directora de espectáculos de MULTIMEDIOS, los médicos están monitoreando no solo su arritmia cardíaca, sino también su estado pulmonar para evitar posibles complicaciones.

“El comediante lleva una semana hospitalizado… recordemos que desde hace unos años Luis tiene arritmia cardíaca. Según Abigail, no es nada grave”, detallaron en el programa.

Por su parte, Raúl Gutiérrez, fotógrafo y conocido en el medio artístico, compartió en sus redes sociales que la condición del actor es reservada y pidió a sus seguidores unirse en oración:

“El comediante Luis de Alba, de 79 años de edad, fue ingresado a urgencias por complicaciones cardíacas. Su estado de salud es reservado. Oremos por su salud y su pronta recuperación”, escribió.

Aunque inicialmente se informó que su situación era delicada, existe esperanza de que Luis de Alba pueda ser dado de alta en las próximas horas, lo que ha tranquilizado a sus admiradores.

Desde que se dio a conocer la noticia de su hospitalización, amigos, colegas y seguidores han expresado su apoyo al comediante a través de las redes sociales. Muchos destacan su legado en la comedia y su impacto en la cultura popular.

La condición que llevó a Luis de Alba al hospital es conocida como arritmia cardíaca, una alteración en el ritmo normal del corazón. Según Medline Plus, esta afección puede provocar que el corazón lata demasiado rápido (taquicardia), demasiado lento (bradicardia) o de manera irregular, afectando su capacidad para bombear sangre de manera eficiente.

Las arritmias pueden ser desencadenadas por diversas causas, desde el estrés y los desequilibrios químicos hasta enfermedades subyacentes. Aunque algunas son inofensivas, otras, como la fibrilación ventricular, pueden ser potencialmente mortales si no se tratan a tiempo.

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Qué es la espondilolistesis, la afección que aparentemente padece Luigi Mangione

La espondilolistesis es una afección en la que las vértebras de la columna se deslizan unas sobre otras. En los casos graves puede ser necesaria una cirugía para aliviar el dolor crónico o el daño a los nervios.

Amigos y familiares de Luigi Mangione, sospechoso del asesinato de Brian Thompson, CEO de UnitedHealthcare, han dicho que el joven de 26 años padece de serios problemas de espalda que le provocan intensos dolores.

Algunos indicaron incluso que fue operado de la columna hace unos seis meses, y que desde entonces perdieron el contacto con él. De hecho, su madre, Kathleen Mangione, lo había reportado como desaparecido el 18 de noviembre ante el Departamento de Policía de San Francisco, según The San Francisco Standard.

Quienes han interactuado con él coinciden en que el joven, a pesar de su corta edad, batallaba contra serios dolores de espalda. Sus cuentas en páginas webs, plataformas y redes sociales, dan muestra de ello.

Según un reporte de CNN, una cuenta que parece ser de Mangione en la plataforma Goodreads, de reseñas literarias, tenía un vínculo a una nota escrita a mano en la que hablaba de una rutina de ejercicios y afirmaba que padecía espondilolistesis.

¿Qué es la espondilolistesis y cómo se manifiesta?

La espondilolistesis es una afección en la que las vértebras de la columna se deslizan unas sobre otras. Al deslizamiento hacia adelante, que es el más común, se le llama anterolistesis, y cuando es hacia atrás se le conoce como retrolistesis.

De acuerdo con la Academia Estadounidense de Cirujanos Ortopédicos, la espondilolistesis a menudo afecta la parte baja de la espalda y quienes sufren un deslizamiento vertebral de alto grado tienen más probabilidades de experimentar dolores intensos y daños en los nervios.

La espondilolistesis se presenta con mayor frecuencia en adultos mayores como resultado de la osteoartritis de la columna vertebral, lo que se conoce como espondilolistesis degenerativa. Pero existen otros tipos de espondilolistesis, cada uno con una causa subyacente distinta, según explica el Hospital para Cirugías Especiales (HSS), un centro médico académico de referencia mundial en ortopedia y reumatología.

Entre los diferentes tipos se encuentran la espondilolistesis ístmica, también conocida como fractura de la pars o espondilólisis; la congénita o displásica, que es un defecto de nacimiento; la traumática, causada por un golpe; la patológica, originada por una enfermedad ósea independiente, como la osteoporosis o un tumor espinal; o la iatrogénica (posquirúrgica), causada por la desestabilización resultante de una cirugía de descompresión espinal previa, detalla el HSS.

Los principales síntomas de esta afección incluyen dolor lumbar localizado, compresión nerviosa y dolor o entumecimiento (neuropatía) que se irradia a las piernas. Aunque no suele ser un problema grave, se puede convertir en algo más serio e incapacitante cuando los pacientes desarrollan síntomas asociados a una compresión nerviosa, la degeneración del disco o una osteoartritis.

¿Cómo se trata la espondilolistesis?

Los tratamientos para esta afección varían según cada caso. Los tratamientos no quirúrgicos incluyen usar un corsé lumbar, reducir la actividad, fisioterapia o infiltraciones de corticosteroides.

Pero en los casos graves puede ser necesaria una cirugía de columna para aliviar el dolor crónico o el daño a los nervios.

El tratamiento quirúrgico incluye una combinación variable de descompresión, fusión con o sin instrumentación o fusión intercorporal. Los pacientes con inestabilidad tienen más probabilidades de requerir una intervención quirúrgica, detalla una publicación del tema en la Biblioteca Nacional de Medicina.

Luigi Mangione y su lucha contra el dolor de espalda

De acuerdo con el diario The New York Times, en 2022, cuando Mangione comenzó a explorar la posibilidad de mudarse a Hawaii, ya sufría de dolores de espalda que complicaban su vida.

RJ Martin, el fundador de Surfbreak, un espacio de vivienda compartida en Honolulu, dijo a la prensa que se entrevistó con el joven cuando este aplicó para ser parte de la comunidad, y que en esa primera conversación supo sobre sus problemas de espalda.

“Su columna estaba un poco desalineada”, dijo Martin al Times. “Dijo que sus vértebras inferiores estaban casi a media pulgada de distancia, y creo que le pellizcó un nervio”.

Sin embargo, el joven no parecía estar bajo ningún tratamiento, dijo Martin quien añadió que no se quejaba mucho, y no parecía estar tomando ningún tipo de analgésicos. El dolor le impedía llevar a cabo algunas actividades, pero él intentaba sobrellevarlo y mantener un estilo de vida saludable y practicar deportes.

El joven fue considerado un “miembro ideal” del espacio de vivienda compartida, agregó Martin. Seis meses después se fue, presuntamente para ver a su médico en la costa este, y luego regresó a Hawaii, pero poco después se volvió a ir para someterse a una cirugía. Martin contó que Mangione le habiá enviado fotografías de la operación.

Una cuenta en la red social X que parece ser de Mangione muestra una imagen de rayos X de una columna reforzada con implantes quirúrgicos.

No está claro si los padecimientos médicos o su propia experiencia lidiando con la industria de las aseguradoras médicas tenía una relación directa con el homicidio de Brian Thompson hace una semana en Nueva York.

En una entrevista el martes para la cadena ABC, Joe Kenny, el jefe de detectives del Departamento de Policía de esa ciudad, dijo que un documento escrito a mano por Mangione podría aclarar de cierta forma por qué el joven, nacido de una familia rica y con un gran futuro por delante, cometió el crimen, y por qué su objetivo fue Brian Thompson.

“Da algunos indicios de que está frustrado con el sistema de salud de Estados Unidos, en concreto, afirma que somos el sistema de salud número uno más caro del mundo… escribió mucho sobre su desdén por las corporaciones estadounidenses”, dijo Kenny.

Fuentes que tuvieron acceso al documento dijeron a ABC News que la aseguradora UnitedHealthcare se menciona en el documento, pero la comisionada de la policía de Nueva York, Jessica Tisch, aclaró que seguían investigando si Mangione tenía alguna conexión personal con el gigante de la atención sanitaria.

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Megan Fox y MGK se separan tras anunciar embarazo: ella encontró material que “la perturbó”

La actriz habría encontrado en el teléfono del rapero material que “la perturbó”, por lo cual habría decidido terminar su romance de cuatro años.

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Megan Fox y Machine Gun Kelly terminaron su relación un mes después de anunciar que estaban esperando su primer hijo en común, reportó TMZ este 10 de diciembre.

De acuerdo con la fuente, los famosos se habrían separado durante el fin de semana de Acción de Gracias, luego de que la actriz de Hollywood encontró “material en el teléfono de MGK que la perturbó”, por lo cual le pidió que se fuera, pues estaban de viaje en Vail, Colorado.

Según los reportes, desde entonces Megan y MGK, de 38 y 34 años respectivamente, “no se ha vuelto a ver y no están juntos en este momento”.

La ruptura se dio solo un mes después de que Fox anunciara en Instagram que estaba esperando un bebé, el cual se reporta tendría 5 o 6 meses de gestación, pues de dice que podría nacer en marzo de 2025.

La relación de Megan Fox y Machine Gun Kelly

Megan Fox y Machine Gun Kelly se conocieron en el set de la película “Midnight in the Switchgrass” en marzo de 2020. En ese momento, la actriz aún estaba casada con Brian Austin Green, pero su relación ya estaba en declive.

Poco después, Megan y Colson Baker, nombre real del rapero, comenzaron a salir.

Su relación se hizo pública en mayo de ese mismo año, cuando la actriz apareció en el videoclip de la canción “Bloody Valentine” de MGK. Desde entonces, han sido muy abiertos sobre su amor, describiéndose mutuamente como “llamas gemelas”.

A lo largo de su romance enfrentaron desafíos y rumores de separación en varias ocasiones.

Finalmente, el 11 de noviembre de 2024, anunciaron que estaban esperando su primer hijo en común, pero casi tres semanas después trascendió su ruptura.

El bebé que espera Megan Fox sería el cuarto, pues comparte tres hijos con Brian Austin Greem, mientras que para MGK será el segundo, ya que tiene una hija de 15 años con su expareja Emma Cannon.

 

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¿Niño o niña? Ximena Navarrete reveló el sexo de su tercer bebé

Ximena Navarrete y Juan Carlos Valladares celebraron el gender reveal de su tercer bebé. En noviembre, la pareja anunció que estaba en la “dulce” espera de su bebito, quien llegará a este mundo en el 2025.

A finales de noviembre, Ximena Navarrete compartió con sus seguidores la alegría de su tercer embarazo. En un video cargado de ternura y junto a su familia, la ex Miss Universo mostró los primeros momentos de esta nueva etapa y dejó ver su baby bump.

Ahora, la mexicana de 36 años tuvo un hermoso gender reveal, con el cual ella y su esposo, Juan Carlos Valladares, se enteraron del sexo de su tercer hijo, lo mejor de todo fue que el evento fue todo un festejo familiar. Recordemos que, Ximena y Juan Carlos ya son padres de Ximenita, de tres años, y el pequeño Juan Carlos, de un año.

A través de su cuenta oficial de Instagram, la exreina de belleza compartió un video de los mejores vistazos del festejo. Para la ocasión, Ximena y Juan Carlos optaron por una decoración minimalista en crema, azul y rosa pastel. La también actriz eligió un vestido de punto en color blanco off shoulder con unas sandalias altas.

Por su parte, su esposo optó por un pantalón, una camisa y un par de zapatos deportivos, mientras que sus pequeños también fueron vestidos de blanco, tal como acudieron el resto de sus invitados.

Ximenita y su hermano fueron los encargados de revelar el sexo del bebé al cruzar una puerta con unos globos en color azul pastel, lo cual indicaba que el bebé será un varoncito. Tan pronto los vio, la famosa se llevó las manos al rostro de la emoción, al igual que su esposo. Juan Carlos cargó a los niños y toda la familia se abrazó.

Además, hubo unos cañones de humo de color azul, los cuales anunciaron que el tercer bebé de la pareja será un niño. Enseguida, amigos y seres queridos de la pareja festejaron la noticia y se acercaron a la familia, la cual dentro de poco será de cinco integrantes, para felicitarlos y darles sus buenos deseos para la familia

Junto a la publicación, Navarrete escribió: “Gender reveal. Te esperamos con todo el corazón bebé. Llegas a completar nuestra familia…. Te amamos: papá, mamá, Xime y Juanca. Gracias a todos los que nos ayudaron a que todo quedara espectacular este día”.

Seguramente pronto la Miss Universo 2010 dará a conocer el nombre de su tercer bebé, quien llegará a este mundo en el 2025.

Para la pareja, las últimas semanas han sido de grandes celebraciones. Primero revelaron que estaban a la espera de su tercer hijo, después Ximena y Juan Carlos celebraron nueve años juntos; y recientemente, festejaron el cumpleaños número tres de su primogénita.

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Eduardo Verástegui reacciona a deseo de Wendy Guevara de ser madre: “Este vato sería padre”

“Es aberrante”, señaló el famoso mexicano, a la vez que precisó que si la influencer tiene un hijo sería “padre, no madre”.

Una vez más, Eduardo Verástegui se lanzó en contra de Wendy Guevara y en esta ocasión lo hizo luego de que la influencer revelara su deseo de ser madre. El exactor y ahora político indicó que es “aberrante” que se acepte dicha idea y señaló que, de lograrlo, “este vato sería padre” y no madre.

No es la primera vez que Eduardo Verástegui critica a Wendy Guevara: anteriormente, dijo que la famosa era hombre y no mujer, ya que se trata de una realidad que no podía cambiar: “Decir la verdad no es faltar al respeto, sino reconocer la realidad y llamar a las cosas por su nombre, no por lo que parecen ser”, indicó el político originario de Tamaulipas.

Ahora, Verástegui reaccionó a los comentarios que hizo Wendy Guevara en una entrevista para TVNotas, en la cual compartió que quiere cumplir su sueño de ser mamá, aunque puntualizó que no tiene prisa para conseguirlo. Sobre el tema también dijo que podría congelar sus espermas para tener la posibilidad de convertirse en madre en un futuro en caso de que decida someterse a una vaginoplastia.

Tras estas declaraciones, el exactor y excantante utilizó su cuenta de X, antes Twitter, para expresar su opinión y mostrar públicamente que no está de acuerdo con que Wendy Guevara tenga hijos y se convierta en madre.

Los niños no son juguetes o productos que puedas intercambiar como si fueran objetos de tu propiedad. En su caso, si este vato llega a tener un hijo, sería padre, no madre. Los caprichos de los hombres tuneados no tienen por qué pagarlo los más inocentes de nuestra sociedad”, escribió Eduardo Verástegui en una publicación que acompañó con una foto de Wendy Guevara.

Añadió: “Él y todos los medios que quieran vender la idea de que puede ser “madre” si quiere, propagan una ideología aberrante que tenemos que erradicar de la educación, de la cultura y de cada rincón del país.”

En redes sociales, los internautas reaccionaron a favor y en contra de las palabras de Eduardo Verástegui, pues hubo quienes apoyaron su opinión, mientras que otros defendieron a Wendy Guevara: “Me causa risa estas mentes retrogradas”, “Viva la familia” y “Cuando los providas como tú tengan un plan real para garantizar que los niños en orfandad no pasen más de dos años en albergues, no pueden convencerme de no querer apoyar a la comunidad LGBTTTQ para que adopten y tengan hijos”, fueron algunos de los comentarios.

¿Qué dijo Wendy Guevara sobre lo que dijo Eduardo Verástegui con relación a sus deseos de ser madre?

Tras los duros comentarios de Eduardo Verástegui, en los que expresó su rechazo total a que Wendy Guevara se convierta en madre, hasta ahora la influencer ganadora de “La Casa de los Famosos” no se ha pronunciado al respecto, pero se espera que en las próximas horas o días comparta su opinión al respecto.

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Robert De Niro y Ben Stiller volverán a las andadas en una cuarta película de Los padres de ella, y no regresan solos

La saga de comedias románticas basada en la incómoda relación con los suegros tiene una cuarta película en el horno que traería a Robert De Niro y Ben Stiller.

Que un estudio de Hollywood quiera sacar rentabilidad a una de las salas de comedia más taquilleras de todos los tiempos, no es algo que vaya a sorprendernos a estas alturas. Los padres de ella inició en 2000 una trilogía que, en solo una década, estrenó tres películas que lograron un acumulado mundial de más de 1.000 millones de dólares en taquilla.

En el corazón de la franquicia está la tensa relación están Ben Stiller y Robert De Niro como Greg Focker —Foilen en castellano—, un enfermero en horas bajas, y Jack Byrnes —Kitty en castellano—, un exanalista de la CIA que se convierte en el testarudo suegro de Greg.

La saga estrenó su primera secuela, Los padres de él, en 2004, y en 2010 debutó en cines Ahora los padres son ellos, que no salió igual de bien parada que sus predecesoras en lo que a críticas se refiere.

Después de 15 años en la nevera, parece que en Universal Pictures quieren sacar de nuevo a la familia Kitty-Foilen al ruedo con una cuarta película de la saga.

Los padres de ella 4 quiere traer a todo su elenco de regreso

Según informa Deadline, una cuarta entrega de Los padres de ella está en las etapas preliminares de desarrollo, y contaría con John Hamburg una vez más a cargo del guion, aunque no se sabe quién la dirigirá.

Se han iniciado conversaciones con Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo y Blythe Danner para que regresen como sus respectivos personajes.

También se especula que la película podría contar con Dustin Hoffman y Barbra Streisand de regreso como los padres de Greg, y Owen Wilson como el exnovio de Pam.

No hay detalles de la trama que ayuden a vislumbrar por dónde discurrirá esta cuarta película de Los padres de ella, por lo que toca esperar acontecimientos. Entendemos que la viabilidad del proyecto está vinculada a que las estrellas digan que sí a su regreso en este proceso de negociación.

 

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Miguel, hijo de Luis Miguel y Aracely Arámbula, listo para su debut como cantante

Miguel, hijo de Luis Miguel y Aracely Arámbula, dará inicio a su vida pública con su debut en la música

En 2007, el cantante Luis Miguel y la actriz Aracely Arámbula se convirtieron en papás de Miguel, su primer hijo, quien fue fruto de su amor después de estar alrededor de dos años juntos.

Pese a que la pareja presentó a Miguel, junto a su hermano Daniel, cuando eran niños, no se supo más de ellos después de que la pareja terminó en 2009. Ahora, más de una década después, el hijo de los artistas se encuentra listo para hacer su debut musical, según lo dijo Antonio Pérez Garibay, el papá del piloto de la Fórmula 1 Sergio ‘Checo’ Pérez.

La noticia del debut del hijo de Luis Miguel surge en medio de un total desconocimiento de la vida actual de Miguel y Daniel Gallego Arámbula. Hace unos meses, la actriz mexicana compartió para el programa Ventaneando, que sus dos hijos eran quienes habían decidido mantener su vida en privado, lejos de las cámaras.

“A nosotros no nos molesta porque están muy contentos, yo estoy muy orgullosa de ellos”, mencionó hace unos meses Aracely, de 49 años, “Claro que los quiero mostrar al mundo pero son personas muy privadas, yo quiero respetar su intimidad porque ellos mismos me dicen que ahorita no quieren salir”, dijo en ese momento.

Ahora, parece que uno de los dos jóvenes está por iniciar una nueva etapa en su vida, mostrándose por primera vez públicamente a través de la música.

Los detalles del debut musical de Miguel, hijo de Luis Miguel y Aracely Arámbula

Según relató el también político, Antonio Pérez Garibay, en entrevista con Inés Moreno, todo se encuentra listo para el debut musical del joven hijo de los artistas, que en enero del próximo año cumplirá 18 años.

“Viene ‘Micky’ Junior, muy fuerte el próximo año, es su lanzamiento en Europa a nivel mundial y viene algo muy grande, van a estar muy orgullosos, estoy seguro que ‘Micky’ va a superar al papá y a la mamá, cantando, guapísimo”, aseveró el empresario en entrevista con la periodista.

El papá del ‘Checo’ Pérez, además, explicó que su presencia frecuente en la obra Perfume de Gardenia, protagonizada por Aracely Arámbula en meses anteriores, se debió a que estaban en conversaciones para el lanzamiento del joven.

Al parecer, el político se encuentra apoyando al hijo de los artistas en el lanzamiento de su próximo proyecto: “Los estoy ayudando con mucho gusto, ayudé a ‘Sergiño’ con su disco, lo hago con mucho gusto, hay un gran cariño”, describió.

El lanzamiento de un proyecto musical del hijo de Luis Miguel y Aracely Arambula sería un fenómeno, y como el mismo Antonio Pérez Garibay lo describió, se trataría de algo ‘muy superior’. No cabe duda que 2025 será un año lleno de sorpresas.

 

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Novia de Liam Payne recuerda al cantante con emotivo video

El exintegrante de One Direction falleció el pasado 16 de octubre tras caer de un tercer piso

A punto de cumplirse dos meses de la trágica muerte de Liam Payne, su novia, la modelo e influencer Kate Cassidy, reapareció en las redes sociales para hacerle un conmovedor homenaje.

A través de cuenta oficial de TikTok, Cassidy compartió un video para recordar algunos de los momentos más especiales que vivió junto al exintegrante de One Direction, mismo que acompañó de una breve pero muy significativa frase: “Te amo”.

En las imágenes se puede ver a Cassidy y Payne juntos, ya sea recorriendo el mundo, caminando de la mano o , simplemente, pasando su día a día en la casa que ambos compartían.

De apenas unos segundos de duración, la grabación termina con un tierno beso de la pareja, mientras de fondo se oye el tema “Fade into you” de Mazzy Star.

Cassidy se ha mantenido alejada del ojo público y las redes sociales. La última vez que apareció en Internet fue el pasado 23 de octubre, cuando rompió el silencio sobre la muerte de Liam y aseguró estar destrozada.

El exOne Direction perdió la vida el pasado 16 de octubre a los 31 años, cuando cayó desde el tercer piso de un hotel en Buenos Aires. Aunque al principio las circunstancias de su fallecimiento se manejaron como un posible accidente, el caso dio un giro y las autoridades investigan un posible homicidio; incluso han presentado cargos contra dos empleados del hotel y un amigo cercano del fallecido cantante.

 

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Mary, la hija de Paul McCartney que lo acompaña en sus conciertos en Madrid (y que es su fan más incondicional)

La fotógrafa ha paseado por las calles de la capital española acompañada de su marido, el director de cine Simon Aboud.

Paul McCartney inauguró este lunes el primero de los dos conciertos que ofrecerá en nuestro país durante su gira mundial Got Back. El ex miembro de Los Beatles se ha hospedado en el hotel Ritz durante estos días, probablemente, en el penthouse del cinco estrellas; y no lo ha hecho solo. En esta visita fugaz a la capital, lo acompaña su hija y su mayor seguidora, Mary. También el marido de ella y padre de sus cuatro hijos, el director de cine Simon Aboud.
¿Quién es Mary McCartney?


Mary Anna McCartney nació en Londres, en agosto de 1969. Es la primera hija biológica del cantante, junto a la fotógrafa y animalista Lady Linda McCartney. Linda había estado casada durante 18 meses con el geólogo Joseph Melville See Jr. Al separarse, le cedió la custodia total de su hija Heather. Poco después, conoció a Paul en el Bag O’Nails, el club predilecto de los músicos para intercambiar ideas y hacer contactos en el Soho de Londres. El músico y la fotógrafa se casaron seis meses después de su primera cita; ella estando embarazada de Mary. Después, nació Stella McCartney (53 años), diseñadora, y James McCartney (47), músico. Paul estuvo profundamente enamorado de la que sería su musa durante tres décadas, hasta que falleció por un cáncer de mama a los 56 años.


¿A qué se dedica Mary McCartney?
Siguiendo los pasos de su madre, Mary se interesó por la fotografía desde que era una niña. “El momento en el que me enamoré de ella fue con mi madre, cuando tenía unos cinco o seis años. Me llevó a su cuarto oscuro en el Soho y reveló una foto de las dos. Tomó el pequeño trozo de papel blanco y lo puso en una bandeja. Luego lo agitó de un lado a otro, y vi aparecer mágicamente esa imagen en blanco y negro. De niña, el impacto de esa magia, en ese momento, me llegó al corazón”, explicó en una entrevista.

Aunque al principio no se planteó profesionalizar su pasión, todo cambió cuando cumplió la veintena. Mary creció con la incomodidad de haber pasado toda su infancia en constante cambio, debido al trabajo errante de su padre. Le era muy difícil conectar con el resto de personas de su entorno, establecer vínculos seguros, o hacer amigos. Es por ello que vivía encerrada en sí misma. “Al principio de mi carrera, hacer fotos era una forma de salir de casa, ya que podía esconderme en allí todo el día. Me justificaba diciéndome que tenía ‘demasiada vergüenza’ para hacer nada. Después de un tiempo, me di cuenta de que debía decir que sí a las oportunidades. La fotografía me hizo conectar con el mundo”, contó a The Guardian.

Con el paso de los años, la británica ha fotografiado a personalidades como la directora Sam Taylor-Johnson, y el actor Jude Law, entre otros, aunque las más populares fueron las últimas que les sacó en vida a su madre antes de fallecer, y la que le tomó a la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham en septiembre de 2015. Sus trabajos han aparecido en medios como Harper’s Bazaar y British Vogue, así como campañas de marcas internacionales para Adidas, Mandarin Oriental y en campañas de moda de la firma de su hermana Stella. Su trabajo también se ha exhibido en la National Portrait Gallery, el Victoria and Albert Museum, el Natural History Museum, la Royal Opera House y la Michael Hoppen Gallery.

También ha incursionado en otras ramas artísticas, como la escritura y la dirección cinematográfica. Por ejemplo, editó un libro de más de 200.000 imágenes de su madre como fotógrafa y protagonista, titulado Linda McCartney: Life in Photographs. Su primer largometraje, dirigido en 2022, se tituló If These Walls Could Sing, y trataba la historia de Abbey Road Studios en Londres, y las experiencias y recuerdos de los músicos que han tocado allí. Como aficionada a la cocina y vegetariana, Mary ha dado también diferentes charlas sobre el tema, ha sido chef privada y escrito varios libros de cocina, entre ellos FOOD, At My Table y Feeding Creativity; el favorito de personalidades como Cate Blanchett, Woody Harrelson o Ringo Starr, quien asegura que “no come mucho”. “Tenía unos siete años cuando mis padres nos sentaron a la mesa, y nos dijeron: “Hemos decidido que ya no queremos comer carne”. Un día estaban comiendo cordero en Escocia, miraron por la ventana y vieron un cordero muy bonito saltando y jugando con las flores. Creo que una vez que hicieron esa conexión, les resultó difícil volver a comer ningún animal”, explicó en una entrevista. “De ellos he heredado esa pasión por la gastronomía, y esa responsabilidad de proteger a los animales. Con mi padre disfruto mucho cocinando”.


Vida privada de Mary McCartney: quién es su marido, sus hijos y sus aficiones predilectas
En 1995, conoció a su primer marido, director y productor Alistair Donald, un amigo de su hermano James. Se casaron después de cuatro años de relación y tuvieron a su primer hijo, y primer nieto de Paul, Arthur Donald. En 2022, nació el segundo, Elliot Donald. Tres años después se divorciaron, y conoció a otro director de cine, Simon Aboud, con quien tuvo su tercer hijo, Sam, en 2010, y el cuarto, Sid, en 2011. Además de su trabajo y su activismo, Mary es muy reservada con su vida privada.

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Exatlón México: ¡La reacción de Pato al conocer a su hija Antonella!

Pato Araujo hace una pausa en Exatlón México para vivir uno de los momentos más emocionantes de su vida: la llegada de su hija Antonella.

En las últimas semanas, el equipo rojo de Exatlón México ha atravesado por una serie de situaciones que han afectado su desempeño en los circuitos. La falta de concentración y los desacuerdos internos provocaron una caída en su rendimiento, lo que resultó en la pérdida de puntos importantes. Sin embargo, recientemente, una noticia muy especial ha traído esperanza al equipo: la llegada de una nueva y pequeña integrante, que ha renovado la ilusión y unidad de todos.

¡Permiso de paternidad!

Una de las razones por las que Pato Araujo no ha estado compitiendo en los circuitos es que solicitó un permiso de paternidad tras el nacimiento de su hija Antonella . Este emocionante acontecimiento en su vida hizo que el atleta, quien ha sido un pilar fundamental en el equipo rojo, decidiera dejar momentáneamente las playas de República Dominicana para estar junto a su familia. El permiso de paternidad permitió a Pato compartir con su ser querido un momento tan importante y emocional, el cual le dio la oportunidad de apoyar a su esposa y disfrutar de la llegada de su hija.

La reacción de Pato al conocer a su hija

Uno de los momentos más emotivos en Exatlón México ocurrió cuando Pato recibió una videollamada que le permitió conocer a su hija Antonella. En esa videollamada, Pato no solo vio por primera vez a su bebé, sino que también compartió este instante tan especial con su esposa, la exatleta Zudikey Rodríguez. Durante la conversación, Pato expresó su alegría y agradecimiento por haber cumplido uno de sus sueños: formar una familia con un niño y una niña. Esta muestra de emoción y gratitud fue conmovedora para sus compañeros de equipo, quienes lo felicitaron y lo abrazaron al recibir la noticia.

Por estas razones, Pato Araujo ha tomado un receso en su participación en Exatlón México. Este tiempo es crucial para fortalecer los lazos con su hija y ser el apoyo que su familia necesita en este nuevo capítulo de sus vidas. Sin duda, Antonella será una de las nuevas motivaciones para el equipo rojo.

 

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Elvis Costello to Play Early Classics on 2025 ‘Radio Soul!’ Tour

The set lists will primarily feature tunes from Costello’s first 11 albums, 1978’s My Aim Is True to 1986’s Blood & Chocolate

Elvis Costello will dig into the prolific early years of his career on his 2025 North American tour.

“Radio Soul!: The Early Songs of Elvis Costello” will find Costello crafting a set list primarily out of material from his first 11 albums, 1978’s My Aim Is True to 1986’s Blood & Chocolate (plus a few additional surprises). The tour takes its name from the early Costello tune that later became his classic 1978 hit, “Radio Radio.”

The tour will kick off June 12 at the Woodland Zoo Park Amphitheatre in Seattle and wrap July 12 at the Fillmore Miami Beach in Miami Beach. Tickets will go on sale Dec. 13 at 10 a.m. local time, with an artist presale slated to start Dec. 11 at 10 a.m. local time. Full information is available on Costello’s website.

On the trek, Costello will be joined by his backing band, the Imposters, led by guitarist Charlie Sexton, and featuring Steve Nieve, Pete Thomas, and Davey Faragher.

Speaking of the tour, Costello said, “For any songwriter, it has to be a compliment if people want to hear songs written up to 50 years ago.”

He added: “You can expect the unexpected and the faithful in equal measure. Don’t forget this show is ‘Performed by Elvis Costello & the Imposters,’ an ensemble which includes three people who first recorded this music and two more who bring something entirely new. They are nobody’s tribute band. The Imposters are a living, breathing, swooning, swinging, kicking and screaming rock & roll band who can turn their hands to a pretty ballad when the opportunity arises.”

But Costello, who’s now in his seventies, also suggested that this tour might be the beginning of a kind of end. He said that the Imposter’s close out the gig with an encore rendition of one of their newest songs — “Farewell, OK” off 2022’s The Boy Named If — “it probably means those ‘Early Songs’ will have been performed in your city for the very last time.”

Costello continued, “I don’t want to go back, I want to bring these songs into the present day, once more, in the event they are ever pushed out of the way by the next number that I write. You could say time is running out but only time will tell. Don’t be late, the band hits at eight.”

Elvis Costello and the Imposters 2025 Tour Dates
June 12 – Seattle, WA @ Woodland Park Zoo Amphitheatre
June 13 – Portland, OR @ Keller Auditorium
June 15 – Reno, NV @ (Venue TBA)
June 17 – San Francisco, CA @ The Masonic
June 19 – Wheatland, CA @ Hard Rock Live Sacramento
June 21 – Los Angeles @ Orpheum
June 24 – San Diego, CA @ Humphreys Concerts by the Bay
June 26 – Las Vegas, NV @ The Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort
June 28 – Beaver Creek, CO @ Vilar Performing Arts Center
June 29 – Denver, CO @ Bellco Theatre
July 1 – Kansas City, MO @ Uptown Theater
July 3 – St. Louis, MO @ The Factory
July 5 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium
July 7 – Greenville, SC @ The Peace Center Concert Hall
July 9 – St. Petersburg, FL @ Mahaffey Theater in Duke Energy Center for the Arts
July 10 – Fort Myers, FL @ Barbara B. Mann Performing Arts Hall
July 12 – Miami Beach, FL @ Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theatre

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‘A Complete Unknown’ World Premiere Red Carpet Photos: Timothée Chalamet, Elle Fanning & Monica Barbaro

On Tuesday, Los Angeles hosted the world premiere of A Complete Unknown, the Bob Dylan biopic directed by James Mangold and starring Timothée Chalamet in the titular role as Dylan.

Mangold was joined by Chalamet and the other stars of the film, including Elle Fanning, Edward Norton, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Scoot McNairy and many more at the Hollywood Dolby Theatre on Tuesday, December 10.

In 1961, a young, aspiring musician named Robert Zimmerman arrived in New York City, ready to shake up the American music scene. His transformation into Bob Dylan and his iconic performances in Greenwich Village would forever change the course of music history. Timothée Chalamet stars and sings as Bob Dylan and chronicles the pivotal moment in 1965 when a young Bob Dylan electrified the Newport Folk Festival, igniting a cultural shift and cementing his legacy as the voice of a generation.

The film also stars Norton as Pete Seeger, Fanning as Sylvie Russo, Barbaro as Joan Baez, Holbrook as Johnny Cash and McNairy as Woody Guthrie.

A Complete Unknown is scheduled to be released in the United States by Searchlight Pictures on December 25, 2024.

Timothée Chalamet attends the Los Angeles premiere of ‘A Complete Unknown’ on Dec. 10, 2024 at the Dolby Theatre.

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Golden Globes 2025: Who’s nominated, hosting, ceremony honorees, what they’ll eat and more

BEVERLY HILLS, Calif. (AP) — The Golden Globes will return in January with major star appeal thanks to a slew of big name nominees, including Zendaya, Timothée Chalamet, Angelina Jolie, Daniel Craig, Denzel Washington, Ariana Grande and more.

Nominations for the 82nd awards ceremony were announced Monday. The show will be televised by CBS and streamed on Paramount+ on Jan. 5.

Here’s key things to know about the ceremony:

Who’s hosting the Golden Globes?

Comedian and actor Nikki Glaser was chosen to host next year’s ceremony.

Glaser has made a name for herself as a riotously sharp wit, especially at roasts, including recently for Tom Brady, who she needled for his complex love life and his one-time advocacy of crypto. She earned an Emmy nomination for her latest special, “Someday You’ll Die” for HBO, which dealt with everything from offering to pay for her friends’ abortions to her darkest porn habits.

Glaser cited Tina Fey, Amy Poehler and Ricky Gervais as inspirations. She’ll follow last year’s host Jo Koy, who was slammed by critics for a fumbled opening monologue and a rushed pace throughout.

Who’s nominated for Golden Globes this year?

Jacques Audiard’s audacious musical “Emilia Pérez,” about a Mexican drug lord who undergoes gender affirming surgery, leads all nominees with 10.

That put it ahead of other contenders like the musical smash “Wicked,” the papal thriller “Conclave” and the postwar epic “The Brutalist.”

“The Apprentice,” about Donald Trump as a young man, also landed nominations for its two central performances, by Sebastian Stan as Trump and Jeremy Strong as Roy Cohn.

“The Bear” leads all television nominees with five.

With his 11th nomination, Denzel Washington is the most-nominated Black performer at the Globes.

Steve Martin is nominated for the four straight year in the best television actor in a musical or comedy series category for “Only Murders in the Building.” The nomination marks his ninth overall and could be his first-ever Globes win.

There are 26 first-time nominees including Grande, Dakota Fanning, Glaser, Seth Meyers, Zoe Saldaña and Pamela Anderson — who surprisingly earned a nod for “The Last Showgirl.”

The embattled Globes, which are no longer presented by the Hollywood Foreign Press Association, are still in comeback mode after years of scandal and organizational upheaval.

What are the Golden Globes?

The Globes are the first major ceremony of awards season. They’re not exactly an Oscar bellwether, but they’re known for a few things: being a boozy, sometimes irreverent party and a glamourous gathering of the biggest television and film stars.

A Globes win can help build momentum for a movie or actor’s Oscar campaign. As the first televised awards show of the year, they get ahead of similar ceremonies like the Screen Actors Guild and Critics Choice Awards and are nearly two months before the Oscars, which this year will be held on March 2.

Double nominees please

Stan, Kate Winslet and Selena Gomez are all double nominees.

Gomez is up for both best performance by a female actor in a supporting role for “Emilia Pérez” and best performance by a female actor in a television musical or comedy series for “Only Murders in the Building.”

Winslet is nominated for both best performance by a female actor in a drama for “Lee” and best performance by a female actor in a limited anthology series for television for “The Regime.”

Stan earned a nod for both best performance by a male actor in a drama for “The Apprentice” and best performance by a male actor in a musical or comedy for “A Different Man.”

Who will receive the Golden Globes’ Cecil B. DeMille award?

Viola Davis will be honored with the Cecil B. DeMille Award for her decorated career, starring in an array of powerful roles from “ Fences ” to “ The Woman King.”

The actor has won praise for a string of compelling characters in films such as “The Help,” “ Ma Rainey’s Black Bottom ” and “Doubt,” while captivating TV audiences through the legal thriller drama “How to Get Away with Murder.”

The DeMille Award has been bestowed to 69 of Hollywood’s greatest talents. Past recipients include Tom Hanks, Jeff Bridges, Oprah Winfrey, Morgan Freeman, Meryl Streep, Barbra Streisand and Sidney Poitier.

Who’s the next Carol Burnett award honoree?

The Golden Globes are raising a glass to former “Cheers” star Ted Danson by naming him the Carol Burnett Award honoree.

Danson, a three-time Globes winner, has been a fixture on TV since he broke out as Boston bartender Sam Malone on NBC’s comedy “Cheers.” His other credits include “The Good Place,” “Mr. Mayor,” “Fargo,” “CSI” and “CSI: Cyber,” “Damages” and “Becker.”

Danson currently stars in Netflix’s “A Man on the Inside,” which earned his first nomination since 2008 and 13th overall.

The Carol Burnett Award was inaugurated in 2019 and is presented to an honoree who has “made outstanding contributions to television on or off screen.”

Past recipients include Norman Lear, Ryan Murphy and Ellen DeGeneres. The first was Burnett herself.

Danson and Viola Davis will be praised at a gala dinner Jan. 3 at the Beverly Hilton Hotel. For the first time, the Globes will host a separate event dedicated to both awards.

What will stars eat at the Globes?

The Golden Globes, known as the “party of the year,” will bring back the celeb-beloved Nobu Restaurants group.

Chef Nobu Matsuhisa returns with several signature dishes, highlighted by The Gold Standard Roll — sushi that includes king crab inside, topped with salmon, gold flakes and caviar, and yuzu sauce on the side. The dish is served in the restaurant for $77.

Other dishes from Matsuhisa include seaweed tacos, yellowtail jalapenos, sashimi salad, black cod and three pieces of tuna, white fish and salmon sushi.

“This is kind of like harmony with the caviars and, jalapenos,” said Matsuhisa, who served signature Japanese food at the ceremony last year.

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In memoriam: Nikki Giovanni, renowned poet, activist, and Virginia Tech legend

Giovanni, whom Oprah Winfrey named one of 25 living legends, retired from Virginia Tech in 2022 after 35 years as a professor in the Department of English.

Nikki Giovanni, a renowned literary legend and retired Virginia Tech professor, has completed her final chapter.

The acclaimed poet, activist, and University Distinguished Professor Emerita passed away on Dec. 9, after battling cancer for the third time. She was 81 years old.

Giovanni, whom Oprah Winfrey named one of 25 living legends, retired from Virginia Tech in 2022 after 35 years as a professor in the Department of English.

Still, she continued a busy speaking, traveling, and writing schedule, including returning to campus to present the annual Giovanni-Steger Poetry Prize Award to undergraduate students in April. Giovanni, along with the late Virginia Tech President Charles W. Steger, created the competition in 2006, offering monetary prizes for student poets.

“We can never let words be silenced,” said Giovanni during the Moss Arts Center ceremony. “We can never let words be taken away from us. We can never let people, because they don’t like what we’re saying, shut us up. Words are the most important things that human beings have. And no matter what the situation, we must always remember to use them.”

Many Hokies can attest to the power of Giovanni’s words – both spoken and written. She is known around the world for her poetry, essays, and written work that delve into social issues, such as race and gender, and call for action. She has received more than 30 honorary degrees, published at least 11 illustrated children’s books, and even won an Emmy for Exceptional Merit in Documentary Filmmaking for “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project.”

Her latest book of poetry, called “The Last Book,” is set for publication in fall 2025.

“To know Nikki was to be forever changed by her,” said Laura Belmonte, dean of the College of Liberal Arts and Human Sciences. “One minute, she would say something that would make you laugh so hard you would cry. The next minute, she would say something that would haunt you for months and make you reevaluate the world as you knew it. She was a force of nature and our college, Virginia Tech, and the world itself are better for her impact on all of them.”

Giovanni used her words to mark some of the university’s historic and untimely events. She wrote poems for the April 16 tragedy and for the Class of 2020’s commencement ceremony at the height of the pandemic.

“Nikki Giovanni was a treasure who lived out Ut Prosim in countless ways, using her literary gifts to motivate change, encourage critical thought, inspire us to dream, and provide comfort in times of sadness and grief,” said Virginia Tech President Tim Sands. “Her spirit endures through her words and the students she inspired to express themselves through writing and poetry. She will be deeply missed and forever remembered by her Hokie family.”

In 2023, she was the fifth recipient of Virginia Tech’s Ut Prosim Scholar Award.

Giovanni also supported the university in a variety of ways, including as a member of the Legacy Society. In 2010, Giovanni and Virginia Fowler, a retired English professor and Giovanni’s wife, created the Fowler-Giovanni Fund, a legacy gift to support initiatives for visiting scholars and students in the Department of English.

Giovanni grew up in Ohio, but spent summers with her grandparents in Knoxville, Tennessee, where she was born. She joined Virginia Tech in 1987, when Fowler recruited her. Giovanni brought to campus a unique spirit of community and inclusion, from hosting a campus-wide fish fry to inviting renowned authors Maya Angelou and Rita Dove.

When she retired, she said she would miss talking with Virginia Tech students regularly. Her ultimate goal as a professor was to teach students to think deeply and ask questions.

“I want my students to not accept what they are hearing, but to look and say ‘what kind of sense does this make?’ and ‘what is going to be the end result?’” said Giovanni at the time of her retirement.

One former student, now a New York Times bestselling author and Emmy Award-winning producer, can attest to the ways that Giovanni set him on a path to success. As a sophomore at Virginia Tech, author Kwame Alexander’s first class under Giovanni was advanced poetry. It didn’t go well initially.

“I was that student who argued everything and pushed back on anything she offered,” Alexander said. “I thought I knew more than she did about poetry. Yet she kept letting me take her classes, kept teaching me, saw what was possible for me, and shaped me into who I am today.”

Giovanni became who Alexander described as his literary mother.

“I’m so grateful and so much better because of her,” he said.

Giovanni is survived by Fowler, her son, Thomas Giovanni, her granddaughter, Kai Giovanni, and other family members.

“We will forever feel blessed to have shared a legacy and love with our dear cousin,” said Allison Ragan, Giovanni’s cousin, in a statement on behalf of her family.

Virginia Tech alumni, students, and faculty reflect on Giovanni’s influence

Will Furrer ‘91, former Hokie and NFL quarterback who majored in English

Furrer said Giovanni’s classes were the key to helping him find his voice. Her classroom discussions spanned multiple topics, from music and art to political issues.

“I think she was trying to work the room in a way that was challenging the way we thought in the past or the way that we would think in the future,” said Furrer, an executive fellow for strategy for Q2 banking in Austin, Texas.

He described Giovanni’s pointed questions as constant voices on his shoulder throughout his career.

“That’s the way in which Nikki was able to pass on her creative brilliance to so many others, with these very simple and portable lessons,” Furrer said.

Aileen Murphy, senior English instructor who directs the annual Giovanni-Steger Poetry Prize competition

“Nikki Giovanni was a bright light in our lives. She regularly brought poetry to everyone’s experience at Virginia Tech, not only as a teacher and a colleague, but also with the poetry prize that she established with President Charles Steger. Every undergraduate student, no matter what field they are in, is encouraged to submit a poem to this competition, sending the message that everyone is capable of making art focusing on, remembering, and celebrating the big and the small moments in our lives. There are many positive qualities of the Virginia Tech student experience, but this is one that gets to our very soul as a university.”

Kelly Barker, a junior at Virginia Tech, majoring in creative writing and professional and technical writing

“When Prof. Giovanni was onstage, it didn’t matter if she was reciting poetry, singing, or telling jokes. The audience always hung on to her every word. She could work a crowd like she was born for it, and could make people laugh and cry with a single poem. Her spirit was infectious and her words and works uplifted everyone who was lucky enough to be her audience.”

Amy Price Azano, professor of adolescent literacy and rural education

Azano invited Giovanni to speak and read her poems to middle school students who live in rural areas of the state for a one-week camp on Virginia Tech’s campus. When Giovanni walked into the room, the students greeted her like they would a rock star.

“I watched in awe as she captivated a room of middle schoolers,” Azano said. “Nobody ever tells kids the truth, and Nikki spoke with them as if they were old friends. She entertained every question. We laughed with her when she shared that she had recently been an answer on Jeopardy, and that made her feel famous — but then the contestant answered ‘Alice Walker!’ On one hand, the campers knew they were in the presence of someone renowned, but her humility and humor and keen kindness made them feel like they belonged in the same places where she belonged.”

Giovanni taught the students that being authentic and sharing their own stories and truth is valuable, she said.

“I know she belonged to the world and was, in fact, otherworldly, but she was also ours,” Azano said.

Gena Chandler, associate chair of the Department of English and associate professor

“Nikki was a wonder. So many people knew her as a phenomenal poet and teacher, but she was an even more exceptional human being—extraordinarily kind, compassionate, and loving.”

 

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Netflix’s Ted Sarandos on Jake Paul-Mike Tyson Glitches: “We Were Stressing the Limits of the Internet Itself”

The fight streamed to an audience of 108 million people.

Despite the technical glitches, Netflix Co-CEO Ted Sarandos called the Jake Paul vs. Mike Tyson fight “off the charts.”

The fight, which streamed live on Netflix Nov. 15, was plagued by screen buffering and freezing issues for some users. Speaking during the UBS conference in New York Tuesday, Sarandos pointed to the tech challenge of streaming to an “enormous live audience” of 108 million globally people watching live for a five-and-a-half hour streaming event.

“We were pushing the [internet service provider], every ISP in the world, right to the limits of their own capacity. We were stressing the limits of the internet itself that night,” Sarandos said. “So we had a control room up in Silicon Valley that was re-engineering the entire internet to keep it during this fight because of the unprecedented demand that was happening.”

“It’s really phenomenal. It’s a Super Bowl-like audience that we were able to draw for this fight. This is a combination of our content team recognizing that this was going to be a thing, our marketing and publicity teams and our social media teams and everybody making it a thing that you are not going to miss, no matter where you were in the world,” he continued.

“A lot of records were set that night for a company that basically broke down during the ‘Love Is Blind’ reunion about a year and a half before that. So that’s a lot of positive trajectory in a very short amount of time,” Sarandos added.

Netflix has more live events coming up, including the NFL Christmas Day Games, WWE Raw live every Monday night starting in January, as well as an upcoming live show with John Mulaney.

Overall, Sarandos said the company is interested in doing “big scale live events” more frequently. In regards to the upcoming Christmas Day Games and the halftime performance by Beyoncé, Sarandos said the programming will be themed to the holiday.

“It is Christmas Day. So you will be aware that it is Christmas Day, the show and the broadcast itself, and all the entertainment that’s wrapped around it will all be very special and very unique, and I think, bigger than the game itself,” he said.

Live events like the NFL Games and WWE also have attracted “a lot of demand” for advertising, Sarandos noted, adding that Netflix “severely undersold the Paul-Tyson match.” (“If we knew the audience would be that big, we probably would have done a lot more selling on that fight,” he quipped.)

Sarandos said Netflix does not have other sports properties in mind at the moment for live streaming, but that it would need to be something that is “unique” and that the company can make into an event, rather than a typical season or game.

Netflix’s proposition to the properties is that it can bring in a global and younger audience, Sarandos said. WWE fit into the idea, Sarandos said, adding that every week of programming feels like “a big event.”

“We also liked it because for a sport, it also has a 40-person writer room, so it’s much closer to our current wheelhouse of creating and storytelling,” he said.

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J.J. Abrams Sets New TV and Film Production Pact With Warner Bros., Signaling the End of the Mega-Deal Era

Back in June 2019, J.J. Abrams struck a massive overall deal that would keep him in the fold of Warner Bros., his home studio since 2006.

The five-year pact, pegged at $500 million at the time, had a unique structure that allowed Abrams to draw from a significant pool of money to sign other writers to overall deals. That positioned the multi-hyphenate behind “Felicity” and “Lost” as not just a content creator but a mogul whose Bad Robot production company would incubate the next generation of storytellers, with Abrams and his wife, Katie McGrath, overseeing the stable. Five and a half years later, Warner Bros. doesn’t have much to show for all the coin that it showered on Abrams, even as the value of the deal dropped by half because Bad Robot failed to reach the financial and output benchmarks that would have triggered the full $500 million. With less leverage than it had in 2019, Abrams’ team has quietly closed a more modest production pact with the studio that sources say will cover film and TV. It’s a signal to agents and managers around town that the era of the nine-figure writer-producer megadeal has peaked. (Bad Robot and Warner Bros. declined comment.)

If the plan was to fashion Abrams into a cross between Bob Iger and Rembrandt, it didn’t quite work out. Bad Robot spent about $50 million of Warners’ money setting satellite deals with writer-producers like Angela Robinson, Dustin Thomason, Jessie Nelson and LaToya Morgan that yielded little. The goal was to turn Bad Robot into a mini studio with autonomy within Warners.

“The CEO thing whiffed,” says one top dealmaker. “But this was overall-deal heyday time.”

In 2022, HBO Max put the brakes on Robinson’s “Madame X” series, which was based on the immortal DC character. Last year, the streamer opted not to move forward with Thomason’s “Overlook,” a spinoff of Stephen King’s “The Shining.” Nelson’s “Little Voice,” a music-heavy ode to 20-something ennui that was produced by Warner Bros. TV and released by Apple TV+, lasted one season before being canceled in 2021. And Morgan’s “Duster” has endured a long journey to the screen. The FBI drama was given a straight-to-series green light at HBO Max in 2020 and is finally set to debut on Max in 2025. Sources say Morgan was paid $10 million-plus for eight episodes.

“The squeeze is on, and the economy is really putting a new spotlight on extravagance,” says Stephen Galloway, dean of Chapman University’s Dodge College of Film and Media Arts. “This is now a meat-and-potatoes economy. It was always a luxury business, and now everybody is feeling the pinch. You’re looking at the layoffs, the fracturing of some of these big companies, the debt load they’ve taken on. We’re not in a recession, but we are in a recession economy.”

With his new deal, Abrams is no longer at the top of the shrinking ranks of writer-producers with nine-figure deals. Agents familiar with Hollywood’s pecking order say Dick Wolf is king, thanks to the sheer tonnage of his “Law & Order,” “FBI” and “Chicago” franchises across NBC and CBS. He’s followed by Ryan Murphy (Disney, “American Horror Story”), Shonda Rhimes (Netflix, “Bridgerton”), Dan Fogelman (Disney, “Only Murders in the Building”), Taylor Sheridan (Paramount, “Yellowstone”) and Greg Berlanti (Warner Bros., “The Flash”). Berlanti has two years left on his $120 million pact and likely will face a still-inhospitable climate when the time comes to negotiate. Some, like comedy kingpin Chuck Lorre, have more complicated deals that may eclipse those of the mega-earners due to back-end compensation terms for shows that perform well.

If volume is key for the writer-producer, the once-prolific Abrams hit a block at just the wrong time. On the TV front, HBO Max scrapped Bad Robot’s “Constantine” series based on the DC property. On the big screen, plenty of hype surrounded an Abrams-produced Black Superman film with a script by Ta-Nehisi Coates. That project is technically still alive but has seen no forward movement since early 2023. Instead, Warner Bros.-DC has the James Gunn-directed “Superman” reboot hitting theaters on July 11. Abrams did produce the upcoming 1980s-set “Flowervale Street” starring Anne Hathaway. Though the $85 million thriller, which bows on March 13, may include dinosaurs, it isn’t the kind of tentpole WarnerMedia brass had in mind back in 2019.

Even if Abrams’ output had fared better, he would still be at the mercy of the marketplace. COVID and the twin labor strikes of 2023 wreaked havoc on the industry, shuttering or stalling productions and decimating the bottom line for legacy studios. More than a year after SAG-AFTRA reached an agreement with the studios, production has yet to return to normal. That has sent CEOs including Warner Bros. Discovery’s David Zaslav looking for gristle to trim.

“The focus on downsizing at studios means having another look at these generous talent deals,” says Jason Squire, professor emeritus at USC School of Cinematic Arts and host of “The Movie Business Podcast.” “Warner Bros. Discovery — and other studios too — have a lot of pressure from stockholders and the board to reduce their debt, and talent [costs] is one way to do it.”

But if there was one unmistakable sign that a new day was dawning, it was that HBO pulled the plug on Abrams’ $200 million-plus series “Demimonde” in 2022 due to budgetary concerns. The Warner Bros. Television-produced sci-fi drama was then shopped to the deep-pocketed streamers. There were no takers.

Says one veteran producer: “The Bad Robot deal was a massive coronation of J.J. He basically was a working screenwriter who Hollywood helped [turn] into the next Steven Spielberg. But the question is, what did Warner Bros. get out of that deal?”

 

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Here’s How Much Taylor Swift Gave in Bonuses to Eras Tour Team — Report

Taylor Swift finally wrapped her Eras Tour, but not without some incentive for the team that went above and beyond to make it a success. PEOPLE reported that the pop star gave the entire Eras Tour team $197 million in bonuses, marking a generous but deserving reward for the crew. Swift completed her hugely successful tour on December 8 at BC Place Stadium in Vancouver, Canada. Given that the Eras Tour made billions in sales, this bonus doesn’t come as a huge surprise.

Taylor Swift reportedly gave $197M in bonuses to Eras Tour team members

PEOPLE exclusively reported that Taylor Swift rewarded her Eras Tour team with $197 million in bonuses for their hard work. This includes the team behind lighting, sound, merch, production staff and assistants, instrument techs, dancers, and the band. Swift also rewarded truck drivers, caterers, carpenters, the security team, choreographers, the glam team, and more members of her crew.

The Eras Tour marked a significant milestone in Swift’s career. It kicked off in March 2023 at Glendale, Arizona, and came to an emotional close in Vancouver, Canada, in December. By the time the singer wrapped her North American leg of the tour, PEOPLE reported that she had dispensed over $55 million in bonuses. Moreover, the singer called her “beloved” Eras Tour “most thrilling chapter of my entire life to date” before taking a final bow to the Vancouver crowd.

The news of Taylor Swift’s bonuses comes after The New York Times revealed that the Eras Tour had garnered over $2 billion in sales. The singer’s production company, Taylor Swift Touring, handed over the exact figures to the publication for the first time. The concert tour sold a total of whopping $2,077,618,725 in tickets, with “double the gross ticket sales of any other concert tour in history.” Furthermore, 10,168,008 fans attended the concert.

Meanwhile, The New York Times also stated that the over $2 billion in sales are only part of the total earnings from the tour. This doesn’t take into account the massive merchandise sales, the secondary market consisting of online resellers, and more. In October, Forbes revealed that the Eras Tour also aided in Taylor Swift’s billionaire status. The publication estimated the singer’s net worth at $1.6 billion, making her the richest female musician.

The post Here’s How Much Taylor Swift Gave in Bonuses to Eras Tour Team — Report appeared first on Mandatory.

 

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Reportan que la cantante Dulce continúa en terapia intensiva

Revelan detalles de su estado de salud

Según información revelada a TV Notas, actualmente, los médicos le han prohibido recibir visitas para evitar riesgos de infecciones, y aunque su recuperación avanza lentamente, todavía no hay una fecha definida para que sea dada de alta.

Todo comenzó en mayo, cuando le detectaron un tumor maligno encapsulado que rodeaba completamente uno de sus riñones.

Su oncólogo explicó que el tumor, de aproximadamente 3 kilos, debía ser extraído de inmediato.

Durante la cirugía, Dulce perdió el riñón afectado, lo que la obligó a cancelar su presentación en el Metropólitan.

En octubre, Dulce perdió completamente la voz. A pesar de ello, acudió a una presentación privada en Zacatecas, pero tuvo que posponerla al no poder cantar. De vuelta en la Ciudad de México, decidió realizarse nuevos estudios tras una semana de afonía.

A finales de ese mes, los doctores detectaron que presentaba pulmonía y una masa en sus pulmones.

Aunque inicialmente no sabían si era maligna o benigna, las biopsias realizadas descartaron la presencia de cáncer. Sin embargo, en noviembre sufrió un colapso pulmonar que logró superar gracias a una atención médica oportuna.

El 5 de diciembre fue sometida a una operación de decorticación pleuropulmonar para extraer una masa benigna. La intervención, que duró seis horas, confirmó que sus problemas de salud derivan de las secuelas del Covid-19 que contrajo en 2021.

Dulce cuenta con el apoyo incondicional de su hija Romina y su yerno Moisés, quienes permanecen atentos a su evolución.

Por ahora, ha pospuesto sus presentaciones en el bar La Maraka y su tour Sola, con la esperanza de retomar su carrera en el segundo trimestre de 2025.

Pese a los retos, Dulce se mantiene optimista y fuerte, con la misma actitud guerrera que siempre ha mostrado. Sus seguidores y seres queridos esperan su pronta recuperación y su regreso triunfal a los escenarios.

 

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En Francia, el primer gran caso del #MeToo llega a juicio

La actriz Adèle Haenel ha acusado al director Christophe Ruggia de seducirla y agredirla sexualmente cuando ella tenía 12 años. Si es declarado culpable, se enfrenta a una pena de hasta una década de prisión.

Lo acusó de aislarla durante los ensayos y el rodaje. De acosarla durante tres años, periodo en el que los sábados por la tarde la tocaba sexualmente. Cuando todo empezó, él tenía 36 años. Ella tenía 12.

Hace cinco años, la actriz francesa Adèle Haenel conmocionó al mundo del cine del país cuando denunció al director Christophe Ruggia, quien la había contratado como actriz principal en una película de 2002 sobre una relación incestuosa.

El lunes, el caso llegó a los tribunales, como la primera acusación importante del movimiento #MeToo en Francia que llega a juicio. Ruggia, de 59 años, está acusado de agresión sexual con agravantes contra una menor. Si se le declara culpable, se enfrenta a una pena de hasta 10 años de prisión, así como a una multa de hasta 150.000 euros, unos 190.000 dólares.

Ruggia ha negado repetidamente las acusaciones, afirmando que su relación con Haenel era estrictamente platónica. Al declarar ante el tribunal el lunes, Ruggia calificó las acusaciones de que la había tocado sexualmente de “puras mentiras”.

A lo largo de su testimonio, Haenel parecía atormentada, con las manos agitadas, los dientes rechinando y la cara atormentada por tics.

Cuando le llegó el turno de declarar, describió cómo se había hundido en el odio a sí misma y la depresión tras años de sentirse atrapada en una relación en la que Ruggia la tocaba sexualmente en repetidas ocasiones. Dijo que le profesaba su amor con frecuencia y le decía que nadie podía entenderlo porque era una niña.

“Actuaba como si fuera la víctima de esta historia y fuera culpa mía”, dijo antes de verlo y decirle: “Lo estoy mirando señor Ruggia: es usted un gran mentiroso”.

Después de que Haenel contara por primera vez su historia al medio de investigación francés Mediapart en 2019, inspiró acaloradas conversaciones sobre la industria cinematográfica del país y el sexo con menores, y sobre cómo el sistema judicial francés procesa las denuncias de abusos sexuales.

En ese momento, Haenel era una estrella en ascenso, elogiada por sus interpretaciones feroces pero sensibles, que le habían valido dos César, el equivalente francés de los Oscar. En Estados Unidos, saltó a la fama con Retrato de una mujer en llamas, su último papel antes de anunciar su decisión de boicotear la industria.

Ruggia era un director relativamente desconocido antes de las acusaciones. Pero en el insular mundo del cine francés tenía fama de hacer películas sobre justicia social y defender a los inmigrantes y los derechos humanos. Habló en nombre de los trabajadores de la industria, lo que lo llevó a asumir un papel destacado en la asociación de directores franceses.

Haenel, de 35 años, dijo que decidió denunciar lo que le había ocurrido tras ver un documental de 2019 sobre la relación de la estrella del pop Michael Jackson con dos chicos jóvenes y tras enterarse de que Ruggia estaba trabajando en una película con dos actores adolescentes en ese momento.

“Es una responsabilidad para mí”, dijo en una entrevista en video de Mediapart ese año. “Trabajo. Tengo proyectos en marcha. Estoy a gusto, materialmente. No estoy en la misma situación precaria que la mayoría de la gente a la que le pasa esto”.

Sin embargo, durante 15 años no habló públicamente de los abusos, y nunca había acudido a la policía. Ello se debía, según explica en el video, a que consideraba que existía “una violencia sistémica contra las mujeres en el sistema judicial”.

“La justicia nos ignora”, dijo, “nosotras ignoramos a la justicia”.

Días después de la publicación del artículo, la fiscalía de París abrió una causa penal. Haenel decidió participar en el proceso. Se convirtió en una investigación de cuatro años.

En una carta enviada a Mediapart, Ruggia negó las acusaciones, pero dijo que comprendía la poderosa influencia que pudo haber tenido sobre Haenel como director que descubrió por primera vez su talento. “En aquel momento, no me di cuenta de que mi adulación y las esperanzas que puse en ella podían parecerle, dada su corta edad, dolorosas en ciertos momentos”,escribió. “Si este es el caso, y si ella puede, le pido que me perdone”.

La decisión de Haenel de hablar públicamente suscitó debates, pero no originó cambios políticos o estructurales en el sector. Mientras que el #MeToo derribó a varios hombres poderosos de Hollywood tras el inicio del movimiento en 2017, en Francia hubo una fuerte resistencia. “Muchos artistas desdibujaron, o quisieron desdibujar, la distinción entre comportamiento sexual y abuso”, dijo Haenel en una entrevista concedida al Times en 2020.

Solo unos meses después de que Haenel hablara, el director Roman Polanski recibió el premio más prestigioso en la ceremonia anual de los César: el de mejor director. Polanski fue condenado en 1978 por mantener relaciones sexuales ilícitas con una niña de 13 años en Estados Unidos.

Haenel, quien estaba nominada como mejor actriz, protagonizó una protesta imprevista en la ceremonia, poniéndose de pie con su vestido azul marino, dando la espalda al escenario, haciendo un cero con los dedos y gritando “¡Vergüenza!” antes de abandonar el teatro.

En una carta publicada en una revista cultural francesa en 2023, Haenel explicaba su decisión de retirarse del cine, una industria que, según dijo, protegía a los abusadores sexuales y prefería que las víctimas “desaparecieran y murieran en silencio”.

“Los cancelo de mi mundo”, escribió.

“La acogida en Francia a las declaraciones de Adèle Haenel en 2019, en realidad, atestigua la resistencia en la industria”, dijo Geneviève Sellier, profesora emérita de Estudios Cinematográficos en la Universidad Montaigne de Burdeos y autora de Le culte de l’auteur.

“Estaba sola. Casi nadie la seguía”. Y añadió: “Al final, el precio que pagó fue muy alto, porque ya no trabaja en el cine”.

El movimiento #MeToo en el mundo del cine francés se reavivó el año pasado, cuando la actriz Judith Godrèche acusó a dos directores de haber abusado sexualmente de ella cuando era una niña.

Sus declaraciones públicas se produjeron poco después de una investigación televisiva sobre el actor más premiado de Francia, Gérard Depardieu, quien se ha enfrentado y ha negado varias acusaciones de conducta sexual inapropiada. El documental incluía imágenes suyas haciendo comentarios groseros y sexistas sobre una niña prepúber durante un viaje a Corea del Norte en 2018, lo que provocó grandes críticas en Francia.

Un par de meses después, dos mujeres interpusieron una demanda contra Depardieu acusándolo de agresión sexual durante el rodaje de una película en 2021, algo que el actor ha negado. Debía comparecer ante el tribunal el mes pasado, pero su abogado dijo que estaba demasiado enfermo para asistir. El juicio se ha aplazado hasta marzo.

A instancias de Godrèche, la Cámara Baja del Parlamento francés creó una comisión para examinar la violencia sexual en el cine y otras industrias artísticas en Francia.

Tal vez debido a las críticas públicas de Haenel al sistema judicial en Francia, la investigación policial de su caso ha sido extremadamente rigurosa y detallada. El resumen del caso realizado por el juez instructor tiene 35 páginas.

“La justicia trató el caso de Adèle Haenel con eficacia y asignó recursos que no se encuentran en muchos casos”, dijo Marine Turchi, la periodista de Mediapart que reportó la noticia.

El juez instructor entrevistó a 26 personas, entre ellas 11 miembros del reparto y del equipo de Los diablos, la película de Ruggia de 2002 en la que Haenel interpreta a una niña autista en una relación incestuosa con su hermano. Varios miembros del equipo dijeron que el director mantenía una relación “intensa”, “ambigua” y “malsana” con la actriz, aislándola de los demás. Algunos dijeron que lo vieron besarla en la cara y en las mejillas.

Otros, como el coprotagonista de Haenel, Vincent Rottiers, dijeron que no habían visto ningún comportamiento inapropiado por parte de Ruggia. El productor de la película y uno de sus montadores también dijeron no haber visto nada fuera de lo normal.

Tras el rodaje de la película, Haenel visitaba con regularidad el apartamento del director para ver películas y que él le enseñara los clásicos, dijo. Cuando estaba allí, le acariciaba los muslos hasta llegar a los genitales, la besaba en el cuello y le metía la mano bajo la camiseta para acariciarle los pechos y el vientre, según declaró a la policía.

“Christophe me decía que estaba enamorado de mí y que la diferencia de edad era una maldición para él y que desafortunadamente yo era una adulta en el cuerpo de una niña”, declaró a la policía.

Haenel dijo que se negó a ver a Ruggia después de 2004, y la policía ha recogido dos cartas que él le envió años después. En ellas, escribió que el corazón le “estallaba en el pecho” tras verla un día en la calle, que su anhelo por ella era como una “herida” y que su amor por ella “siempre había sido sincero”.

Tras la investigación de Mediapart, la nueva película de Ruggia en la que participaban los actores adolescentes, L’émergence des papillons, quedó en suspenso y fue expulsado de la asociación de directores franceses. Declaró a la policía que otros proyectos que tenía en marcha también se habían suspendido por la investigación, y que perdió su trabajo en una prestigiosa escuela de teatro. Está viviendo de la asistencia social en Bretaña, cerca de la casa de sus padres, añadió.

Está previsto que el juicio dure unos dos días.

 

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Ninel Conde da explicaciones sobre su aspecto en “¿Quién es la máscara?”: “se te inflama toda la jeta, bonita no te vas a ver”

La actriz dice estar cansada de todos los comentarios negativos que recibe

Este fin de semana, Ninel Conde aclaró que, si su rostro lucía hinchado en “¿Quién es la máscara?”, era debido a que transpiraba mucho con la máscara puesta y presumió su perfil, asegurando que ella está muy agusto con su aspecto y que, cada vez, tiene menos paciencia para enfrentarse a los comentarios de las personas que tienen algo negativo que decir acerca de su persona.

La actriz realizó una transmisión en vivo, en la que reconoció que su rostro no lucía en las mejores condiciones cuando se reveló la identidad de “Azul”, el personaje al que dio vida en “¿Quién es la máscara?”, esto luego de que, en uno de los comentarios que recibió, una seguidora asegurara que, en los contenidos que ella comparte, luce muy bonita.

“¿Como que ´aquí te ves bonita´?, es que yo no sé por qué hacen unos pinch*s acercamientos para nada más hacerme bullying; mi personaje ´Azul´, que estuvo increíble, claro que esa pinch* máscara era un calorón que, claro, cuando hay tanto calor, cuando sudas, se te inflama toda la jeta, los ojos, terminas como un alien… uy ahí te hacen el mega zoom y pues no, bonita no te vas a ver, después de traer esa máscara en la cabeza durante horas, días, claro que no, pero ahí tienen a su pendej* para que la estén ching*ndo, pues no”, expresó.

Por este mismo motivo, la actriz afirmó que dejó de dar entrevistas desde hace un tiempo y, cuando finalmente se animó a otorgar una nueva, para el programa de “El gordo y la flaca”, volvieron a criticar su aspecto, situación de la que afirmó estar muy cansada.

“Por eso ya no doy entrevistas, de verdad, me estresa, y yo con el pedo de mi casa y todavía que me estén ching*ndo, la neta no tengo cabeza, ni necesidad”, dijo, confiando que, tiene muy pocos días para desalojar el departamento que renta y la casa que le están construyendo todavía no está lista.

Además, mostró sus dos perfiles, asegurando que, aunque en redes y televisión, la critiquen, ella está muy conforme con su aspecto:

“Este es el perfil que se maneja, a mí me encanta, pero claro cuando te ponen así con el close-up por ching*r, pero bueno equis, hay cosas más importantes, por ejemplo, un lugar donde pueda dormir dignamente la otra semana, que me tenga que largar de mi actual casa”, precisó.

Aclaró que, a pesar de que las personas se empeñan en criticarla y escribirle comentarios negativos en sus redes, ella no es la persona que lleva la administración de sus cuentas y sólo se encarga de subir las historias y contestar a los mensajes bienintencionados.

“Pero sí, la neta da hueva que estén ching*ndo, que estén diciendo, hay veces que, neta, me dan ganas de decirles: ´a la ching*da´, si no les gusta, dejenme de seguir, no vivo de esto´, yo no vivo de las redes sociales; a la gente que está ching* y chigu*, please, unfollow (por favor, déjame de seguir), porque además ni siquiera los leo, si supieran que tengo un equipo de redes, sus comentarios pendej*s, la verdad, ni siquiera los leo, ni me intoxico”.

 

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Revelan el fuerte motivo por el que Ángela Aguilar rechazó cantarle las mañanitas a la Virgen de Guadalupe

Ángela Aguilar, esposa de Christian Nodal, causa una nueva polémica por no haber aceptado cantarle las mañanitas a la Virgen Guadalupana en programa especial de Televisa

La semana pasada, Álex Kaffie, periodista de espectáculos, reveló en su canal de youtube que Ángela Aguilar había rechazado la propuesta de Televisa de cantarle las mañanitas a la Virgen de Guadalupe en la Basílica de Guadalupe.

Recordemos que cada año, el productor de TelevisaMiguel Ángel Herros, encargado del programa ‘La rosa de Guadalupe’, organiza el programa especial de las mañanitas a la Virgen del Tepeyac para la televisora de San Ángel, y Kaffie reveló que fue el mismo Miguel Ángel Herros que le hizo la propuesta a Ángela Aguilar para que participara en dicha emisión grabada el 27 de noviembre, pero la cantante rechazó la invitación.

“Todo parece indicar que se echó para atrás Ángela Aguilar, al parecer lo pensó mejor y no participará en las mañanitas. Mi contacto me dijo que los ‘campers’, que son estos camerinos móviles para los artistas, mi conocido me dice que está el de Lucero, Carlos Rivera, el de Mariana Seoane, otros ya están listos, pero el de Ángela no aparece”.

¿Por qué Ángela Aguilar no aceptó cantarle las mañanitas a la Virgen de Guadalupe con Televisa?

La conductora de espectáculos Flor Rubio reveló en su canal de youtube ‘Dulce y Picosito’ que Ángela Aguilar rechazó la propuesta de Televisa para cantarle las mañanitas a la Virgen de Guadalupe por el polémico capítulo que transmitió ‘La rosa de Guadalupe’ titulado ‘Fan de su relación’ en alusión a la controversia que generó su relación con Christian Nodal.

¿Quiénes serán los artistas que le cantarán las mañanitas  a la Virgen de Guadalupe en Televisa y TV Azteca?

El programa especial de Televisa será transmitido el próximo 11 de diciembre en punto de las 23:00 horas por el Canal de las Estrellas. Los cantantes que participarán son: Lucero y su hija Lucero Mijares, Daniela Romo, Carlos Rivera, Guadalupe Pineda, Sonora Santanera, María Victoria, Ana Bárbara, Mariana Seoane, Aída y Valeria Cuevas, Emmanuel, Isabel Lascurain con su hijo Joss Álvarez y Mariana Seoane.

Por su parte, TV Azteca contará en la conducción con Itatí Cantoral, Luz Elena González, Mauricio Barcelata, Antonio Betancourt y el padre José de Jesús, mientras que los cantantes serán: Julio Ávila, Jessy Portillo, Mario Girón, Caro Heredia, Rocío Banquells, La Adictiva, Itatí Cantoral con su hija María Itatí Cantoral, José Cantoral, Viviann Baeza, Lorenzo Negrete, el tenor Carlos Alberto Velázquez, Brisa Santana y Ángel Eduviel.

 

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Muere actor de ‘Stranger Things’ y ‘Mentes criminales’, a los 77 años

Conocido por aparecer en series como ‘Stranger Things’ y ‘Mentes criminales’, el actor estadounidense falleció a finales de noviembre y su causa de muerte acaba de ser confirmada.

Recientemente se confirmó la muerte de uno de los actores que aparecieron junto a Millie Bobby Brown y Winona Ryder en la popular serie Stranger Things. Si bien solo apareció en un episodio de la primera temporada en 2016, la producción de Netflix se encuentra entre una de sus intervenciones más conocidas, aunque no fue la única de la televisión.

Mark Withers, quien interpretó a Gary en Stranger Thingsfalleció el pasado 22 de noviembre, a los 77 años de edad; así lo confirmó su hija, Jessie Withers, de acuerdo con información de Variety. Además de su participación en el proyecto coprotagonizado por David Harbour y Finn Wolfhard, el actor también formó parte de títulos como Dynasty, Magnum P.I. y Days of Our Lives.

Fue su hija quien aseguró que su muerte fue debido al cáncer de páncreas que padecía. “Él confrontó la enfermedad con la misma fuerza y dignidad que le dio a su trabajo, creando un legado de calidez, humor y dedicación, junto a su sobresaliente habilidad de volver cada personaje inolvidable. El talento de Mark y su compromiso con la industria serán recordados con cariño por sus colegas, amigos y fans por igual”, declaró.

Además de roles en clásicos televisivos de los años 80, Withers apareció en producciones recientes como True BloodSense8 y Mentes criminales, así como en las películas Basic Training, Bolden y Turn Around Jake. A pesar de que su muerte fue a finales de noviembre, su fallecimiento fue confirmado hasta inicios de diciembre. Su familia sugirió que las donaciones de aquellos que quisieran hacerlo en su nombre fueran destinadas a St. Jude Children’s Research Hospital.

 

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Novia de Liam Payne lo recordó con ¡emotivo video!

A punto de cumplirse dos meses de la trágica muerte de Liam Payne, su novia, la modelo e influencer Kate Cassidy, reapareció en las redes sociales para hacerle un conmovedor homenaje.

A través de cuenta oficial de TikTok, Cassidy compartió un video para recordar algunos de los momentos más especiales que vivió junto al exintegrante de One Direction, mismo que acompañó de una breve pero muy significativa frase: “Te amo”.

En las imágenes se puede ver a Cassidy y Payne juntos, ya sea recorriendo el mundo, caminando de la mano o , simplemente, pasando su día a día en la casa que ambos compartían.

De apenas unos segundos de duración, la grabación termina con un tierno beso de la pareja, mientras de fondo se oye el tema “Fade into you” de Mazzy Star.

Cassidy se ha mantenido alejada del ojo público y las redes sociales. La última vez que apareció en Internet fue el pasado 23 de octubre, cuando rompió el silencio sobre la muerte de Liam y aseguró estar destrozada.

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Sensual: Martha Higareda presume su despedida de soltera en la playa

Martha Higareda presumió lo bien que la pasó en su despedida de soltera. La actriz compartió este momento especial con sus amigas en Los Cabos, Baja California, y en las publicaciones de sus fotos se desbordó con mensajes de agradecimiento hacia ellas.

En septiembre de 2023, Martha Higareda se comprometió con Lewis Howes. Sobre su boda, la estrella de “Amarte duele” señaló que desea que el festejo sea muy pequeño e íntimo, además de que quiere que se lleve a cabo en México.

Martha Higareda celebra su despedida de soltera en la playa y con amigas

Con el paradisiaco paisaje de fondo de Los Cabos, Baja California, Martha Higareda celebró su despedida de soltera. La actriz mostró en su cuenta de Instagram lo feliz que la pasó rodeada de sus amigas. Todas posaron para las fotos, pasearon en un yate y vistieron trajes de baño negros y gorras.

En su mensaje, la intérprete agregó que cuando se case y diga “sí, acepto”, iniciará su compromiso con Lewis con “devoción, alegría, aventura, amabilidad, sensualidad, bondad, apertura, apoyo, dulce amor y total aceptación”. Destacó que cada una de sus amigas es un ejemplo de estos valores, mismos que llevaban en las leyendas de las gorras que lucieron para la despedida.

Entre las amigas de la actriz estaban su hermana Miriam Higareda; la actriz Claudia Álvarez; Lucy Chaparro, esposa de Omar Chaparro, y la productora Jacky Castro.

La historia de amor de Martha Higareda y Lewis Howes

Se dice que la boda de la actriz y el exatleta está programada para inicios de 2025.

De acuerdo con lo que contó la estrella de “No manches Frida”, a Lewis lo conoció porque el empresario le mandó un mensaje por redes sociales para invitarla a bailar salsa.

Relató que ella se encontraba en Tulum y él en Playa del Carmen cuando se concretó la cita, además de que ocurrió cuando la actriz tomaba clases de baile.

Entre otras revelaciones, agregó que cuando Howes la contactó, ella se cercioró que su pretendiente se encontrara soltero, y lo hizo al revisar sus redes sociales.

 

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Majo Aguilar: Fans le dan el título de ‘reina del regional mexicano’

Majo Aguilar es aplaudida por su talento y dedicación a la música del regional mexicano.

Majo Aguilar se ha ido convirtiendo en una de las artistas favoritas del público, por lo que sus fans ya la bautizaron como la ‘reina del regional mexicano’.

La nieta de Flor Silvestre y Don Antonio Aguilar ha recibido muchos elogios de parte de sus fans por su talento que demuestra en cada concierto.

Majo Aguilar comenzó en la música desde que era una niña, sin embargo fue hasta hace cinco años que lanzó su música.

De esta manera la cantante inició a construir su carrera haciéndose un espacio en este género.

Foto: Instagram (@majo__aguilar)

Pasó poco tiempo para que la hija de Antonio Aguilar Jr. se ganara los corazones de los mexicanos, y se consolidara como una de las artistas favoritas.

Lo anterior se lo han dado a conocer los internautas a través de sus redes sociales, destacando su talento y la increíble voz que tiene, por lo que muchos comenzaron a bautizar a Majo Aguilar con el título de la ‘reina del regional mexicano.

Y es que además de que Majo tiene una gran presencia en el escenario y porta con orgullo el traje ranchero, se ha mantenido libre de escándalos y polémicas.

Majo Aguilar recibe de sus fans el título de ‘reina del regional mexicano’

Recientemente la cantante fue portada de una revista de sociales, junto a Alex Fernández, a quienes destacaron por su trabajo al promover la música mexicana.

Este dueto generó comentarios positivos hacia Majo, que aplauden su dedicación a la música, y una carrera libre de escándalos.

“Tu no eres simplemente una cantante, eres un fenómeno que ha surgido del corazón del pueblo, una fuerza imparable que ha llegado para quedarse” se puede leer entre los comentarios.

“La nueva cara del regional mex puro talento”; “Que bueno que por fin se te está dando el reconocimiento que mereces!”; “Majo la mejor de los Aguilar”; “Viva la Reina del regional mexicano“, son algunos de los mensajes que dejan sus fans.

En esta misma publicación, otra de las personas que ha felicitado a Majo fue su primo Emiliano, hijo de Pepe Aguilar, quien no dudó en comentar:

“Ahuevo prima de la rifas” escribió Emiliano.

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Los muertos vivientes más temibles están de vuelta: Sony Pictures presenta el primer adelanto de la esperadísima 28 años después

28 años después llegará en verano de 2025 para aterrorizarnos con los zombies más mortíferos de la industria

Además de las superproducciones de Marvel y DC Studios, el 2025 será también el año de regreso de algunas de las sagas más míticas de los últimos años. Una de las más conocidas es, sin duda alguna, 28 años después, que tras meses de filtraciones y rodajes, por fin hemos visto un primer y espectacular adelanto de esta tercera cinta.

A través de sus diferentes redes sociales, Sony Pictures presentó una de sus películas más esperadas para el próximo año. El adelanto ha dejado ver a las principales estrellas de la cinta, como Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes, pero no se ha visto del todo bien a la gran estrella de la cinta, Cillian Murphy.

Y decimos “no del todo bien” ya que, tal y como se puede ver en el adelanto, hay un momento en el que se puede apreciar a una persona bastante escuálida y desnutrida con un aspecto muy parecido al de Murphy, aunque para nada está confirmado y podría ser cualquier otra persona.

Igualmente, la cinta parece haber vuelto a sus orígenes, ya que la tensión y el terror se siente en cada fotograma y el ambiente postapocalíptico de la primera entrega se puede ver muy bien reflejada en esta producción. 28 años después llegará a los cines de todo el mundo el próximo 20 de junio de 2024.

 

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La impactante transformación de Blue Ivy en su primera red carpet como actriz

Blue Ivy Carter, la hija mayor de Beyoncé y Jay Z, debutó como actriz de doblaje en la película ‘Mufasa: El Rey León’.

Blue Ivy Carter, la hija de Beyoncé y Jay-Z, deslumbró con su impactante transformación, que fue notoria en su debut como actriz en la película Mufasa: El Rey León, donde presta su voz para dar vida a la princesa Kiara.

La impactante transformación de Blue Ivy en la red carpet de Mufasa

A sus 12 años, la joven experimentó una notable transformación, no solo en su apariencia, sino también en su evolución profesional, al dar el gran paso de incursionar en el mundo del cine.

Lo que más sorprendió a los fanáticos es cómo cambiaron los rasgos físicos, estatura y presencia de Blue Ivy ante las cámaras, evidenciando el crecimiento físico que ha tenido en los últimos años.

Aunque muchos la recuerdan como una niña, en las nuevas imágenes la hija mayor de Beyoncé y Jay Z parece mucho más madura, con una actitud segura y una gran proyección en su primera gran participación actoral.

Durante la premier de la película en Los Ángeles, madre e hija dejaron a todos sin aliento al posar juntas, luciendo vestidos a juego en color dorado.

Blue Ivy brilló con un impresionante vestido largo dorado, con un escote en forma de corazón y un diseño tipo corsé hecho por el diseñador estadounidense, Christian Siriano.

Por su parte, Beyoncé, vestida también en dorado y con un corte similar, deslumbró con un vestido de corte sirena ajustado que realzó sus curvas.

En esta rara aparición, que marca el debut en el cine de Blue Ivy en el doblaje, madre e hija también posaron junto a Jay Z y Tina Knowles, mamá de la intérprete de Single Ladies.

Beyoncé dedica emotivo mensaje a su hija Blue Ivy

Tras su participación en varios conciertos de la gira mundial Renaissance de Beyoncé el año pasado, Blue Ivy Carter ya está acostumbrada a estar bajo los reflectores, algo que se nota en cada una de sus apariciones.

Por otra partem Beyoncé expresó su orgullo por Blue Ivy en una emotiva publicación en Instagram, donde le dedicó un cariñoso mensaje de apoyo.

“Mi preciosa niña. Esta es tu noche. Trabajaste duro e hiciste un hermoso trabajo como la voz de Kiara. Tu familia no podría estar más orgullosa. Sigue brillando”, escribió la cantante.

La película, que es una nueva versión de El Rey León de Disney, está dirigida por Jon Favreau y contará con la participación de varios artistas de renombre, entre ellos Beyoncé, quien prestará nuevamente su voz para el personaje de Nala.

Sin embargo, lo que más ha captado la atención es la incursión de Blue Ivy en este proyecto, un paso significativo para la hija de una de las artistas más exitosas del mundo.

 

 

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Eugenio Derbez se arrepiente de las críticas que hizo a Selena Gomez: “está muy triste”

El actor y comediante se declaro fan de la cinta protagonizada por Gomez

La controversia que rodea a Eugenio Derbez por las críticas que hizo a la actuación de Selena Gomez en la película “Emilia Pérez” está muy lejos de llegar a su fin. Aunque el comediante mexicano reconoció su error y ofreció disculpas públicas a la actriz, las redes sociales no han dejado de cuestionarlo.

Todo comenzó cuando Derbez tachó de “indefendible” la actuación de Gomez, argumentando que la participación de la estadounidense en una cinta en español, sin entender el idioma, restaba credibilidad e intención al personaje. Las palabras del actor provocaron una ola de opiniones divididas: mientras algunos apoyaron su postura, otros consideraron que había sido injusto.

En medio de la polémica, el protagonista de “No se aceptan devoluciones” ha cambiado de opinión y confesó al programa “Despierta América” que se encuentra profundamente arrepentido, pues habló sin reflexionar.

“Está muy, muy triste, enojado consigo mismo por lo que está pasando con sus declaraciones”, reveló Alan Tacher, conductor del programa, quien tuvo acceso directo a las disculpas del comediante.

“Él sabe mejor que nadie lo que significa actuar en un idioma que no es el propio”, añadió Tacher, destacando que Derbez recordó su propia experiencia al trabajar en producciones internacionales, donde el idioma o el acento le han jugado una mala pasada. “(Dice que) No tiene derecho a hablar de nadie”.

Por último, el también productor se disculpó con Selena y confesó que lo que más le ha molestado de la situación que él mismo generó, es que en realidad es un gran admirador de la cinta y sus palabras pudieron generar un impacto negativo en el público.

“Le pide perdón mil veces a Selena. Está muy arrepentido de abrir la boca”, finalizó Tacher.

A pesar de su arrepentimiento, los usuarios no han sido nada indulgentes con el también productor, al grado de que los ataques han afectado a sus hijos Vadhir, Aislinn y José Eduardo, a quienes el público ha criticado duramente.

Mientras tanto, varias personalidades han salido en defensa de la intérprete de “Bad Liar” entre los que destacan Karla Sofía Gascón y Belinda.

 

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María del Sol responde a las críticas por cantar en homenaje a Silvia Pinal: “no le canté a la señora”

La cantante escribió “Nos volveremos a encontrar” para dos seres queridos que perdió

Después de ser severamente señalada por su participación en el homenaje a Silvia Pinal en Bellas Artes, María del Sol cuenta que, en realidad, su interpretación del tema “Nos volveremos a encontrar” no fue dedicado a la diva, sino a sus hijas y a otros seres queridos que, ahora, adolecen su ausencia, afirmando que la primera actriz ya se encuentra en un lugar mejor.

En entrevista para “Ventaneando”, del Sol abordó las críticas que ha recibido por la forma en que interpretó “Nos volveremos a encontrar”, la canción que eligió para cantar durante el homenaje a doña Silvia.

A pocos minutos de que la cantante realizara su actuación, se hizo tendencia en redes sociales, debido a que hubo muchas personas que desaprobaron que pidiera a las y los presentes que se pusieran de pie y aplaudieran, como si de un concierto se tratase, cuando era un homenaje para despedir a Pinal.

María del Sol se defendió y argumentó que su canción se trata de una composición que escribió para tres de sus seres queridos más cercanos, luego de que partieran de este plano.

“Quise cantar esta canción porque dije: ´¿Qué inspiró ´Nos volveremos a abrazar´?, la partida de mi mamá, la de mi hermana, la de mi hermano´”, dijo.

Otro de los motivos que la animó a cantar este tema fue que no es triste, pues buscaba proveer de un momento de júbilo para la familia Pinal, a quien asegura que fue a quien dedicó la canción y no a doña Silvia, destacando que ella se se encuentra descansando en paz y en un lugar mejor que todas y todos nosotros.

“No es una canción triste por eso me gusta, yo no le canté a la señora Silvia Pinal, no sé si me explique, quise consolar a la familia que está aquí; doña Silvia está increíble, ¿sí me explico?, pero la familia no”, indicó.

Además, se dijo agradecida de haber tenido la oportunidad de participar en el homenaje, ya que nunca se imaginó que podría cantar en un recinto de tales dimensiones.

“Agradezco mucho la invitación, estar en Bellas Artes es algo que en mi vida me imagine y ante un evento tan majestuoso”, ahondó.

Finalmente dijo experimentar tristeza frente a la actitud del público y aquellos que la criticaron.

“La gente a veces es tan cruel, cuando desconocen el trasfondo, crucificamos a quienes se nos da la gana, no hagamos eso, porque pueden destruir vidas, me entristece ver la pobreza del ser humano que destruye con la boca sin saber”.

 

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Megan Fox y Machine Gun Kelly se separan tras dar a conocer su embarazo

Megan Fox y Machine Gun Kelly terminaron su relación pocos meses después de anunciar que esperarían a su primer hijo juntos.

La actriz de “Transformers” y el cantante dieron fin a su relación durante el fin de semana de Acción de Gracias mientras estaban en Vail, Colorado.

Lo anterior fue revelado por fuentes cercanas a los famosos, quienes aseguraron que Fox tomó la decisión porque había encontrado algo en su celular.

¿Cuál fue el motivo de separación entre Megan Fox y Machine Gun Kelly?

Una fuente aseveró que el motivo de su separación es que Megan encontró material en el celular de Gun Kelly que la perturbó y eso la hizo querer que él se fuera del viaje antes de tiempo.

El músico se fue de Vail antes de lo previsto y, desde entonces, la ahora expareja no se ha vuelto a ver y no están juntos en este momento.

El embarazo de la actriz se dio a conocer a principios de noviembre, en ese momento, las fuentes aseguraron que la actriz tenía entre 4 y 5 meses de embarazo.

Por lo que está previsto que el bebé de Meghan Fox y Machine Gun Kelly nazca el próximo marzo.

La relación de la actriz con Machine Gun Kelly comenzó en 2020, luego de su separación de Brian Austin Green, con quien tiene tres hijos.

Sin embargo, el romance ha estado marcado por altibajos. Se sabe que ambos han recurrido a terapia para tratar de mejorar su situación.

A principios de noviembre, un testigo cercano a la pareja señaló a “US weekly “,que Kelly había hecho esfuerzos significativos: “Hizo grandes cambios en su vida para ser el mejor compañero y padre que pueda ser”.

 

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Jamie Foxx details 2023 health crisis, makes Sean ‘Diddy’ Combs jokes in Netflix special

“I was having a bad headache,” Foxx said of the emergency, which began on April 11.

Jamie Foxx is opening up about his 2023 medical crisis.

In the Netflix comedy special Jamie Foxx: What Had Happened Was…, the Academy Award-winning actor and comedian said he suffered a “brain bleed that led to a stroke” in Atlanta in April 2023 while filming the movie Back in Action. He tackled the topic with heart and humor, including making jokes about Sean “Diddy” Combs.

“I was having a bad headache,” Foxx said of the emergency, which began on April 11. He asked for an aspirin, but before he could get it, “I went out.” Describing his time in a coma, he said, “I don’t remember 20 days.”

For the first 15 days, doctors thought they would “lose [me],” Foxx said. Medications weren’t working, and his vital signs were unstable.

Foxx talked about being taken first to a doctor who misdiagnosed him, gave him a cortisone shot and sent him home. He was later taken to Piedmont Atlanta Hospital, where he underwent emergency surgery. He said repeatedly throughout the episode, “Atlanta saved my life.”

He also credited his sister Deidra Dixon and his daughters, Corrine Foxx and Anelise Bishop, for helping ensure his privacy as he recovered, recounting how they said, “‘Nobody sees him!’” and then shut out the world as he tried to recover.

Foxx said he woke on May 4 in a wheelchair, unaware of the previous three weeks, and then went to rehab in Chicago to recover, joking about a nurse who had to bathe him, wipe him after he used the bathroom and see his private parts.

“What kind of old man shit is that?” he quipped.

Foxx said he wasn’t easy on his therapists as he coped with feelings of anger.

“‘I’m Jamie Foxx. I don’t need no f***ing therapist…’ I was arrogant… I don’t need nothing… ‘Why did this shit even happen to me in the first place?’” he recalled thinking. “I felt like Wesley Snipes in New Jack City when he was at the table at the end, and Gee Money would walk up, ‘Yo, get the f*** out.’”

He admitted, “I gave up” at first. A therapist named Holly was called in and turned things around with tough love, telling him to knock off his “arrogant bullshit.” She helped Foxx, who was experiencing dizziness that left him unable to balance or walk, get back on his feet. She reminded him how blessed he was, noting the many people in the facility “who would not get out.”

Foxx, who spoke a lot about religion getting him through, said the ordeal reconnected him to his faith and himself.

“It’s about blessings. God blessed me with this talent. He blessed me with all this money and this fame, and when I forgot about God, he blessed me with a stroke,” he said.

Foxx — who did impressions of Denzel Washington, Dave Chappelle, Jay-Z, Donald Trump and Mike Tyson during the special — also credited his humor, saying he told himself, “If I can stay funny, I can stay alive.”

Foxx touched on conspiracy theories around his health, including comments made by comedian Katt Williams and speculation he was a clone. (He sang a whole song, repeating “F*** you” in response to the latter.)

He also poked fun at Combs, who is in jail on charges of sex trafficking, and addressed unsubstantiated internet rumors that the music mogul tried to poison Foxx.

“The internet said Puffy tried to kill me,” Foxx joked. “I know what you’re thinking: Did he? Hell no, n*****. I left those parties early. I was out by nine, n*****. Something don’t look right, n*****. It’s slippery in here.”

He also mentioned Combs when he said he didn’t see a light but saw a tunnel when he was in a coma — and that it was “hot,” making him wonder if he was going to the wrong place.

“I thought I saw the devil, like, ‘Come on,’ or was it Puffy? If it was Puffy, he had a flaming bottle of Johnson’s [baby oil]… No, I’m just kidding.”

Foxx taped the special at Alliance Theatre in Atlanta in early October, with his daughters and sister in attendance. There were musical interludes — including his daughter Anelise playing the guitar while Foxx sang — and tears.

It ended with Foxx giving thanks for his life, his family, the medical professionals who saved him, his fans and all the support.

 

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Lin-Manuel Miranda Reveals Why He Didn’t Return for ‘Moana 2’

The songwriter received an Oscar nomination for “How Far I’ll Go” from ‘Moana.’

Lin-Manuel Miranda, who received an Oscar nomination for “How Far I’ll Go” from Moana, opened up about why he didn’t return for its record-breaking sequel, Moana 2.

The award-winning artist sat down with The Hollywood Reporter ahead of the release of Mufasa: The Lion King and explained that it wasn’t a choice between working on the Lion King prequel and Moana 2.

“It didn’t line up that way actually,” he said. “I got the script for Mufasa when I had just finished Encanto, and so I started working on that at the top of ’22. So, Moana 2 was already in process as a TV series with Emily [Bear] and Abigail [Barlow]. So then, when that decision got made to turn that into a movie, they were already cooking.”

Despite not being asked to return for the film, again voice starring Auliʻi Cravalho and Dwayne Johnson, the Hamilton creator did get a chance to hear Bear and Barlow’s music for it.

“They’re so talented,” he said. “More than anything, what’s so thrilling is we hired Auli’i when she was 14 years old, and the stuff she’s singing in this new film is so just technically difficult, to see how far she’s come as a performer is really extraordinary.”

Miranda wrote the music for the first film. “How Far I’ll Go” was nominated for best original song at the Oscars and Golden Globes, as well as best song written for visual media at the Grammys, which it won.

When creating the soundtrack for Mufasahe explained that when it comes to telling the story about Mufasa and Scar, it’s almost like going in the opposite direction of what everyone knows about them from The Lion King.

“I read the script, and I was just so surprised by it,” he told THR at its world premiere. “Everything I thought I knew about Mufasa and Scar was totally upside down, and I could see very clearly where the songs went. The Lion King is so beloved by so many people, including myself, so I just wanted to do right by it.”

He noted that the most fun part of working on the music for the prequel was leaning into the part audiences don’t know: “This is a story of two brothers who adore each other, and how do we get from that to the way we met Mufasa and Scar in the original?”

Another draw for Miranda was the opportunity to work with director Barry Jenkins, who he called “one of our great filmmakers,” noting that he “was honored that he asked me.”

While speaking with THR before the Mufasa premiere, Jenkins and Miranda shared their memories of the late James Earl Jones, who voiced the character in the original animated film and 2019’s The Lion King live-action. (The prequel opens with a tribute to the actor.)

“Being someone Black in Hollywood, you have these mentors, these people you look up to,” Jenkins shared of the late icon. “So I met him very briefly in the past but not in regards to a particular project. But when he did pass, it was very clear. I grew up without a father figure. This character, in some ways, became a father figure, so it felt very appropriate to find a way to honor him.”

Jones’ legend extended beyond the big screen to Broadway where he had a huge career as well. Miranda recalled seeing him perform several times and crossing paths with him once in Washington, D.C.

“One of my most memorable days was when I first performed a song from Hamilton at the White House in 2008,” the In the Heights creator shared. “He was performing Othello’s big monologue to the Senate, and so my day started with splitting a van with James Earl Jones to the White House. And I remember saying, like, ‘If this is where the day ends, it’s already the best day of my life.’ He was incredible.”

Jenkins also looked back on the days when Blue Ivy Carter was performing her scenes for Mufasa and how Beyoncé let them have their own process as director and actor.

“I will say, like a mother, she would stay behind and watch as Blue performed her scenes,” he said. “It was really wonderful to see the pride that she took and also, too, I have to say, when your mom is the sun, the moon and the stars, it can be quite intimidating. And I give Beyoncé so much credit because she did everything in her power to make that not the case on the days where they were working together. It was really lovely to see.”

 

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Pregnant Megan Fox not dating her ‘Subservience’ co-star Michele Morrone after MGK split despite flirty video

Pregnant Megan Fox hasn’t already moved on to another heartthrob after her breakup with Machine Gun Kelly.

Amid speculation that something is brewing behind the scenes with her “Subservience” co-star Michele Morrone after a video resurfaced showing them appearing flirty, the Italian actor’s rep put the rumors to bed.

“Any accusations beyond a work friendship are simply untrue. They filmed a movie together a year ago. Michele is currently in Italy filming another project,” Morrone’s spokesperson told TMZ on Tuesday.

Rumors about the sci-fi thriller co-stars ran rampant after they appeared in a clip together — and their chemistry was undeniable.

Fox affectionately leaned on Morrone as he smiled at her while the two teased each other.

“You’re not going to talk?” the “Jennifer’s Body” actress, 38, playfully asked the dark-haired dreamboat, 34. Morrone seemed confused as Fox interrupted by laughing and covering her mouth.

“I know, it’s a video – but – so, someone has to talk or it’s very awkward,” she added.

That’s when Morrone randomly said, “SpongeBob,” leading the co-stars to get even closer as they argued over how to pronounce the animated children’s character who lives in a pineapple under the sea’s name.

Their sparks were almost too hot in the resurfaced clip, causing reactions from fans.

“Honestly if megan fox dumped mgk for this fine man i would not blame her AT ALLLLL,” one viewer commented on X, formerly Twitter.

“Good for her !!!!! She looks way better w his sexy ass than that tall weirdo,” another wrote.

“He wants her omfg,” shared a third, while someone else replied, “Like their chemistry in that movie was insaneeeee.”

While the chemistry is hard to ignore, sources shared the video of Fox and Morrone was filmed over a year ago while they were on the set of “Subservience.”

The movie is about a struggling father (Morrone) who buys a lifelike AI android named Alice (Fox) to help him with daily activities when his wife becomes sick.

Everything starts fine until Alice suddenly becomes obsessed with her owner and goes to great — and even murderous — lengths to have him all to herself.

The thriller was released earlier this year; however, it’s now available to stream on Netflix.

On Tuesday, TMZ reported that Fox and MGK have called it quits just weeks after revealing they are expecting their first child together.

The pair reportedly ended their relationship over the Thanksgiving weekend while staying in Vail, Colorado, after Fox “found material” on MGK’s phone that upset her. The “Emo Girl” rapper, 34, allegedly had to leave their vacation early.

The Post reached out to Fox and MGK’s reps for comment.

Fox is reportedly due in March. She’s already a mom to three children — Noah, 12, Bodhi, 10, and Journey, 8 — from her previous marriage with Brian Austin Green.

Fox confirmed her romance with MGK in 2020, shortly after her marriage blew up. They got engaged two years later.

MGK already has a daughter, Cassie, 15, with his former girlfriend Emma Cannon.

This isn’t the first time they’ve ended their relationship.

In March, Fox confirmed she and MGK ended their engagement at some point last year; however, the two were spotted looking cozy together just months before announcing her pregnancy.

 

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Timothée Chalamet Pre-Recorded Bob Dylan Vocals for ‘A Complete Unknown,’ but James Mangold Ditched Them After Hearing Him Sing Live: ‘Holy S—‘

Yes, Timothée Chalamet pre-recorded his vocals to play Bob Dylan in James Mangold‘s “A Complete Unknown,” but he also sang live. Mangold decided he was going to go with the live performance after being blown away by the actor’s performance.

Mangold is no stranger to his actors singing live. Joaquin Phoenix did it for “Walk the Line” playing Johnny Cash. In “A Complete Unknown,” Chalamet portrays a young Dylan who arrives in New York in 1961 and rapidly ascends through the folk scene. The film takes place from 1961 to 1965 when Dylan goes electric.

It’s not a typical biopic, as Mangold puts it, because the story isn’t anchored in Dylan’s birth and life story. Rather the film focuses on Dylan and the folk scene in New York back then. Mangold told an audience at the WGA during a post-screening in Beverly Hills on Friday night, “The other benefit was that in between 1961 and 1965, he wrote all the songs heard in this movie — and the guy was not even 24 where this movie ends. That is only a tenth of the songs he wrote in that period.”

Every song was pre-recorded as a precaution and to have a logistical backup. Audiences can hear those tracks on the forthcoming soundtrack because “we didn’t use them during the movie,” Mangold revealed.

The film took five years to get going due to COVID and the labor union strikes, but that stoppage worked to Mangold’s advantage. He said the actors, particularly Chalamet, spent time honing their crafts, perfecting their singing and getting acquainted with their instruments.

Mangold was grateful for that, stating “There are all these downsides that come with playback.”

Filming finally began in early 2024, and Mangold wasn’t sure if he would use live recordings all the way through. One of the first scenes he filmed was the moment with Dylan and Woody Guthrie, played by Scoot McNairy. “We shot that in the first five or six days,” Mangold said. “And there was a whole backstage thing with Timmy saying, ‘I want to try it live.’”

Admittedly, Mangold said, “some of the sound and music direction people were like, ‘It’s not a good idea.’” But Mangold didn’t want to hold anyone back, particularly Chalamet. So they went for it. “And he was phenomenal. Not only that, he proved the brilliance of the method.” Mangold continued, “There’s this moment where he finishes that song and he holds a note and just keeps hitting the low string on the guitar over and over again, and he’s just his eyes are kind of boring into Woody, and he’s just holding this note, and it gave him chills.” How did Mangold feel hearing that? “I remember sitting there eight feet from him as he did it, and I remember thinking, ‘Holy shit.’ That could not have happened if there was an earwig in his ear.”

With Mangold wearing multiple hats as a director and producer, he wasn’t sure if they could continue doing the live performances throughout the entire shoot, so he didn’t make any promises. However, as they continued, he said, “We just kept doubling down until we made our way through the whole movie.”

And how did they pull it off? The sound team strategically placed a selection of mics to capture the performance. Sound mixer Tod Maitland had to find a way to mic Chalamet, particularly during the acoustic aspects of the movie. Dylan held his guitar high, and there was no way to wire him in the typical fashion. Speaking with Variety, Maitland said, “I talked to Timmy early on, and I said, ‘The only way that we’re going to be able to do this is if I can wire you and your hair,’ and the microphone would then come off of his forehead and go right down past his mouth, right to the guitar.”

Other times, the sound team used 40 different practical microphones that were period correct. Maitland explained, “The idea was to get a little bit different sound in each different venue by using practical microphones from the period. That helped create a nice tapestry of sounds. But Timmy went 100% live. It was pretty amazing.”

The most challenging aspect was Chalamet’s voice and capturing the different ways he delivered those performances. Maitland explained, “Bob’s a mutterer, and Timmy gave his best mutter, so it was pulling that out. He would go from there to that twangy, tough voice that could shrill your eardrums. But there were, like four different voices inside of Timmy capturing all those and giving them all character was a whole other dimension.”

Supervising music editor Ted Caplan noted that while the film doesn’t show full performances or full song moments, every single one was recorded “from top to tail” Even the film’s climatic Newport Folk Festival 1965, which saw Dylan take his electric guitar public, much to the audience’s chagrin, was recorded. “That was recorded as a full concert; from the Hammer song to ‘Baby Blue,’ it was one run,” said Caplan, explaining that rather than do take after take of each song, the concerts were done as single straight runs. “I think it gave it a special live real magic.” He added, “You can see Timmy is so into it and in the mindset of it.”

 

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2025 Golden Globe nominations snubs and surprises: ‘The Substance’ picks up steam, ‘Sing Sing’ misses out

From Selena Gomez’s double nomination to neglected “Wicked” honors, here’s what the internet is buzzing about.

Awards season is finally here, and with it comes all the emotion of seeing actors and artists nominated for their work — or missing out on honors.

The 2025 Golden Globe nominations are out now ahead of the Jan. 5 ceremony, and there are, as expected, a number of snubs and surprises. Emilia Pérez leads nominations for film with 10, while The Bear leads the TV pack with five.

Yahoo Entertainment is guiding you through what films and television shows people were shocked to see make the list.

Snubs

Saoirse Ronan

After earning praise for her work in two movies, The Outrun and Blitz, Ronan wasn’t nominated for anything. She has been nominated for four Golden Globes in the past and won once for her lead role in the comedy Lady Bird.

Mike Faist and Josh O’Connor

Though Zendaya earned a nod for her lead role in Challengers, neither of the film’s leading men (or the two other points of its love triangle) picked up nods. O’Connor won a Globe in the past for playing Prince Charles in The Crown.

Drew Starkey

The Outer Banks cast member was expected to break out with his supporting role in Queer — and he did! — but he didn’t receive a nomination.

Clarence Maclin

Sing Sing received a few nominations, but nothing for the formerly incarcerated actor who stood out in the film for playing a younger version of himself. This was his first major acting role.

Marianne Jean-Baptiste

Though she has already racked up a number of nominations for her lead role in Hard Truths, a Golden Globe nod wasn’t one of them. It’s one of the most baffling snubs this year.

Danielle Deadwyler

Deadwyler has received heaps of praise for her supporting role in The Piano Lesson but no Golden Globe nomination.

Denis Villeneuve

Though Dune: Part Two received a nomination for Best Motion Picture — Drama, its director wasn’t nominated. He was nominated for his directing of the first Dune film in 2022.

Ryan Reynolds

The leading man for this year’s runaway box office hit Deadpool & Wolverine didn’t get any nominations, though the Golden Globes is one of the awards shows most likely to honor comedic performances and superhero films.

Jonathan Bailey

Though Wicked earned quite a few nods, Bailey didn’t pick up any for his supporting role, surprising many.

Jon M. Chu

The Best Director field was clearly crowded this year, and some Wicked fans are shocked its director didn’t earn a nod despite its powerhouse performances and complicated dance numbers.

Surprises

The Substance

After it won a major award at the Cannes Film Festival and generated unexpected box office success, it might not be entirely surprising that The Substance is getting awards attention — but the sheer number of nominations was impressive, including Margaret Qualley’s nod for her supporting role and Coralie Fargeat’s nominations for both directing and writing in crowded fields.

Jesse Plemmons

Kinds of Kindness had an unusual triptych structure, but Plemmons’s performance as three different characters clearly stood out to Golden Globes voters.

Glen Powell

Powell had a massive year. It’s a surprise to see his craft nominated, not because it didn’t earn praise — it did! — but because his charm out-of-character generated more buzz than his acting work. Still, he earned an unexpected nomination in the Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture — Musical or Comedy category for his role in Hit Man.

Hugh Grant

Though Grant’s acting prowess is well known, his role in Heretic earned a Golden Globes nomination, shocking even him. “I feel like a gate crasher. But a very warmly received one. Massive thanks to the Golden Globes and to Scott Beck and Bryan Woods for spotting my need to kill, and to A24 for sponsoring it,” he said in a statement.

Sebastian Stan

After he was reportedly snubbed for a spot in Variety’s Actors on Actors series, Stan earned a rare double nomination in both Best Actor categories for A Different Man (a comedy) and The Apprentice (a drama).

Kathryn Hahn

Though performances in Marvel properties are often overlooked at awards shows, Hahn snagged a Best Actress nomination in the TV category for her lead role in the series Agatha All Along.

Cooper Koch

Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story generated plenty of conversation and controversy — and now it has officially yielded a first-time Golden Globe nomination for Koch.

Selena Gomez

It’s a huge year for Gomez, who captivated audiences with her supporting role in the musical Emilia Pérez and with her lead role in the comedy series Only Murders in the Building. Both nods weren’t necessarily unexpected, given the praise she has received for those separate projects over the past year, but scoring both is particularly impressive.

Kate Winslet

Winslet is another double nominee for her work in film and TV. She earned a nod for playing the title character in the drama Lee and the lead in the limited series The Regime.

September 5

There has been a lot of anticipation for the film September 5, but not many people have seen it. It hasn’t played at many festivals and isn’t even being shown in select theaters until Dec. 13. This one’s shocking because so few people knew what to expect.

Squid Game

The second season of the popular series is expected to be impressive because of its reputation alone, so the shock here comes from the fact the general public won’t even be able to see it until Dec. 26.

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2025 Golden Globe nominations are out. Why is it so hard to see some of these movies?

Want to see “The Brutalist” or “Babygirl”? Keep waiting.

The 2025 Golden Globe nominations are finally here, but if you haven’t seen most of the nominated films, you’re not alone. They’re not exactly easy to find.

A rare few have already had theatrical runs and are now available on streaming services — Dune: Part Two (two Golden Globe nominations) and Challengers (four Globe nominations) came out in the first half of 2024 after facing delays from the dual writer and actor strikes. The Substance, a horror comedy that unexpectedly received five nominations, got a theatrical release in September in time for Halloween, smashed box office expectations and is now streaming on Mubi.

Typically, movies hoping to generate awards buzz are released starting in October, so they’re fresh on voters’ minds in the last quarter of the year. To be nominated for 2025 awards shows like the Golden Globes (Jan. 5) or the Oscars (March 2), movies have to have been released between Jan. 1 and Dec. 31, 2024, so some will have a brief, limited theatrical run within that window to qualify before being released more broadly in January or February to a less-crowded field.

You may feel like you’ve been hearing about certain movies for ages, though they’re hardly available to the general public yet. Anora, which is nominated for five Golden Globes, won the Palme d’Or at the Cannes Film Festival in May but wasn’t in theaters until October — and still is today. A Real Pain, which is up for four Globes, premiered at the Sundance Film Festival in January and is also still in theaters. Conclave, with six nods and also still in theaters, premiered in August at Telluride Film Festival. You can stream it on Peacock starting on Dec. 13.

Some movies have been shown to critics and cinephiles at film festivals but aren’t even out in theaters yet. The Brutalist clinched the Silver Lion for Best Direction at the Venice Film Festival in September and netted seven Globe nominations but isn’t in theaters until Dec. 20.

Some wait for special release dates. Wicked (four Globe nominations) and Gladiator II (two Globe nominations) shared the coveted weekend-before-Thanksgiving slot and became only more powerful when Moana 2 (one Globe nomination) came out the following week. A Complete Unknown is earning rave reviews, but it won’t be in theaters until Christmas — a release date it shares with the also nominated Babygirl (one nod) and the snubbed Nosferatu. It’s a marketing tactic to drive people to the theater and reinforce that moviegoing is a special event.

Some movies had short runs in theaters then went directly to streaming, like Emilia Pérez, which earned a whopping 10 nods and is now streaming on Netflix, and the forthcoming Maria, which earned a nod for its star Angelina Jolie and starts streaming on Netflix Dec. 11.

Occasionally, movies are screened first in New York City or Los Angeles before expanding to select theaters and more theaters in following weekends — that’s the plan for Nickel Boys and September 5, which each garnered one nomination. This happens because distributors want to gauge interest in specialty films and generate buzz. If you’re desperate to see a movie that feels like it’s been withheld from you, that means their advertising tactics are working.

While it can be frustrating to know that so many of the best films of the year are just slightly out of reach for the general public, awards buzz can generate enough interest that the nominated films become more easily available. For instance, Sing Sing, which earned one Golden Globe nomination, had a brief theatrical run in July but is not available on premium video on demand (PVOD) or streaming. After generating so much buzz with big wins at the Gotham Awards on Dec. 2, indie studio A24 announced that the film would return to theaters in January.

For completionists, awards season can be nerve-wracking — but I think of nominations as a curated list of great movies to see rather than a source of FOMO. Use them as a to-do list for colder months when taking refuge in a theater, or a springboard for seeing documentaries and foreign films you might not have heard of otherwise.

 

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Nikki Giovanni, Poet Who Wrote of Black Joy, D.ies at 81

As a writer, she tackled race, gender, sex, politics and love. She was also a public intellectual who appeared on television and toured the country.

Nikki Giovanni, the charismatic and iconoclastic poet, activist, children’s book author and professor who wrote, irresistibly and sensuously, about race, politics, gender, sex and love, died on Monday in Blacksburg, Va. She was 81.

Her death, in a hospital, was caused by complications of lung cancer, said Virginia C. Fowler, her wife.

Ms. Giovanni was a prolific star of the Black Arts Movement, the wave of Black nationalism that erupted during the civil rights era, propelled by her, the novelist John Oliver Killens, the playwright and poet LeRoi Jones (later known as Amiri Baraka) and the poets Audre Lorde, Ntozake Shange and Sonia Sanchez, among others. Like many women in the movement, Ms. Giovanni was confounded by the machismo that dominated it.

Yet she was also independent of the movement as a celebrity poet and public intellectual who appeared on television and toured the country. She was a riveting performer, diminutive at 105 pounds — as reporters never failed to point out — her cadence inflected by the jazz and blues music she loved, her timing that of a comedian or a Baptist preacher. She drew crowds wherever she appeared. She said her best audiences were college students and prison inmates.

In 1972, when she was 29, Ms. Giovanni sold out the 1,000-plus seats at Lincoln Center’s Alice Tully Hall, reading her poems alongside gospel music performed by the New York Community Choir.

Soon after, for her 30th birthday, she sold out Philharmonic Hall (now David Geffen Hall), all 3,000 seats, where she was joined by Melba Moore and Wilson Pickett, who sang gospel numbers with the same choir that took part in her earlier show. The audience joined in, too, with gusto, The New York Times reported, especially when she read one of her best-known poems, a stirring paean to Black female agency called “Ego-Tripping,” which generations of Black girls have performed at school. It begins:

I was born in the congo
I walked to the fertile crescent and built
the sphinx
I designed a pyramid so tough that a star
that only glows every one hundred years falls

into the center giving divine perfect light
I am bad

And it concludes, triumphantly:

I am so perfect so divine so ethereal so surreal
I cannot be comprehended
except by my permission
I mean … I … can fly
Like a bird in the sky …

By 1971, Ms. Giovanni had already published a memoir, “Gemini: An Extended Autobiographical Statement on My First Twenty-Five Years of Being a Black Poet.” Fiercely intelligent, she never lacked confidence, never suffered fools and was, in her youth, a fan of Ayn Rand, that apostle of individualism. In her memoir she wrote about the contradictions and false pieties of the Black Power movement, her scrappiness as a child and her ambivalence about gender relations. She was not convinced that men and women were meant to live together.

“Maybe they have a different thing going,” she wrote, “where they come together during mating season and produce beautiful, useless animals who then go on to love, you hope, each of you.”

In her early years, much of her poetry was boldly militant, as she addressed the horrors that had galvanized the civil rights movement: the murders of Emmett Till, the four Black girls in the Birmingham church bombing and the Rev. Dr. Martin Luther King Jr. “No one was much interested in a Black girl writing what was called ‘militant’ poetry,” she wrote in “Gemini,” so “I formed a company and published myself.”

To mollify the church ladies she had grown up with — particularly her beloved grandmother, who might be put off by her incendiary work — she recorded an album, “Truth is on its Way” (1971), with the New York Community Choir.

“I wanted something my grandmother could listen to,” Ms Giovanni told Ebony magazine in 1972, “and I knew if gospel music was included, she would listen.”

Yolande Cornelia Giovanni Jr. was born on June 7, 1943, in Knoxville, Tenn., to Yolande (Watson) Giovanni and Jones Giovanni, known as Gus. Her older sister, Gary Ann, nicknamed her Nikki. Soon after her birth, the family moved to Cincinnati, where Yolande and Gus began working as house parents in a school for Black boys, earning only one salary between them. Later, they would each teach grade school.

Nikki’s father was abusive toward her mother. It enraged her, as did her mother’s acceptance of it.

By 15, “I was either going to kill him or leave,” she said later, so she moved to Knoxville to live with her grandparents. She graduated early from Austin High School (now Austin-East Magnet High School), where her grandfather taught Latin, to attend Fisk University, the historically Black college in Nashville, where, after a hiatus of a few years, she earned a bachelor’s degree in history with honors in 1967.

She had been thrown out for leaving campus without permission, and for protesting other campus rules. Becoming a debutante was not among her aspirations (she later wrote a poem about it), which made her an odd fit among Fisk’s sorority sisters.

But when she returned to resume classes, the climate had changed; she studied with Mr. Killens, a founder of the Harlem Writers Guild; helped restart a chapter of the Student Non-Violent Coordinating Committee; and began to write.

Ms. Giovanni attended the University of Pennsylvania’s School of Social Work on a Ford fellowship, but dropped out. She was not cut out for social work. The dean arranged for Ms. Giovanni to receive a National Endowment for the Arts fellowship to attend Columbia University’s School of Fine Arts, but she soon left to write full time.

She self-published her first two books, “Black Feeling Black Talk” and “Black Judgment,” in 1968. Her son, Thomas, was born in 1969: “I had a baby at 25 because I wanted to have a baby and I could afford to have a baby,” she told Ebony magazine with vehemence. “I didn’t get married because I didn’t want to get married and I could afford to not get married.” She never publicly identified the father.

But she did need to hustle. She hit the lecture circuit, and she began appearing regularly on “Soul!,” the Black culture program that aired on public television from 1967 to 1972.

For one segment, she conducted a captivating two-hour interview with her hero James Baldwin, which was filmed in London and ran as a two-part special in 1971. She was 28 and Mr. Baldwin was 47. It was astonishing, as The New Yorker put it: “Two of the most important artist-intellectuals of the twentieth century were engaged in intimate communion on national television.”

Wreathed in plumes of cigarette smoke (it was the 1970s), she asked Mr. Baldwin about her father, who was, in her estimation, emblematic of so many Black men: What to do about a man who is mistreated in the world and comes home and brutalizes his wife? Where did that leave his daughter?

“I’m afraid of Black men,” she said, adding, “It’s a cycle and it’s unfortunate because I need love.”

Later in their conversation, she said, “There has to be a way to do what we do and survive, which is what seems to me to be missing.”

“Sweetheart,” Mr. Baldwin answered. “Sweetheart. Our ancestors taught us how to do that.”

(Parts of their exchange can be see in the 2023 HBO documentary “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project,” written and directed by Joe Brewster and Michèle Stephenson.)

Ms. Giovanni held teaching positions at Rutgers University and Queens College before Ms. Fowler, then the associate head of the English department at Virginia Tech, in Blacksburg, recruited her in 1987 to be a visiting professor. She and Ms. Fowler were a couple ever since. Ms. Giovanni earned tenure a few years later, and along the way Ms. Fowler became a scholar of her work, editing her collections and writing her biography, “Nikki Giovanni” (2013). They married in 2016, and both retired in 2022.

Ms. Giovanni called Ms. Fowler her bench, as she explained to Elizabeth Harris of The New York Times in 2020.

“Everybody needs a bench, and in order to get a bench, you have to be one,” she said. “I could say love, but you get tired of hearing about love.”

That said, she wrote many enticing love poems, including one that began, “I wrote a good omelet … and ate a hot poem … after loving you.”

Hilton Als, the cultural critic and New Yorker writer, said in a phone interview that when he first heard Ms. Giovanni perform in the early 1970s, he was struck by her forceful presence and the story she was telling, about a strong Black woman and the home that sustained her, epitomized in her poem “My House.”

“It was a voice you didn’t hear a lot then, this desire for home,” Mr. Als said. “Later, as she ditched the Black nationalist rhetoric, she became more herself. She was saying something really profound to me, a member of the gay community and the Black world and whatever. She was the first warrior in terms of talking about queer love — not specifically, but it was there.”

A traumatic footnote to Ms. Giovanni’s academic career came in 2007, when a senior at Virginia Tech fatally shot 31 students and himself. The young man, Seung-Hui Cho, had been a student of Ms. Giovanni’s. She had objected to his behavior in class, which frightened her other students, and asked him to either stop or leave. He declined to stop, and afterward was taught privately by the department head. Ms. Giovanni spoke at a memorial for the murdered students, reciting a poem she wrote called “We Are Virginia Tech.”

“We are better than we think,” she said, “but not quite what we want to be.”

Among many honors, Ms. Giovanni received seven N.A.A.C.P. awards and 31 honorary doctorates. A scientist who was a fan, Robert James Baker, named a species of bat after her, the Micronycteris giovanniae.

She was the author of more than 30 books, many for children and three of which were best sellers. A new volume, “The New Book: Poems, Letters, Blurbs, and Things,” is expected to be published next year.

In addition to Ms. Fowler, Ms. Giovanni is survived by her son, Thomas, and a granddaughter.

“I really like what the young people are doing,” Ms. Giovanni told The Times in 2020, reflecting on the Black Lives Matter movement and the work of her students, “and I think my job is to be sure to get out of their way, but also let them know, if it means anything to them, that I’m proud of them.”

“I recommend old age,” she added. “There’s just nothing as wonderful as knowing you have done your job.”

 

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Taylor Swift’s Message From Eras Tour Dancer Leaves Fans in Tears

After nearly a year and a half on the road and stops in 21 countries, Taylor Swift performed her final Eras Tour concert in Vancouver, British Columbia on Dec. 8.

During Swift’s last show, “We have toured the entire world,” she told the sold-out crowd at the BC Place. “We have had so many adventures. It has been the most exciting, powerful, electrifying, intense, most challenging thing I’ve ever done in my entire life.”

Before singing “Karma,” her final song of the night, “I want to thank every single one of you for being a part of the most thrilling chapter of my entire life to date — my beloved Eras Tour,” she said.

While fans continue to mourn the end of such an epic Era, Kameron Saunders, one of Swift’s backup dancers, is in the same boat. Two days after their last show, he sent a message to the 34-year-old songwriter on Instagram.

He wrote in part, “I have not stopped crying since Sunday.. and because of that simple fact, I’m not quite ready with the proper words to encapsulate this entire experience and the past 2 years of my life so guys PLEASE be patient with me as I navigate how best to do that… BUT what I can and am ready to do is say thank you to my Boss Lady!

“Taylor! My girl! 🥹 you have steered the HELL out of this ship. So gracefully!! With poise, confidence, heart, passion, kindness, utter bravery and love!!!

“Every SECOND of this with you I felt seen, honored, celebrated, valued, respected… babe, I would follow you anywhere at any time in any universe in EVERY lifetime. It has been the honor of my life to have been at your side night after night!”

Saunders, whose brother Khalen Saunders won two Super Bowls with Swift’s boyfriend, Kansas City Chiefs tight end Travis Kelce, left Swifties deep in their feelings with his message. One fan commented, “oh kam, here comes the tears again. THANK YOU kam for giving your absolute ALL every night for the past 2 years.”

One woman wrote, “Cried during the live stream and now crying again ❤️ not sure there was a dry eye in the stadium ❤️.” Another person added, “Stop making me cry, Kam!! My lashes already came off 🤣♥️♥️♥️♥️♥️.”

One fan posted on X, “Kameron’s post hits hard. Taylor Swift’s impact is unreal she truly makes you feel seen and valued. What a journey it’s been..”

 

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El luchador Alberto del Río agrede a aficionados; lanzó una silla y cerveza a las gradas

Previo a dirigirse a los vestidores, el exWWE prefirió encararse con quienes lo abuchearon durante la función

Triple A se presentó en la Ciudad de México y durante la función se presentó un inconveniente, ya que el luchador Alberto ‘El Patrón’ del Río agredió a la afición.

Durante el evento que marcó el final de la gira Orígenes el actual mega campeón de la empresa comenzó a discutir con el público y terminó con agresiones.

En redes sociales se observa a Alberto ‘El Patrón’ del Río saltar los metales de seguridad para acercarse más a los asistentes.

¿Cómo fue la agresión de Alberto del Río a los aficionados?

La lucha estelar estuvo protagonista Alberto del Río y Cibernético, siendo este último luchador el más ovacionado por el público.

Evidentemente el exmiembro de WWE entendió su papel de rudo y desde el ring festejaba que lo abuchearan.

Del Río fue el vencedor de la noche y los aficionados aumentaron los insultos para el gladiador, quien decidió afrontarlos.

Alberto tomó una silla de las primeras filas y caminó hasta la zona de gradas, desde abajó lanzó el objeto, aunque se quedó en el camino, no logró generar daño.

Segundos después Del Río pidió una cerveza y esa la lanzó directo al público, el líquido sí cayó a varias personas que se encontraban en esa zona del Gimnasio Juan de la Barrera.

Tras su acción el luchador tomó su título y entró a los vestidores.

 

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Madonna. Él es Akeem Morris, el novio de 28 años con el que la Reina del Pop sale a sus 66 años

La ‘Reina del pop’ parece estar viviendo un tórrido romance con Akeem Morris, que es 38 años menor que ella. ¿Quién es él y cómo se conocieron? Esto se sabe

Madonna parece estar dándose una nueva oportunidad en el amor a sus 66 años con un joven jugador de futbol de 28, o al menos así lo ha dejado ver últimamente, tanto en redes sociales como en público.

Recientemente los paparazzis la captaron con Akeem Morris durante un paseo romántico en la ciudad de Nueva York, si bien ya se había rumorado sobre un supuesto noviazgo en el pasado debido a las múltiples ocasiones que fueron vistos juntos y solos, la celebridad y el jugador parecen estar oficializando lo que hay entre los dos.

En su cuenta de TikTok, Madonna aparece bailando sensualmente con Akeem, quien posa frente a la cámara sin camisa, dentro de una habitación con poca luz. Un día antes la supuesta nueva pareja fue vista en plena cita en Nueva York.

La aparente nueva pareja se conoció en 2022 cuando protagonizó la portada de la revista Paper. En ese momento y hasta inicios de este 2024, Madonna estuvo saliendo con su novio Josh Popper.

Se sabe que Morris y Madonna se volvieron cercanos a partir de julio de 2024, cuando coincidieron en Nueva York, desde entonces Morris ha acompañado a Madonna a lugares como París e Italia. Recientemente fue con ella a Milán y Portofino para presenciar el tributo que Dolce & Gabbana le rindió por su cumpleaños número 66.

Pero, ¿quién es Akeem Morris y cómo conoció a Madonna? Aquí te decimos todo lo que se sabe.

¿Quién es Akeem Morris, el nuevo novio de Madonna?

Se sabe que Akeem Morris es un futbolista de 28 años, nacido en Jamaica el 2 de mayo de 1996 y radicado en Nueva York.

Akeen señala en su perfil de LinkedIn que asistió a la Universidad Stony Brook para estudiar la licenciatura en ciencias políticas y gobierno a la vez que jugaba con el equipo local Oyster Bay United como delantero.

En redes sociales, Morris es toda una celebridad por mérito propio, y es que suele compartir con sus fans la vida de lujo que tiene en Nueva York, sus viajes por el mundo, algunos de ellos con Madonna, así como contenido de modelaje y estilo de vida.

A lo largo de todo el 2024, Akeem estuvo acompañando a la reina del pop por varias partes del mundo, celebró con ella sus 66 años y se unió a las celebraciones del 4 de julio. En Instagram, Madonna compartió fotos de la celebración con su nueva conquista y habló sobre el complicado año que tuvo tras enfermar de gravedad en 2023.

“¡Feliz 4 de julio! Hoy hace un año, recién había regresado a casa del hospital después de sobrevivir a una enfermedad potencialmente mortal. Apenas podía mantenerme en pie en mi patio trasero sosteniendo una bengala. Me recuperé milagrosamente y tuve un año increíble. Gracias, Dios. ¡La vida es bella!”, escribió Madonna junto a varias fotos con Morris.

 

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Así fue la despedida de Enrique Guzmán y Silvia Pinal en el hospital: ‘Vete, yo te cuido a tus hijos’

Silvia Pinal vio su exesposo meses atrás: ‘¡Cómo te pareces a Enrique Guzmán!‘, le dijo. Hace unos días él fue al hospital para un último encuentro con la diva.

Silvia Pinal murió a los 94 años y partió como la solo podía hacerlo la ‘Última Diva del Cine Mexicano‘: con diamantes y vestida de blanco, relata su hija Alejandra Guzmán.

A Silvia Pinal la acompañaron en el hospital sus hijos, nietos, su asistente Efigenia Ramos y hasta su exesposo, el cantante Enrique Guzmán, con quien tuvo un divorcio tras señalamientos de violencia, celos e infidelidades.

En una entrevista para Despierta América publicada este lunes, Alejandra Guzmán narró cómo fueron los últimos momentos de Silvia Pinal, las difíciles decisiones que tuvieron que tomar aquel 28 de noviembre y el instante en que la leyenda del cine mexicano se despidió con la mano:

“De repente (hizo) así ‘adiós’. No lo podíamos creer. Ella estaba muy tranquila, de repente le molestaba el respirador. Ahí fue cuando empezamos a tomar decisiones. Fue duro, pero soy drástica en el aspecto clínico porque he aprendido a hacerlo”.

¿Cómo fue el último encuentro de Silvia Pinal con Enrique Guzmán?

Horas antes del fallecimiento, Enrique Guzmán visitó a Silvia Pinal en el hospital y fue captado molesto:

“(Silvia) está con muchas molestias, pero ama tanto la vida como para perderla antes de tiempo. Sí (estoy conmovido) y enojado además. Hay cosas en las que no coincido con los demás y entonces me retiro; no me gusta”, mencionó a Ventaneando.

Ante los micrófonos de Foro TV, el padre de Alejandra Guzmán y Luis Enrique agregó: “A ella le gusta tanto la vida que no se quiere ir. Estamos todos junto a ella, sobreviviendo, rodeada de mucho cariño, con muchas ganas de vivir. Le veo unas enormes ganas de no perder la vida”.

Ahora, Alejandra detalló cómo ocurrió ese último encuentro: “Mi papi me dio mucha ternura, le decía ‘yo te cuido a tus hijos, vete tranquila’. Mi mamá se fue bien tranquila, su carita era de paz, se veía hermosa, de blanco, con diamantes, muy bonito”.

La pareja se casó en 1967 y se divorció en 1976. Enrique estuvo el pasado abril en casa de Silvia Pinal, donde se realizó la boda de su nieta Giordana. El intérprete de ‘Payasito’ recordó en una entrevista para el canal de YouTube de Matilde Obregón que él se acercó a saludarla en compañía de su nueva pareja.

—¡Cómo te pareces a Enrique Guzmán! Hace mucho que no venías por aquí— dijo Silvia.

— Pues no, desde la última vez que me corriste de aquí— contestó Enrique.

Frida Sofía se despidió de Silvia Pinal

Frida Sofía ha estado distanciada de la familia Pinal desde las acusaciones de abuso sexual que hizo contra Enrique Guzmán, además de diferencias por dinero.

Sin embargo, la intérprete de ‘Día de suerte’ le habló a su hija para que pudiera decir adiós a su abuela:

Lo más fuerte fue localizar a Frida, (le hablé) porque es su derecho y yo sé que ella la amaba con todo su corazón, entonces fue muy fuerte. Nada más ella pudo lograr esa llamada, esa cercanía, ese momento que nunca voy a olvidar. En ese momento se olvidan las cosas, lo que sea, no importa, lo que importa es el amor por la vida, por tu sangre y esa conexión que jamás va a dejar de estar”.

Al ser cuestionada sobre una reconciliación, la cantante agregó: “Yo siempre esperaré, al final yo me veo en muchas cosas, tuve muchos errores y fui muy rebelde”.

Alejandra Guzmán habla de su duelo por muerte de Silvia Pinal

Alejandra Guzmán regresó a los escenarios una semana después de la muerte de su madre, ya que tenía previstos conciertos en Mérida. Ella afirma que su mamá así le enseñó, a trabajar y estar en los escenarios.

‘La Guzmán’ agregó que por ahora se siente tranquila en medio del duelo y cree que su madre está al lado de su hija Viridiana Alatriste, quien murió a los 19 años en un accidente:

“Yo siento que es un renacimiento, que vamos a otro lugar donde somos libres de todo dolor, donde sueltas el cuerpo, donde puedes estar con los que murieron antes. Yo la veo con Viri… Todos tenemos que irnos en algún momento”.

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Paulina Rubio pide a las autoridades que Colate no pase más tiempo con su hijo

La cantante mexicana está preocupada por el bienestar de su hijo, pues considera que su ex esposo lo ha dañado emocionalmente.

Paulina Rubio y su ex esposo Nicolás Vallejo Nágera, ‘Colate’ , enfrentan un nuevo problema legal. Ya hace más de una década que la cantante mexicana se divorció del empresario español, pero siguen teniendo conflictos por la custodia de su hijo Andrea Nicolás, de 13 años.

En el programa El gordo y la flaca se reportó que la artista está pidiendo a las autoridades que su ex esposo no pase más tiempo con el hijo de ambos por el bienestar del menor. La corte nombró a un guardián, una persona designada para que esté pendiente del niño y que pueda hacer visitas sorpresa a su hogar o escuela.

Paulina Rubio no quiere que Colate pase más tiempo con su hijo=

Paulina Rubio estuvo de acuerdo con este arreglo y con pagar 5,000 dólares por este tutor. Colate supuestamente no ha podido ser localizado para pagar 2500, la mitad que a él le corresponde.

Supuestamente este tutor, que cobra más de 400 por hora, ha contactado a Colate y no ha obtenido respuesta. La próxima semana Paulina Colate se encontrarán en la corte, reportó el programa de espectáculos.

Según reportes, la cantante y sus abogados han pedido al juez que Colate ya no pueda tener tiempo compartido con su hijo ni que pueda llevárselo fuera de Florida, donde viven.

Hasta ahora, Colate no ha hecho declaraciones públicas sobre este tema. En su cuenta de Instagram, solamente publicó una foto con su hijo, celebrando el día de su santo, San Nicolás. “Muchas felicidades a todos los Nicolás, especialmente a este que me acompaña en la foto de hace unos años”, escribió.

Paulina Rubio quiere modificar su acuerdo de divorcio

Paulina Rubio exigió que se hicieran modificaciones en su acuerdo de divorcio y que Colate costee los honorarios de sus abogados.

De acuerdo al programa, la ‘Chica Dorada’ inició un proceso legal para que, en caso de que Colate se niegue a pagar, puedan embargar su casa.

Aparentemente, el empresario español no ha respondido a los avisos judiciales, lo que estaría inclinando la balanza a favor de la artista. Sin embargo, en varias ocasiones ha dicho que su hijo corre riesgo al vivir al lado de su mamá, llegando a decir que el niño no quiere estar con ella.

“Mi lucha es porque quiero cumplir el deseo de mi hijo y seguiré batallando en los juzgados para tal fin. Confío en la justicia y sé que esta situación no puede alargarse mucho más”, declaró.

 

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Éste es el estado de salud de Yolanda Andrade hoy 9 de diciembre tras presentar complicaciones neurológicas

La presentadora continúa con su programa de Unicable, mientras sigue con su tratamiento para mejorar su salud

La conductora mexicana Yolanda Andrade atraviesa un complicado momento de salud que ha impactado tanto su vida personal como profesional, ya que desde el inicio de 2023, ha lidiado con problemas neurológicos que han alterado su capacidad para hablar, moverse con normalidad y tolerar la luz, afectando su rutina diaria.

Recientemente, la exBig Brother viajó a Los Ángeles, California, con la esperanza de encontrar un diagnóstico claro y tratamiento para su condición. A pesar de múltiples consultas médicas, aún desconoce el origen exacto de su padecimiento. “Algo ocurrió en mi cerebro que me causa problemas en el habla y motriz. Entonces eso fue de repente, un día me sucedió, me afectó la luz”, declaró en una entrevista.

La situación de Andrade se agravó cuando, de forma repentina, experimentó parálisis facial, dificultad para realizar actividades básicas y episodios de sangrado. “Se me paralizó la cara, no podía moverme, bañarme, hablar”, reveló, mostrando cómo su vida dio un giro radical.

Yolanda Andrade no para de trabajar

A pesar de los desafíos físicos y emocionales, Yolanda ha continuado trabajando, incluso grabando episodios de su programa de Unicable “Montse y Joe”, aunque reconoce que el esfuerzo ha sido agotador. Además de sus problemas neurológicos, enfrenta episodios de depresión, un reflejo de su frustración al ver que su cuerpo no responde como antes. “Tu mente te dice una cosa y tu cuerpo no responde de un día para otro”, confesó.

En medio de esta compleja etapa, Andrade encontró apoyo en sus amigos, colegas y seguidores, quienes han expresado preocupación y admiración por su resiliencia. Antes de su viaje a Los Ángeles, la conductora visitó su ciudad natal, Mazatlán, donde habló abiertamente sobre su estado de salud.

Yolanda Andrade vive con entusiasmo

Lejos de rendirse, Andrade mantiene su entusiasmo por futuros proyectos. Uno de los más destacados es la idea de colaborar en un reality show junto a su amigo Roberto Palazuelos. “Es un gran amigo mío, se me ocurrió, le digo: ‘oye Roberto hay que hacer un reality, entonces el elenco lo hacemos tú, el Burro Van Rankin, el hijo del Santo, Chaparro y yo como la única mujer del elenco. La idea le encantó”, compartió con emoción.

Este proyecto, que promete combinar humor y entretenimiento, se encuentra en etapa de planeación. “Como son esos hombres mis amigos, sería como algo divertido, tendría que ver si lo hacemos para una plataforma especial. Esa idea se la dejé a alguien que me dijo: sí quiero hacerla, eso me parece bien, divertirnos, se me antoja y producirla también”, explicó en un video que se transmitió en el programa “De primera mano”.

Yolanda Andrade ha demostrado que, incluso en medio de una crisis de salud, es posible mantener una actitud positiva y seguir soñando. Aunque su calidad de vida se ha visto afectada, la conductora sigue siendo un ejemplo de fortaleza para quienes enfrentan desafíos similares.

 

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Regina Castro presume el vestido que lució en la boda de su hermana

Regina Castro lució un sofisticado vestido para la boda de su hermana Sofía Castro y Pablo Bernot

Hace una semana, Sofía Castro y Pablo Bernot unieron sus vidas en una celebración llena de glamour y estilo. Acompañados por sus familias, la actriz y el empresario se dieron el ‘Sí, acepto’ en una hermosa ceremonia religiosa celebrada en San Miguel de Allende.

Sin duda, una de las invitadas más deslumbrantes fue Regina Castro, quien destacó por su impecable vestido, que la hizo brillar en la boda de su hermana. Para la ocasión tan especial, Regina eligió un vestido de alta costura de la prestigiosa casa de moda Oscar de la Renta.

Oscar de la Renta es sinónimo de lujo y elegancia en el mundo de la moda, y sus vestidos reflejan la calidad y el diseño impecable que caracterizan a la marca. El elegante vestido resaltó su silueta y la hizo brillar junto a la novia y su madre.

Este vestido, descrito en la página de la marca como un “vestido de columna con hojas de cristal bordadas”, presenta un diseño transparente con detalles plateados y un escote profundo en la espalda, combinando elegancia y sofisticación.

El elegante vestido que usó Regina Castro en la boda de su hermana

A través de redes sociales, Regina Castro compartió unas fotografías donde luce el bello vestido, además de que, fiel a su estilo, utilizó unos lentes negros y el pelo recogido. “No soy como ellos pero puedo fingir”, escribió como pie de foto.

El vestido que utilizó Regina Castro fue completamente fiel a su estilo, pues a pesar de la pedrería, el color nude se alinea mucho con su estilo natural que presume siempre.

Con este look, Regina Castro deslumbró en el romántico evento, al lado de Sofía Castro, Angélica Rivera, su mamá, Fernanda Castro, su hermana, y muchos familiares más.

El impecable vestido de Sofía Castro para su boda con Pablo Bernot

Para la ceremonia religiosa, Sofía Castro también utilizó un vestido de Oscar de la Renta. El impresionante vestido fue el resultado de meses de búsqueda y múltiples pruebas. Desde Nueva York, Sofía colaboró estrechamente con Fernando García, director creativo de la emblemática casa de moda, para crear la pieza de sus sueños.

En una entrevista para ELLE México, la actriz compartió: “Siempre soñé con un vestido así para casarme, hecho a la medida por Oscar de la Renta, el diseñador de mis sueños. Desde que era niña sabía exactamente cómo quería verme ese día.” De esta elegante y deslumbrante forma, la actriz e influencer selló uno de los momentos más importantes de su vida.

 

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5 frases que John Lennon dijo sobre la vida y la muerte en su última entrevista

Se cumplen 44 años del asesinato de John Lennon, el cantante, activista y revolucionario músico de The Beatles

Nueve horas hablando sin parar. Así fue la última entrevista de John Lennon antes de ser asesinado por Mark David Chapman en un trágico episodio que ha sido narrado hasta el hartazgo pero que aún es fascinante y se recuerda cada 8 de diciembre: un fan que primero le pide un autógrafo y luego le dispara en la cabeza en un arranque que mezcla locura con falso mesianismo.

Esa entrevista se volvió histórica y legendaria: fue hecha originalmente para Rolling Stone pero no fue publicada 30 años después de la muerte del cantante que, ironía de la vida, se convirtió en algo que él negó en esa misma entrevista: un héroe muerto.

Te presentamos, en memoria del aniversario 44 de la muerte del músico, activista y revolucionario, 5 frases de aquella conversación en la que reflexiona sobre asuntos fundamentales.

¿Por qué escribió John Lennon que no creía en Dios?

John Lennon atravesaba por un momento de resentimiento. Su activismo lo había llevado al límite de sus fuerzas y eso lo llevó´a escribir una de sus canciones más crudas: “God”, en la que, entre otras cosas, escribió que no creía en The Beatles y que lo único en lo que tenía fe era… en John Lennon.

¿Qué dijo John Lennon sobre morir joven?

El rock ya había dado muchos héroes muertos, desde Janis Joplin hasta Sid Vicious… y hasta James Dean. Y Lennon ya habia sido acosado por fans que lo ponían en ese riesgo: gente que pensaba que el cantante debería seguri ese camino del revolucionario que muere joven. 

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Es una declaración que hace recordar que su vida se había asentado, que le gustaba ser padre de familia y dedicarse a su relación con Yoko Ono.

¿Qué dijo John Lennon sobre los excesos con The Beatles?

En esa entrevista, John Lenonn habló con franquesa sobre la manera en que el éxito los transformó no sólo en personalidades perseguidas, también en jóvenes adictos a los excesos.

¿Qué dijo John Lennon sobre sí mismo?

En una gran parte de la entrevista, John Lennon se vanagloria y hace varios comentarios vanidosos. También lanza críticas personales en contra de Paul McCartney: llama basura al primer álbum solita de su ex amigo. Pero en ese mismo sentido, tampoco se tiene piedad a sí mismo, de modo que cuando le toca hablar sobre su fama, es implacable.

Es ahí donde soltó una frase que se hizo famosa: si pudiera ser un pescador lo sería.

¿Qué dijo John Lennon sobre la muerte?

Hacia el fnal de la entrevista, John Lennon deja claro que nunca volvería a grabar con The Beatles. Habla de los egos que hay entre los músicos y de la nueva etapa que vive con Yoko Ono, a quien considera su mejor cómplice. 

Era, evidentemnte, un mensaje optimista sobre un futuro que no llegó.

 

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Hellfest 2025: Linkin Park, Korn, Muse y Scorpions lideran un cartel de ensueño

El Hellfest 2025 promete ser una edición inolvidable, con un cartel que hará vibrar a los amantes del heavy metal y el rock. Del 19 al 22 de junio, Clisson, Francia, se convertirá en el epicentro de la música extrema, reuniendo a cerca de 150 bandas de renombre mundial. Este año, el festival contará con la participación estelar de Linkin Park, Korn, Muse y Scorpions, entre otros grandes nombres.

La organización de Hellfest ha vuelto a superar las expectativas con una selección de artistas que abarca desde leyendas del género hasta bandas emergentes que están revolucionando la escena musical. Linkin Park, en una actuación exclusiva en Francia, encabeza el cartel junto a Judas Priest, Korn y Slipknot. Estos gigantes del metal compartirán escenario con bandas como Muse, Lindemann, The Hu, Black Country Communion, Refused, Cypress Hill, Electric Callboy, Turnstile, The Cult y Airbourne.

Desde su creación, Hellfest se ha destacado por su meticulosa organización y su capacidad para ofrecer una experiencia única a los asistentes. La edición de 2025 no será la excepción. Con una producción impecable y una puesta en escena espectacular, el festival se ha consolidado como una cita ineludible en el calendario de eventos musicales internacionales.

Los fans ya están contando los días para disfrutar de este evento, que no solo destaca por su impresionante cartel, sino también por la atmósfera única que se vive en Clisson. La ciudad se transforma en un verdadero paraíso para los amantes del metal, con actividades paralelas, zonas de descanso y una oferta gastronómica que complementa la experiencia musical.

Además de los cabezas de cartel, Hellfest 2025 ofrecerá una plataforma para bandas emergentes que están dejando huella en la escena musical. La combinación de artistas consagrados y nuevos talentos garantiza una programación variada y emocionante. Bandas como The Hu, con su fusión de música tradicional mongola y metal, y Electric Callboy, conocidos por su enérgico estilo, aportarán frescura y diversidad al festival.

Conoce el cartel completo del HELLFEST 2025

La edición de 2025 de Hellfest promete ser una de las más memorables hasta la fecha. La cuidadosa selección de artistas y la dedicación de la organización aseguran un evento de alta calidad que satisfará a los fans más exigentes. Con un cartel que incluye a figuras icónicas y bandas emergentes, Hellfest 2025 se perfila como una celebración épica de la música metal y rock.

Conclusión

Hellfest 2025 no solo será un festival, sino una experiencia completa que reunirá a miles de fans de todo el mundo. La presencia de bandas como Linkin Park, Korn, Muse y Scorpions, junto a una impresionante lista de artistas, garantiza un evento inolvidable. Los preparativos están en marcha y la emoción crece a medida que se acerca la fecha. Sin duda, Hellfest 2025 será una cita que ningún amante del metal querrá perderse.

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De qué murió Gabriel Romero, exesposo de Thalí García, quien falleció a los 39 años

La exparticipante de “La casa de los famosos” vive su duelo ante esta pérdida

El reciente fallecimiento de Gabriel Romero ha sacudido profundamente a Thalí García, conocida por su trabajo en la televisión y reality shows, quien compartió su dolor a través de un emotivo mensaje en redes sociales.

La noticia de la partida de Romero, el exesposo de García y padre de su hija, fue confirmada el 8 de diciembre, aunque ocurrió el 21 de noviembre. En su mensaje, la actriz expresó una conmovedora mezcla de nostalgia y gratitud hacia el hombre que, a pesar de la separación, siempre mantuvo una estrecha conexión con ella y su hija.

“Decirte que te amo es poco. Eres, fuiste y siempre serás la mitad de mi corazón. Gabo, vuela alto, mi Chapito. Tus hijos, tu compadre y yo te honraremos el resto de nuestras vidas”, escribió García. Acompañó sus palabras con una fotografía de ambos durante su relación, evocando los recuerdos de una unión que, aunque terminó, nunca perdió su valor emocional. A lo largo de los años, la relación de ambos se mantuvo como un modelo de cordialidad y respeto, un vínculo que fue más allá de la simple paternidad.

Thali García expresa cómo logró fortalecer su relación con Gabriel Romero

Thalí también destacó cómo lograron mantener una amistad y una relación de compadrazgo incluso después de su separación, lo cual se evidenció en sus palabras al recordar que “nos hicieron en pares, nuestra lealtad siempre rebasó cualquier expectativa. En esta vida logramos ser todo: esposos, mejores amigos, después compadres, siempre cómplices”.

La influencer subraya cómo, incluso cuando Gabriel formó una nueva familia con Isabella Castillo, otra actriz conocida, mantuvieron un respeto mutuo que fortaleció aún más su legado como padre y figura central en la vida de su hija.

De qué murió Gabriel Romero

Aunque no se compartieron detalles sobre las causas del fallecimiento de Romero, García se enfocó en resaltar el impacto positivo que tuvo en su vida y en la de sus hijos.

“Subestimaron lo infinitamente amado que eres. No existe poder humano que hubiera podido impedir que yo te trajera de regreso a tu casa. Ahora eres mi ángel en el cielo y el abrazo que siempre extrañaré en la tierra”, expresó, revelando la profundidad de su afecto por Romero y su habilidad para perdurar en el recuerdo.

Gabriel Romero, aunque discreto y ajeno a la vida pública, dejó una huella imborrable en quienes lo conocieron. Su relación con Thalí García y su familia fue un testimonio de su dedicación y compromiso con el bienestar de sus hijos. Además, su relación breve con Isabella Castillo, quien lo recordó en una reciente entrevista, demuestra su carácter amable y respetuoso. Castillo describió a Romero como alguien que la apoyaba y la valoraba profundamente, cualidades que, aunque pasaron desapercibidas para el gran público, marcaron su vida personal y profesional.

Desde la mañana de este lunes, se llevan a cabo los respectivos servicios funerarios en Hermosillo, Sonora, destino de donde era oriundo el fallecido.

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“¿No te mordiste la lengua?”: Destrozan a Ángela Aguilar por decir que los infieles le dan asquito

Las críticas contra Ángela Aguilar no se detienen por haber sido señalada como la tercera en discordia en la relación de Christian Nodal y Cazzu

Recientemente, Ángela Aguilar felicitó en redes sociales a su mamá, Aneliz Álvarez Alcalá, por su cumpleaños. “Feliz cumpleaños. Te amo”, escribió la cantante de 21 años de edad acompañando un video en el que se le ve cuando era pequeña siendo maquillada por su madre, quien hace unos días fue señalada por un trabajador de la dinastía Aguilar respecto a que la señora controla las finanzas de su hija y de su familia.

“Aneliz es la que controla el dinero, firma cheques. Aneliz y su hermana Ali, es abogada en México y sabe mucho de la ley, firman papeles y todo”.

¿Por qué volvieron a criticar a Ángela Aguilar?

La sombra de una presunta infidelidad sigue persiguiendo a Ángela Aguilar, afectando seriamente su carrera artística, pues los fans de Cazzu la han señalado de haber ocasionado la separación de la cantante argentina de Christian Nodal, sin haberle importado la hija que tuvieron, Inti, de 1 año de nacida.

Se ha vuelto viral unas declaraciones que ofreció Ángela Aguilar hace tres años sobre la opinión que tiene de la infidelidad, por lo que de inmediato los internautas comenzaron a atacarla.

Pese a que es un video del 2021, las críticas hacia Ángela Aguilar no se hicieron esperar: “Se va a tener que tragar la infidelidad de Nodal”; “Escupiste para arriba, ‘mija'”; “¿No te mordiste la lengua?”; “Y se casó con un infiel, toing”.

 

 

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Conductores de Ventaneando arremeten contra Selena Gomez en defensa de Eugenio Derbez: “Por qué hacen tanto escándalo”

El actor dividió comentarios en redes sociales por calificar como “indefendible” la actuación de la estadounidense en el filme ‘Emilia Pérez’

El panel de Ventaneando respaldó a Eugenio Derbez tras la controversia generada por sus comentarios sobre la actuación de Selena Gomez en Emilia Pérez, filme dirigido por Jacques Audiard. En una entrevista con la youtuber Gaby Meza, Derbez calificó como “indefendible” el desempeño de Gomez, cuya interpretación ha dividido opiniones debido a que la actriz no domina el español.

Eugenio Derbez, quien ha alcanzado notoriedad en Hollywood, señaló que la actuación de Selena Gomez no justifica las nominaciones y premios que ha recibido el filme. Según su perspectiva, el reconocimiento podría deberse a que varios integrantes de los jurados internacionales no hablan español, lo que dificulta valorar la actuación en su totalidad.

Pati Chapoy defiende a Derbez

En la emisión de este lunes, Pati Chapoy cuestionó la magnitud de la polémica, especialmente después de que Eugenio Derbez ofreciera disculpas públicas a Selena Gomez ante el impacto mediático y las críticas de figuras como Belinda. “¿Por qué hacen tanto escándalo?”, expresó la periodista antes de presentar una cápsula sobre el tema.

Linet Puente, quien entrevistó al director Jacques Audiard, reveló que el cineasta francés contrató a Selena Gomez sin saber que no hablaba español, lo que, según ella, afectó el resultado final.

Por su parte, Pedro Sola defendió la postura de Derbez, afirmando que el actor mexicano tenía fundamentos sólidos para emitir su opinión. En tono crítico, declaró que Gomez “aprendió sus diálogos como perico”, lo que minimizó su desempeño actoral.

Mónica Castañeda señaló que la crítica forma parte del día a día de figuras como Eugenio Derbez, y que Selena Gomez no debió interpretar las observaciones como un ataque personal. “Ella tendría que decir ‘soy o no soy capaz’ y asumir los riesgos”, indicó.

Por otro lado, Linet Puente destacó que, aunque Emilia Pérez ha sido bien recibida en el extranjero, en México ha enfrentado críticas por la ausencia de talento nacional en el elenco y la producción.

Finalmente, Pati Chapoy reaccionó con escepticismo a la nominación de Selena Gomez en los Golden Globe por esta actuación. “¡Válgame Dios! Ya veremos (si gana), pero eso no es nada”, concluyó.

La discusión continúa generando reacciones encontradas entre la audiencia, reflejando el impacto de las opiniones de figuras como Eugenio Derbez y Selena Gomez en el panorama cinematográfico. Recientemente, la controversia alcanzó a los hijos del productor, Aislinn, Vadhir y José Eduardo Derbez, cuyo desempeño en diversas películas y series no dista tanto de la calidad de la de Slena Gomez.

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Alejandra Guzmán da detalles de los últimos minutos de Silvia Pinal y el reencuentro con Frida Sofía

La cantante, con los sentimientos a flor de piel, recordó el dolor de perder a su madre

A tan sólo unos de la partida de Silvia Pinal, Alejandra Guzmán reveló detalles sobre los últimos momentos de la actriz, y de como ésta propició un breve pero significativo reencuentro con su hija Frida Sofía, con quien no tiene ningún tipo de comunicación desde hace años.

En entrevista con el programa “Despierta América”, la llamada “Reina de corazones”, con el sentimiento a flor de piel, reveló que la primera actriz estuvo en un ambiente lleno de amor; incluso, pudo despedirse de quienes más la amaban e irse en paz.

“De repente (hizo) así ‘adiós’ (con la mano) y no lo podíamos creer, pero ella estaba muy tranquila. Lo que le molestaba era el respirador y ahí fue cuando empezamos a tomar decisiones, creo que fueron las mejores. Fue duro”, dijo con la voz entrecortada.

Guzmán también relató cómo fue el reencuentro de sus padres y el papel tan importante que Enrique Guzmán tuvo en el lecho de muerte de la diva del cine mexicano:

“Me dio mucha ternura, le decía: ‘yo te cuido a tus hijos, vete tranquila’. Y mi mamá se fue bien tranquila, su carita era de paz, se veía hermosa de blanco, con diamantes… muy bonita”.

Pero, a pesar del gran dolor que sintió por perder a su madre, le dejó un último regaló: un acercamiento con Frida Sofía.

La intérprete de “La Plaga” confesó que pese a los problemas, contactó a su hija para que pudiera despedirse de su abuela, pues sabía del gran amor que existía entre las dos: “Lo más fuerte fue localizar a Frida, porque es su derecho y yo sé que ella la amaba con todo su corazón”

El reencuentro entre madre e hija, aunque breve, estuvo lleno de emotividad, y es que, por unos días dejaron atrás todo y retomaron la conexión que siempre tuvieron: “Nada más ella (mi madre) pudo lograr esa llamada, esa cercanía que nunca voy a olvidar. En ese momento se olvidan las cosas, lo que importa es el amor por tu sangre y esa conexión que jamás va dejar de estar”.

Sobre una posible reconciliación, “La Guzmán” dejó claro que es muy pronto para tocar el tema, pero si aseguró que siempre esperará para poder estar con su hija de nuevo:

“Yo siempre esperaré, al final yo me veo en muchas cosas, tuve muchos errores y fui muy rebelde”, finalizó.

 

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‘Micky junior’; Hijo mayor de Luis Miguel y Aracely Arámbula debutará como cantante

El papá de Checo Pérez reveló que está detrás del próximo lanzamiento del joven que cumplirá 18 años y seguirá los pasos de sus talentosos padres

El talento parece ser una herencia innegable para los hijos de Luis Miguel y Aracely Arámbula pues el hijo mayor de los famosos, quien está a punto de cumplir 18 años, está listo para dar sus primeros pasos en el mundo de la música.

En una reciente entrevista con la periodista Inés Moreno, Antonio Pérez Garibay, padre del famoso piloto Checo Pérez, reveló que está involucrado en el proyecto musical del joven.

Desde hace años, la identidad y apariciones de los hijos de esta ex pareja han sido un misterio bien resguardado, pero todo parece indicar que este 2025 será el momento decisivo. Esto sabemos sobre el debut público de Miguel.

¿Cuándo será el debut musical de Miguel Gallego Arámbula, hijo de Luis Miguel y Aracely?
El próximo gran debut en la escena musical podría llegar de la mano de Miguel Gallego Arámbula, hijo mayor de Luis Miguel y Aracely Arámbula, quien está a punto de dar el salto a la fama mundial.

Desde la separación de Luis Miguel y Aracely Arámbula, los hijos de la pareja han mantenido un perfil bajo. Sin embargo, según declaraciones de Arámbula, esta decisión no se debe a una prohibición, sino a su intención de proteger a sus hijos hasta que estuvieran listos para enfrentarse al escrutinio público.

Ahora, Antonio Pérez Garibay, padre del piloto Checo Pérez, ha confirmado que el lanzamiento musical de Miguel ya está en marcha y promete ser un evento de impacto mundial.

En entrevista con Inés Moreno, Pérez Garibay reveló que está colaborando con un equipo especializado en lanzar al estrellato al joven.

“Viene ‘Micky’ Junior, muy fuerte el próximo año. Es su lanzamiento en Europa a nivel mundial y viene algo muy grande. Estoy seguro de que ‘Micky’ va a superar al papá y a la mamá, cantando, guapísimo”, declaró.
Además, mencionó que el joven ha contado con su apoyo en la producción de su disco, tal como lo ha hecho con otros artistas emergentes.

Pérez Garibay también explicó que sus frecuentes visitas a la obra Perfume de Gardenia, protagonizada por Aracely Arámbula, estuvieron relacionadas con las pláticas sobre el proyecto musical de Miguel.

“Lo que viene de Luis Miguel y Aracely es muy superior a los dos. Viene algo que va a superar a los dos”, agregó el empresario.

¿Qué opina Aracely Arámbula?
En varias ocasiones, Aracely Arámbula ha hablado sobre las inclinaciones artísticas de sus hijos. En un reciente encuentro con la prensa, la actriz comentó:

“Les gusta la actuación, les llama la música. Ojalá que hereden la voz de por allá, pero pues por acá también cantamos. Mi abuelo cantaba, mi papá… Dios permita que ellos disfruten de lo mejor”.
También aseguró que, aunque los jóvenes prefieren mantenerse lejos de los reflectores por ahora, tienen la libertad de decidir si quieren incursionar en el medio artístico en el futuro.

Este año marcó un punto importante en la relación de Miguel y su hermano con su padre, Luis Miguel. Después de una década de distancia, el cantante volvió a ver a sus hijos durante una visita a México, donde residen junto a Aracely Arámbula.

Aunque no se han revelado detalles sobre este reencuentro, la actriz mencionó que ambos jóvenes fueron invitados a las recientes presentaciones de Luis Miguel, insinuando un posible acercamiento.

Cabe recordar que hace un año, Luis Miguel también tuvo un acercamiento con su primogénita Michelle Salas, con quien logró limar asperezas y desarrolló una relación familiar donde incluso logró acompañarla en su boda, por lo que un acercamiento con sus hijos podría formar parte de los planes del cantante.

 

 

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Cazzu regresa a los escenarios con un poderoso mensaje ¿para Ángela Aguilar?: “Mami quédate con él”

La intérprete sorprendió con un espectáculo lleno de sensualidad

Cazzu regresó a los escenarios después de atravesar momentos de vulnerabilidad, principalmente relacionados con su pasado amoroso con Christian Nodal, una etapa que fue ampliamente mediática. Tras una serie de altibajos personales, la artista ha demostrado que su música sigue siendo una de sus fortalezas.

Julieta Emilia Cazzuchelli, su nombre real, se presentó recientemente en un importante festival de Trap en Buenos Aires, Argentina, donde lució un atuendo de cuero negro y blanco, que dejaba al descubierto sus piernas y parte de su abdomen.

La “Jefa”, como la llaman sus seguidores, bailó y modeló su minishort, que acentuaba su cadera, mientras usaba un cinturón blanco con un corazón. Complementó su look con unas botas altas negras y su característico cabello con flequillo.

En un momento, no dudó en declarar que estaba soltera, lo que generó una respuesta inmediata de sus fanáticos con gritos y aplausos. “Yo estoy soltera y vos?”, dijo, mientras el público respondía entusiasta.

En videos compartidos a través de redes sociales como TikTok y Facebook, se observa al público disfrutando de sus canciones, tanto las más atrevidas como aquellas dedicadas al desamor.

¿Indirectas a Nodal y Ángela en el concierto de Cazzu?

Durante su show, la artista interpretó “Mucha data”, uno de los temas que la catapultó a la fama. En la canción, se incluye una frase como “Yo no peleo por cuero, mami, quédate con él”, que fue aplaudida por los asistentes. Algunos lo interpretaron como una indirecta a Nodal y su esposa Ángela Aguilar, especialmente debido a la presencia de luces verdes en el escenario, un color asociado con el cantante.

Comentarios en redes sociales sobre este momento fueron: “Despertaron a la jefa”, “Y full color verde, directa la indirecta”, “Qué chingón se escuchó el ‘yo no peleo por cuero, mami, quédate con él’”. Sin embargo, también hubo quienes mencionaron que la canción es anterior a la ruptura y que no necesariamente está relacionada con los eventos recientes.

Cazzu, por su parte, compartió otros momentos del show, donde se aprecia claramente la participación de su audiencia.

Hace un mes, la “Nena Trampa” colgó en Instagram una fotografía de su hija Inti, quien la acompañó en los ensayos para su presentación. En la imagen, la pequeña estaba jugando con un juguete en medio de un salón de baile.

Julieta se preparó físicamente para su presentación en el Parque de la Ciudad en Argentina.

Se desconoce cuánto ha estado involucrado Nodal como padre, Cazzu sugirió en una charla con sus amigas que, desde su ruptura, Nodal solo ha visto a Inti en dos ocasiones.

*Con información de Reyna Avendaño.

 

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Depeche Mode’s Dave Gahan Admits New Music ‘Not on the Cards’

Wrapping up their Memento Mori World Tour earlier this year, Depeche Mode fans awaiting new music may need to enjoy the silence in the interim.

Depeche Mode fans may need to enjoy the silence for some time, with vocalist Dave Gahan noting that new music isn’t a priority for the band at this time.

Gahan’s comments were made in a recent interview with NME which saw him reflecting on the loss of musicians such as close friend and collaborator Mark Lanegan ahead of a 60th birthday celebration for the late musician in London.

Lanegan, who passed away in February 2022, had risen to fame as a member of alt-rock outfit Screaming Trees before joining Queens of the Stone Age in the early ’00s. Not long after, he and Gahan founded a friendship which resulted in the pair working together collaboratively, including on songs recorded as part of Soulsavers and Humanist.

During his comments, Gahan turned his attention to the topic of writing, claiming that he’s been feeling inspired by his daughter, Stella Rose, and her own musical experiences. However, he admitted that while he’s discussed new music with bandmate Martin Gore, fans will need to hold tight before anything comes to fruition.

“Martin and I have talked. We actually saw each other recently, and it was really nice,” Gahan explained. “We spent some time in Italy where Anton Cobijn and his wife were renewing their wedding vows in a really nice spot just outside of Rome.

“We had a really nice time without any work or show pressure. I actually did ask Martin if he’d been writing and he was like, ‘Nah!’” he added. “That’s normal – especially when you’ve worked intensely for a couple of years. It takes a while. Wait and see. I wouldn’t rule out as getting together at some point, but it’s not on the cards at this point.”

Depeche Mode wrapped up their Memento Mori World Tour in April, havng played 112 shows around the globe in support of 2023’s Memento Mori – their first new album in six years. The album and tour was the band’s first since the passing of co-founding keyboardist Andy Fletcher in 2022.

 

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ROB HALFORD Says JUDAS PRIEST Won’t Perform Entire ‘Painkiller’ Album On ‘Shield Of Pain’ Tour

In a new interview with Heavy Consequence, Rob Halford spoke about JUDAS PRIEST‘s plans celebrate the 35th anniversary of its classic album “Painkiller” extensively live with the “Shield Of Pain” tour in 2025. This “rare” and “unique set” will include “beloved classics” and “will be defending the metal faith in a truly memorable experience throughout Europe” next summer, according to a social media post from PRIEST.

Halford said (as transcribed by BLABBERMOUTH.NET): “It’s still in the works, but we’re gonna go and show [‘Painkiller’] off. Not in its entirety. I haven’t figured out yet whether we’re just gonna do a clump of ‘Painkiller’ songs — this is the ‘Painkiller’ section — or we’re gonna go, a ‘Painkiller’ song, a couple of others, a ‘Painkiller’ song, a couple of others. It’s all in theory in my mind at the moment, but, however, I think it’s gonna be a real thrill and a treat. And, again, a once-in-a-lifetime thing for the band. You’ll only see the show once. You’ll only see the ‘Shield Of Pain’ show once. So, we hope our fans will be on the rail and banging their heads to it.”

Rob also reflected on PRIEST‘s mindset while going into the recording process for “Painkiller”. He said: “The importance was we had to really go into a huddle and say, ‘We really need to show off what this band’s true heart and soul and spirit is about.’ And I’m using that in reference to some of the previous albums and some of the previous songs. Our attitude was, ‘We’re gonna make the hardest, heaviest, strongest, most energized metal album we’ve ever done,’ and we did that — we achieved it. It’s full-on. It only pulls back a little bit for ‘A Touch Of Evil’. The rest of it is just non-stop, non-stop, non-stop. We did it in Miraval Studios in the south of France. It was very isolated, so, unlike Ibiza [where ‘Screaming For Vengeance’ and ‘Defenders Of The Faith’, among others, were recorded], where we were going into the clubs every night, it was very, very isolated, so we really got into the work in a very, very strong way with no interference. And so the exercise of achieving all of the components to make that album as strong as we wanted it to be was a success. And, again, a band will tell you we’ve done everything we can. Let’s see what happens. The world embraced that album.”

He continued: “It’s a beloved, revered metal album. A lot of our friends in different bands will say, ‘If you wanna hear what a metal album is all about, put on ‘Painkiller’.’ And that’s pretty cool. But our fans, as well, recognize that of all of the 19 albums that this band has ever made, ‘Painkiller’‘s still very heavily under the spotlight. And here we are, 35 years next year.”

PRIEST‘s 12th album, “Painkiller” was recorded at Miraval Studios in Brignoles, France, and was mixed at Wisseloord Studios in Hilversum, the Netherlands. It was the first LP to feature drummer Scott Travis following the departure of Dave Holland.

In a 2023 interview with “The Jeremy White Show”, founding JUDAS PRIEST guitarist Kenneth “K.K.” Downing spoke about how the addition of then-new drummer Travis affected PRIEST‘s sound and songwriting on “Painkiller”. He said: “I think with the addition of Scott, because we knew his capabilities from his former band, RACER X, which were a great band… After so many years, having Scott in the band with those double kicks again, it just opened doors for myself and Glenn [TiptonPRIEST guitarist] to write rhythmically and musically. And we knew that Scott could play anything that we could — as fast as we could play on guitar, we knew he could match us on the kit, which helped a lot, really, because it meant we could expand writing after so many years, really, in respect of the faster side of metal, if you like.”

In 2022, Travis spoke to “Drumtalk”, the video podcast by German drummer and videographer Philipp Koch, about the fact that the intro to the title track of “Painkiller” has become one of the most iconic drum intros of all time. He said: “Me personally, I always loved the drum intro of certain songs. We all know ‘Rock And Roll’ by LED ZEPPELIN and ‘Walk This Way’ by AEROSMITH, and, of course, ‘Hot For Teacher’, which is VAN HALEN. So, anyways, I grew up like that, always understanding that, ‘Man, if ever I could come up with a signature drum intro — no guitars; just drums — and make it really impactful.’ And sometimes I get emotional, now that I’ve been playing for so long, that I was able to come up with something.”

He continued: “[I recently saw a video featuring] ‘Top 15 drum intros’. And, of course, it’s subjective. I don’t know who made the list; I think it was some rock magazine. So, naturally, I watch it, and it had ‘Where Eagles Dare’ [by IRON MAIDEN], it had ‘Rock And Roll’, and number two was ‘Painkiller’. And I was, like, ‘Oh my God. Thank you so much.’ And number one, which I’m happy to take a backseat, was ‘Hot For Teacher’ — Sir Alex Van Halen. If I’m second place to old Alex, then, man, that’s fantastic. Again, that’s one opinion and one little something someone made up. But nonetheless, I didn’t make it, so I’m happy that people appreciate ‘Painkiller’ and it has become a signature JUDAS PRIEST song, which I never in a million years would have imagined that.”

Back in 2020, Travis told Invisible Oranges that he wrote the “Painkiller” intro at Miraval Studios in early 1990 as producer Chris Tsangarides and engineer Patrice Roullion were testing microphone placements.

“We were set up at the studio… Studio Miraval in Nice, France,” Travis recalled. “The drums are all set up and they’re in a big room and then, of course, the control room is at the other end of the studio. I used to just go and warm up first thing in the morning and just work on the next song we were gonna do the next day, and just start playing it with my own headphones on. It was just a cool place — very comfortable to just go and play whatever you wanted. I knew we were gonna be working on the ‘Painkiller’ song and it was meant to be a fast-paced upbeat song. And I was just messing around doing the intro type stuff.”

He continued: “I don’t know what those notes I play with my feet [are called]… between my feet and my hands. Technically, it’s four with the feet, one with the hand. So it’s not a quad but I don’t know, septuplet, quintuplet… Shows you how educated I am on drumming, right? [I was] just out there messing around, doing a flurry of things like that, exercises and whatnot. I had the ‘Painkiller’ idea in my head and they really liked what I was doing and they said, ‘Hey, just do some more of that, some stuff like that.’ And I just kind of whipped it up…

“As a young drummer or just as a drummer, period, I always… I don’t wanna say dreamt because that sounds corny, but I always was hoping that I could come up with a signature drum intro, and I think every drummer wants that. Rarely does a drummer get to do an intro and especially one that really sticks. Given the fact that it exists now, I’m kind of blown away. It’s cool.”

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Ringo Starr Announces 2025 US Tour Dates

The first of those dates is scheduled for June 12 in Bridgeport, Connecticut, followed by stops in places like New York City, Philadelphia and multiple locations in Florida. Starr will be joined by the same musicians he last toured with in the All-Starr band: Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Hamish Stuart, Gregg Bissonette and Buck Johnson.

A complete list of concert dates can be viewed below. Tickets will be available beginning Dec. 13.

“I am happy to announce these new All-Starr shows in June,” Starr said (via Consequence). “I absolutely love playing live and I love this band. It’s been so great playing with these guys, I just want to keep this lineup going and that’s why I haven’t changed the All-Starrs in a while.”

Ringo Starr’s Upcoming Album

Before the All-Starr tour launches, Starr will make two appearances without the band at the Ryman Auditorium in Nashville on Jan. 14 and 15. Just a few days prior to that, he will release a brand new country album titled Look Up, which features Alison Krauss, Billy Strings, Larkin Poe, Lucius and Molly Tuttle as guests. Most of the songs were written by the LP’s producer, T Bone Burnett.

“I had been making EPs at the time and so I thought we would do a country EP — but when [Burnett] brought me nine songs I knew we had to make an album,” Starr explained in a previous press release. “And I am so glad we did. I want to thank and send peace and love to T Bone and all the great musicians who helped make this record. It was a joy making it and I hope it is a joy to listen to.”

Ringo Starr and His All-Starr Band 2025 US Tour Dates
Jan. 14 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium *
Jan. 15 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium *
June 12 – Bridgeport, CT @ Hartford HealthCare Amphitheater
June 13 – New York City, NY @ Radio City Music Hall

June 15 – Philadelphia, PA @ TD Pavilion at The Mann
June 17 – Vienna, VA @ Wolf Trap
June 18 – Greensboro, NC @ Tanger Center
June 20 – Hollywood, FL @ Seminole Hard Rock Hotel & Casino
June 21 – Clearwater, FL @ The BayCare Sound
June 22 – St. Augustine, FL @ The St. Augustine Amphitheater
June 24 – Tuscaloosa, AL @ Mercedes-Benz Amphitheater
June 25 – Charlotte, NC @ Ovens Auditorium

 

 

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Still in her record-breaking era: Taylor Swift tour smashes record with $2-billion revenue

Taylor Swift is not done with her record-breaking era: The pop superstar’s global tour sold more than $2 billion in tickets, making Taylor Swift: The Eras Tour the highest-grossing tour of all time for a second year in a row.

The “Anti-Hero” and “Fortnight” singer, who wrapped the juggernaut road show on Sunday after a three-night run in Vancouver, sold $2,077,618,725 in tickets during the 21-month outing, The Times has confirmed. On Monday, production company Taylor Swift Touring revealed the final revenue total to the New York Times in its first official disclosure of the show’s earnings. That’s a lot of friendship bracelets and bejeweling.

A representative for Swift declined to comment further Monday when reached by The Times.

“This tour has been the adventure of a lifetime, and I speak on behalf of my band, my crew, my fellow performers, who all love their families and have spent time away from everything that they know and love and have performed when they were sick, when anything was going on in their lives,” Swift told the thousands of fans closing out the tour with her in Vancouver’s BC Place on Sunday. “I just wanted to say that on behalf of all of us, I will never forget you giving us that moment.”

The tour launched in March 2023 after a Ticketmaster-busting rush on ticket sales, and crossed the billion-dollar mark last year. It was both a critical and commercial success that superseded the previous record set by Elton John’s record-breaking Farewell Yellow Brick Road tour, which made more than $939 million during its 330-show run. Coldplay’s ongoing Music of the Spheres tour, which recently booked additional concert dates through next year, recently surpassed the $1-billion mark and is being discussed as potentially approaching Eras’ impressive numbers. It currently trails Eras as the No. 2 highest-grossing tour with $1.1 billion in revenue.

Swift, 34, performed 149 sold-out shows and 10,168,008 people attended the concerts, the New York Times said. Each seat costs an average of $204 — a significantly higher price point than the industry standard, which the trade publication Pollstar estimates at $131 for the top 100 global tours of 2023. (Fans and scalpers surely forked over much more).

The “Shake it Off” singer-songwriter powered through songs from her growing oeuvre throughout the production, also finding time to record her 11th studio album, “The Tortured Poets Department,” which she released mid-tour last April. The 14-time Grammy Award winner incorporated songs from the album in the post-release phase of the show, at one point including a cameo from her boyfriend, star NFL tight end Travis Kelce.

On Monday, the Associated Press reported that the tour earned an estimated $1.04 billion in North America. Factoring in Swift’s worldwide concerts, that figure was boosted to $2.2 million, according to Pollstar.

Andy Gensler, editor in chief of Pollstar & VenuesNow, told AP that what Swift and the Eras tour accomplished across five continents and in front of 10 million fans is “extraordinary and unprecedented.”

“The tour’s $2.2 billion estimated gross is the highest of all time and nearly doubles the second biggest tour,” Gensler said. “It’s also an example of the limits this industry continues to push far past while bringing music, community and peak life experiences to legions across the globe.”

Pollstar’s estimate falls short of Taylor Swift Touring’s final tally. Nevertheless, the tour’s might was palpable, repeatedly causing seismic activity along the way and being credited with boosting local economies wherever it stopped.

Concertgoers spent an average of $1,300 on travel, lodging, food and merchandise, according to the U.S. Travel Assn., which is on par with what football fans might spend on the Super Bowl. The association says that every $100 spent on live performances generates about $300 in other expenses including spending on hotels, food and transportation. The Travel Assn.’s Eras numbers were reported before Swift brought the tour back to the United States earlier this year.

CNN reported Monday that Swifties spent an estimated $5 billion in the United States, citing figures from survey company Question Pro. That total, however, took into account only direct spending. The numbers could exceed $10 billion when indirect spending is factored in and when non-ticket holders make purchases outside of the venue, CNN said.

Meanwhile, the tour’s corresponding concert film, “Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version),” also dominated the box office. Upon its October 2023 release, “Eras” earned $96 million in its four days at the domestic box office, marking the highest opening for a concert film. The 3 ½-hour film broke another record when it began streaming on Disney+ in March, with the streamer saying it had been viewed 4.6 million times in its first three days of release, Variety reported.

The “I Can Do It With a Broken Heart” singer also commemorated the tour with a 256-page coffee-table book that was released last month. Although the book instantly became a top seller and was the biggest publishing launch of 2024, it was swiftly dubbed the “Errors Tour” book after Swifties discovered that it was teeming with typos, grammatical errors and low-quality photos.

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System Of A Down announce three “one-of-a-kind” North American stadium shows with KoRn, Avenged Sevenfold and Deftones

System Of A Down have announced three North American stadium shows set to take place next summer.

The iconic metal band is set to perform three “one-of-a-kind” stadium shows with the first being at the MetLife Stadium in East Rutherford, NJ on August 28, followed by a show at Soldier Field in Chicago, IL on August 31 and the third and final show taking place at Rogers Stadium in Toronto, ON, on September 3.

Special guests include KoRn who will open the band’s East Rutherford show, Avenged Sevenfold at the Chicago show, and Deftones at their Toronto show. The likes of Polyphia and Wisp will also be performing at all three shows.

Artist pre-sales will be available for those who sign up here and will commence on Wednesday (December 11). Additional pre-sales will be commencing throughout the week. General ticket sales will begin on Friday (December 13) at 12pm local time. Check out a full list of dates below and visit here to purchase tickets.

System Of A Down 2025 North American stadium tour dates are: 

AUGUST
28 – MetLife Stadium, East Rutherford, NJ – with KoRn
31 – Soldier Field, Chicago, IL – with Avenge Sevenfold

SEPTEMBER 
3 – Rogers Stadium, Toronto, ON – with Deftones 

Recently speaking to NME, System Of A Down’s Shavo Odadjian opened up about how the legendary band were “always talking” and would likely “never break up”. He also spoke about frontman Serj Tankian‘s comments on how a new System record would be a “fresh start in a brand new way”.

“I don’t know what he means by that,” Odadjian said. “We’ve done things a certain way in our career where it’s always going in a new direction. Every time we do something new, it’s in a direction you don’t expect. Process-wise, we’ll have to see when we get together. If it goes in a way that works for one person but not the others, we won’t do it. It has to work for all four of us.

He continued: “Once that special time comes when we’re all in sync, we’ll figure out a way to do it. I’m not saying that it’s going to happen for sure – I don’t want people to turn this into clickbait like ‘Shavo says there’s a new record coming!’ I’m just saying if something happens, it will have to be in a way that all four of us are comfortable with.”

 

 

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Iron Maiden drummer Nicko McBrain retires after final touring gig in his 42-year run

Nicko McBrain bid farewell over the weekend to the last crowd of metalheads he will ever perform for as a touring member of Iron Maiden.

McBrain, 72, who has served as the British heavy metal band’s drummer for more than 40 years, announced his retirement from touring hours before the band’s Saturday show in Sao Paulo, Brazil — the closer of the Future Past Tour.

“After much consideration, it is with both sorrow and joy, I announce my decision to take a step back from the grind of the extensive touring lifestyle,” the London-born musician wrote in a statement on the band’s website, adding that Saturday’s show would be his “final gig” with the band.

While he will “remain firmly part of the Iron Maiden family,” McBrain said he will now dedicate himself to “different personal projects” and “existing business and ventures” — including the British Drum Co., for which he serves as its international ambassador, his percussion shop Nicko McBrain’s Drum One, his Iron Maiden cover band Titanium Tart and his Florida BBQ joint Rock-N-Roll Ribs.

“I look into the future with much excitement and great hope!” he said.

Iron Maiden’s co-manager Rod Smallwood followed McBrain’s announcement with a statement on behalf of the band and its other co-manager, Andy Taylor.

“Thank you for being an irrepressible force behind the drum kit for Maiden for 42 years and my friend for even longer,” Smallwood said, adding that he and the band’s remaining members will miss McBrain “immensely!”

Iron Maiden’s Friday and Saturday performances in Sao Paulo, where Smallwood said the band would play to 90,000 fans, were a “poetic” coda for McBrain, the manager said, as the band has always had a “special relationship” with Brazil. In 1985, Iron Maiden played a seminal set at the biennial Rock in Rio festival.

At Saturday night’s show, lead singer Bruce Dickinson celebrated McBrain’s contributions to the band, which was formed in East London in 1975. (McBrain joined in 1982, replacing Clive Burr, and has been credited on every album since 1983’s “Piece of Mind,” Billboard reported.)

“He was a drummer before I was a singer. He was a pilot before I was a pilot. And now, he’s done,” Dickinson said in footage posted on YouTube. “Not leaving the band, but he’s just not playing live with us anymore.”

As attendees began chanting his name, McBrain rose from his drum set to take a bow.

“I want the rest of the night to be a celebration of Nick,” Dickinson then said. “A celebration of the joy that he’s brought to everybody around the world, not just here in Brazil.”

McBrain’s touring retirement comes a year after he suffered a stroke that left him partially paralyzed. After 10 weeks of rigorous physical therapy, he rejoined rehearsals, eventually returning to the stage for the Future Past Tour.

The band returns this spring for its 50th anniversary Run for Your Lives World Tour, kicking off in May in Budapest. Simon Dawson, who collaborated with Maiden bassist Steve Harris on his solo projects “British Lion” (2012) and “The Burning” (2020), will be the new touring drummer, the band announced Sunday.

 

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‘Yellowstone’ Executive Producer on Taylor Sheridan’s Cowboy Episode and What to Expect in the Finale

Christina Voros talks to The Hollywood Reporter about how the pieces are coming together for what may be the series finale of the mega-hit Paramount Network Western and how Sheridan’s scenes were “life imitating, art imitating life.”

There’s only one more episode of Yellowstone as we know it remaining. The currently airing season 5B was announced to be the final season in the Paramount Network flagship series. But since then, a possible season six with fan-favorite stars Kelly Reilly and Cole Hauser has been in talks, leaving the state of TV’s No. 1 series up in the air. But if one thing is for certain, next week is sure to define the legacy of the Yellowstone ranch at the heart of the show.

The penultimate episode that aired on Sunday, “Give the World Away,” was written by co-creator Taylor Sheridan and directed by executive producer Michael Friedman. The episode was a showcase for Sheridan, who recurs on the series as Texas horse trainer Travis Wheatley. This week, Sheridan returned as Travis when he received a visit from Beth Dutton (Reilly) at his Texas ranch (which was filmed at Sheridan’s real-life Bosque Ranch). Beth wants to ensure that Travis is doing right by the Yellowstone, and the visit from the daughter of the late John Dutton (departed star Kevin Costner) brings Yellowstone viewers into Travis’ world where he hosts strip poker games that include his girlfriend, played by guest star Bella Hadid, shows off his horse-riding prowess and, in the end, delivers Beth and the Yellowstone the big, fat check the struggling ranch needed.

“It was wonderful to see Taylor have fun in a way that is such an incorporation of life imitating, art imitating life in terms of it being shot in a place that he has built,” executive producer Christina Voros, who directed the four earlier episodes of season 5B, tells The Hollywood Reporter of the visit to Bosque Ranch. Voros also adds that Hadid, who now lives in Texas, was the only person eyed for the role to play his onscreen girlfriend. “[Taylor is] known as this writer of these great American Western TV sagas, but he’s also a cowboy and a tremendous horseman, and spends as much time doing that part of his personality and his life as he does writing the stories about that.”

Below in a chat with THR, Voros talks more about Sheridan’s onscreen cowboy sendoff, reveals how they filmed those huge Yellowstone ranch scenes while avoiding any big spoilers leaking, and unpacks the Dutton family chess moves made this episode to tease how they will come together in the end: “It all makes sense looking backwards. But looking forward, you never would have seen it coming.”

This is the first episode we are chatting about that you didn’t direct of season 5B. As executive producer — and script gatekeeper — how much were you on set when this episode was filmed?

I was there a lot, mostly because we were getting so close to the end and everyone wanted to be there as much as possible. Michael Friedman is a dear friend and a tremendous director; he’s been part of Taylor [Sheridan]’s close, creative family from the very beginning. He’s been involved in the show since the first season and has been a producer and post-production guru/storyteller through all of Taylor’s shows. He started directing this past year on [Sheridan shows] Landman and Lioness, and then did this episode of Yellowstone. It was such a wonderful homecoming to have him directing since he’s been part of the show’s DNA from the very beginning.

It was a little hectic [for me when filming], because we were cross-boarding. Because I had directed the first four episodes, I hadn’t had any time to get ahead of stuff that was coming because we didn’t really shoot things in order; Michael did this episode, and then we still had parts of episodes 509, 510 and 511 that we still had to shoot. So I was able to use this as a little bit of prep time but I wanted to be on set as much as possible, partially because it was such a wonderful, full-circle moment with Michael and also because it’s such a magnificent centerpiece of the season. The elements of [this episode] 513 are everything that draws people to Yellowstone. It’s big, it’s cinematic. It’s horses. It’s emotion. It’s all of the poetry that the show has become known for really beautifully showcased.

Speaking of full circle, going into this season when you detailed your top-secret filming process, you spoke about having to film large scenes with extras and shooting diversion scenes to keep the plot under wraps. This episode had those big scenes, hosted at the the Dutton family’s Yellowstone ranch. Was this the big episode you were referring to in that conversation?

This was one of the big examples. There are elements throughout the season, like in Jamie’s [Wes Bentley] world where there are press conferences where that also came into play. But yes, this was the biggest swing we took at asking: How do we bring in all the wonderful background performers that we really need to be able to tell these stories, and how do we do it in a way where no one is going home at night and accidentally let it slip about something they saw on set?

So Michael and his first AD on the episode, Kristina Massie, did a really remarkable job in terms of finding the ways to divert the attention of folks who were coming in for background, and it had more to do with strategy in how it was shot. They were very smart about what absolutely had to be done in front of hundreds of extras and what could be shot in such a way where, when it’s cut together, it would feel like all of those people were there, but in fact, at that moment, they were not. This is probably the shining example of the lengths that everyone went through, and Michael and Kristina making sure that the secrets to the story stayed locked.

At the end of this episode, both John Dutton (played by departed star Kevin Costner) and Colby Mayfield (played by Denim Richards) are paid a public tribute. The scene happened in front of a lot of people where presumably many extras heard those major spoilers about the show’s recently deceased. How did you film that scene?

That had to do with what the production sound sounds like in the show versus what it sounded like when it was being recorded, and not allowing the extras to hear everything that was being said. I believe there was also an alternate script that was used in some of the wider shots that was absent of information. Then in the closer coverage, they recorded the real track.

You told me about the code word that was used in the script to hide John Dutton’s death — you gave him a pseudonym and called the John Dutton death scene: “Crosby’s arrival.” What were your code words in the script for the deaths for both Colby and Dawn Olivieri’s Sarah Atwood?

For Colby’s, we called it “Colby’s arrival.” And for Sarah’s, it was “Sarah arrives.” We continued working with the term “arrival,” because it’s so innocuous that you could read it on a call sheet and no one would ever think that there was anything wrong.

I wonder if anyone else will be “arriving”… Moving on, did you film the scenes for Travis’ ranch at Taylor Sheridan’s real-life ranch?

In the show, Travis runs Bosque Ranch, which is Taylor’s ranch in Weatherford, Texas.

THR profiled Taylor Sheridan for a 2023 cover story, which detailed his real-life skills as a horseman. He owns Bosque Ranch, as well as the historic 6666 Ranch in the Texas panhandle. But for the casual viewer who may not know Sheridan’s life story, how did you react when you saw that he would be showing off this side of himself in Yellowstone? Even the vibe on set seemed to be one of excitement, particularly with the scenes involving Kelly Reilly (who plays Beth Dutton) and Bella Hadid (who was cast as the girlfriend to Travis). Were you on set for the Travis scenes?

I actually wasn’t there when they filmed those scenes. A couple of those scenes were the very last scenes [filmed] of the show. They were shot in August and I was already prepping on The Madison [the Yellowstone sequel series]. But as far as the role of Travis, it was wonderful to see Taylor — again, in a full-circle moment — have fun in a way that is such an incorporation of life imitating, art imitating life in terms of it being shot in a place that he has built. He’s known as this writer of these great American Western TV sagas, but he’s also a cowboy and a tremendous horseman, and spends as much time doing that part of his personality and his life as he does writing the stories about that. So it was kind of wonderful to see the collision of the fictional world he’s created with the actual world he’s created as himself and as a man and as a horseman. To see those two things braided together was really fun.

Sheridan likes to cast real cowboys in Yellowstone whenever he can. Was this episode — with all of the extras, especially for the Bosque Ranch scenes — an example where he was able to showcase that authentic casting?

It all comes back to his sort of obsessions with authenticity. You can’t teach an actor to get on a horse and do magnificent things on horseback. He’s a firm believer that there are more cowboys who can act than there are actors who can cowboy. So he’s given roles to so many people. You see it in the Four Sixes work [on Yellowstone]: Dusty Burson is a tremendous cowboy and a pretty decent actor; Kory Pounds is an incredible cowboy, and a pretty decent actor! He’s done this with my husband [Jason Owen], who has been a wrangler on the show for many years. Taylor gave him a part as a detective — he’s the sidekick to the main detective. So he is the detective in the opening of the season 5B premiere who shows Kayce (Luke Grimes) where John Dutton (Kevin Costner) has been shot.

One of the consistent things about Taylor is that he understands how fun it is to be a part of something like this. I think he’s looking for opportunities to bring on some of these cowboys because they are who they are, and you can’t get more authentic than that. But it’s also really fun to say, “Let’s give [Yellowstone actor] Cole Palfreyman, another one of the wranglers and horseman that Taylor has worked with for years, a part on [Sheridan’s Paramount+ series] Bass Reeves.” He does that a lot. I remember back in season four during COVID, there were a lot of crew members he gave parts to. My key grip for years, Craig Sullivan, was cast as a glass repair guy. He’s done it from the very beginning and I think in an episode like this, there’s even more reason to cast the people you know as horsemen as horsemen.

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Golden Globes: How ‘Squid Game’ Got Nominated for a Season You Haven’t Seen Yet

The Golden Globes nominated the Netflix drama’s upcoming second season for best drama on Monday morning. The Korean survival thriller was nominated alongside Peacock’s The Day of the Jackal, Netflix’s The Diplomat, Prime Video’s Mr. & Mrs. Smith, FX/Hulu’s Shogun and Apple TV+’s Slow Horses.

The difference, of course, is that the others have already aired, while Squid Game season two has been kept tightly under wraps from viewers ahead of its Dec. 26 release — just not from the Hollywood Foreign Press Association.

The Golden Globes nominating projects that haven’t yet been publicly released yet isn’t unusual (the Jamie Foxx stand-up special What Had Happened Was, which releases on Tuesday, is also nominated). But the Globes nominating a title not yet been released mostly occurs with movies rather than TV series.

To be eligible for an award for the 2025 Golden Globes, a show must have premiered in the 2024 calendar year, and have submitted episodes to the voting body by Nov. 4. Traditionally, not many TV series tend to launch in late December. But Squid Game has a built-in audience and Netflix often releases eagerly anticipated new seasons around holidays. Squid Game‘s seven-episode second season also launches with a lead-in of the debut of Netflix’s long-awaited NFL games, which stream live on Christmas Day.

In The Hollywood Reporter‘s exclusive cover story, Squid Game creator Hwang Dong–hyuk says of a major motif for season two of his international hit series will be exploring the theme of taking sides.

“I was inspired by the sheer fact that everywhere you turn, people are drawing lines, whether it’s by generation, class, religion, ethnicity or race,” Hwang said. “I wanted to tell a story about how the different choices we make create conflicts among us and to open up a conversation about whether there is a way to move toward a direction where we can overcome these divisions.”

 

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Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel habrían tenido pelea en pleno funeral de Silvia Pinal

En la rueda de prensa que ofrecieron las hijas de Silvia Pinal, aprovecharon para aclarar ciertos rumores y dijeron que entre la familia en este momento solo había lugar para la armonía y unidad.

Silvia Pinal falleció el pasado 28 de noviembre en la Ciudad de México a los 94 años. Durante los días posteriores, sus hijos, incluyendo a Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel, lideraron los homenajes y organizaron su funeral. Sin embargo, detrás de la aparente unidad familiar, surgieron rumores de una pelea de las hermanas durante los preparativos de este último adiós.

Según el periodista Álex Kaffie, la pelea entre las hermanas ocurrió mientras decidían dónde realizar el funeral de su madre. Alejandra Guzmán propuso la funeraria Gayosso, pero Sylvia Pasquel, como hija mayor, optó por la funeraria J. García López, conocida por organizar funerales de importantes figuras del espectáculo mexicano. La elección de la funeraria fue el tema que desencadenó la problemática entre las hijas de Silvia Pinal.

Aunque no se especificaron las razones por las que La Guzmán quería otra funeraria, finalmente el último adiós a la última diva del cine mexicano se realizó en la que eligió por Sylvia Pasquel. El cambio de decisión habría causado esta pelea temporal entre ambas hijas de Silvia Pinal, aunque lograron mantener la serenidad durante el homenaje público en el Palacio de Bellas Artes.

Durante el tributo, las hermanas mostraron una imagen unida al dedicar palabras emotivas a su madre, destacando su legado en el cine mexicano. La ceremonia fue un momento solemne en el que la familia, incluidas Alejandra Guzmán y Pasquel, dejó de lado diferencias para despedir a la actriz en un lugar tan simbólico para la cultura mexicana como lo es el Palacio de Bellas Artes.

Además, la periodista María Luisa Valdés Doria aclaró los rumores afirmando que las hermanas negaron estar peleadas. “Queremos que se sepa que no estamos peleadas, aquí estamos juntas”, aseguraron durante el funeral, poniendo fin a las especulaciones sobre una posible disputa familiar, ya que las especulaciones decían que la pelea se había dado en pleno funeral de Silvia Pinal.

A pesar de los rumores, el funeral de Silvia Pinal se llevó a cabo sin mayores incidentes, y sus hijas, Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel, se mostraron unidas en los eventos públicos. La familia dejó claro que, aunque pudieron existir diferencias en la organización, el amor y respeto por su madre prevalecieron. El homenaje en el Palacio de Bellas Artes fue un emotivo cierre, donde ambas dedicaron sentidos mensajes, honrando la memoria de la gran diva del cine mexicano.

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Fallece Mark Withers, actor de “Stranger Things”: ¿Cuál fue la causa de su muerte?

El famoso perdió la vida a los 77 años

La noticia fue confirmada por su hija, Jessie, quien, en un comunicado para “Variety”, destacó la fortaleza y dignidad de su padre a lo largo de su carrera. “Creó un legado de calidez, humor y dedicación, junto con su notable capacidad para hacer que cada papel fuera inolvidable. El talento perdurable de Mark y su compromiso con la industria serán recordados con cariño por colegas, amigos y fanáticos por igual”, expresó.

Antes de incursionar en la actuación, Mark Withers tenía un futuro brillante en el deporte. A lo largo de su juventud, destacó como atleta y obtuvo una beca de fútbol americano para la Universidad Estatal de Pensilvania, donde participó en el Campeonato de la División I de la NCAA.

¿De qué murió Mark Withers?

Según la información proporcionada por su hija, Mark Withers luchó contra el cáncer de páncreas. Este tipo de cáncer, el más común, ocurre cuando las células pancreáticas crecen de manera descontrolada.

La “American Cancer Society” señala que los cánceres pancreáticos en etapas tempranas no suelen presentar síntomas, y cuando aparecen, es porque la enfermedad ha avanzado significativamente. Entre los síntomas más comunes se incluyen ictericia (coloración amarillenta de la piel y los ojos), orina oscura, heces pálidas, picazón en la piel, dolor abdominal y de espalda, pérdida de peso, falta de apetito, náuseas y vómitos, aunque a menudo estos síntomas se pueden confundir con otras afecciones.

Mark Withers fue el rostro de “McDonald’s

Mark Withers saltó a las pantallas tras protagonizar una campaña nacional para “McDonald’s”, luego de ser descubierto por un agente. A partir de ahí, participó en anuncios para marcas como “American Airlines”, “Tartar Control Crest” y “Golger’s Coffee”. Más adelante, tuvo apariciones especiales en series como “Wonder Woman”, “Hart to Hart”, “Dallas”, “The King of Queens”, entre otras. En los últimos años, Withers apareció en series como “Criminal Minds”, “True Blood”, “Reckless” y, por supuesto, “Stranger Things”.

 

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¿Cuántos capítulos tiene la serie “Cien años de soledad” de Netflix?

La serie “Cien años de soledad” llega a Netflix este 11 de diciembre, generando mucha expectativa entre los fanáticos de la obra de Gabriel García Márquez.

La obra “Cien años de soledad” es sin lugar a dudas una de las novelas más emblemáticas de la literatura latinoamericana, escrita por Gabriel García Márquez y publicada en 1967. La historia sigue a los Buendía, una familia que vive en el remoto y mítico pueblo de Macondo, el cual fundan los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes se embarcan en un largo viaje que culmina con la creación de esta utopía en medio de un escenario lleno de realismo mágico, amores imposibles, tragedias y una maldición que persigue a sus descendientes a lo largo de varias generaciones. La obra explora temas como el amor, la muerte, el destino y la soledad, logrando cautivar a millones de lectores en todo el mundo y siendo traducida a más de 40 idiomas.

La adaptación de esta obra al formato audiovisual para Netflix ha sido un proyecto largo y desafiante, pues los elementos de realismo mágico que definen la novela representan un reto para los cineastas. Sin embargo, la producción de Netflix ha sido una de las más esperadas y ambiciosas de la historia latinoamericana. Filmada en español y en la Colombia natal de García Márquez, la serie busca capturar la esencia de la novela manteniendo su riqueza literaria y, al mismo tiempo, creando una experiencia visual que pueda conectar con audiencias globales. Con el apoyo de la familia del autor y un equipo de directores y productores apasionados, se ha logrado un proyecto que promete hacer justicia a la grandeza de la obra original.

¿CUÁNTOS CAPÍTULOS TIENE “CIEN AÑOS DE SOLEDAD” DE NETFLIX?

La serie de “Cien años de soledad” constará de un total de 16 episodios, distribuidos en dos partes de ocho capítulos cada una. La primera de ellas llega al streaming el 11 de diciembre. Esta estructura permitirá abordar la complejidad de la historia de una manera profunda y detallada, manteniendo el ritmo necesario para narrar las varias generaciones de la familia Buendía y su relación con el pueblo de Macondo. La serie será lanzada en dos temporadas, con la primera parte que se estrenará en el año 2024, aunque la fecha exacta de lanzamiento aún no se ha revelado de manera oficial.

Los episodios estarán dirigidos por un talentoso equipo de cineastas, con Alex García López a la cabeza de los primeros tres episodios, así como de los episodios siete y ocho. La colombiana Laura Mora se encargará de la dirección de los episodios cuatro, cinco y seis, aportando su mirada única al proyecto. Ambos directores han hablado de la enorme responsabilidad de adaptar una obra tan icónica y han expresado su entusiasmo por abordar este desafío. Mora, en particular, ha destacado la importancia de equilibrar la poesía literaria con las imágenes del cine, creando una obra visualmente impresionante que respete la profundidad emocional y filosófica de la novela.

El proceso de adaptación no ha sido sencillo, ya que los realizadores han tenido que enfrentarse a la tarea de transformar las complejas y densas tramas de Cien años de soledad en un formato adecuado para la pantalla. La novela abarca una gran cantidad de personajes y eventos fantásticos, lo que implica que los guiones y la dirección deben equilibrar los aspectos mágicos de la historia con sus profundas exploraciones humanas. En palabras del director Alex García López, el reto era crear algo auténtico que estuviera a la altura de una producción internacional, respetando siempre el espíritu de la obra original.

A lo largo de la producción, los elementos mágicos que definen la atmósfera de Macondo serán recreados con esmero. El realismo mágico, un sello característico de García Márquez, será un pilar fundamental en la representación visual, y el equipo ha asegurado que los efectos especiales se utilizarán de manera cuidadosa para preservar la esencia de la novela sin caer en exageraciones. Este desafío técnico es uno de los aspectos más esperados por los fanáticos de la obra, quienes se preguntan cómo se lograrán representar eventos como las visiones proféticas y los eventos sobrenaturales que suceden en la novela.

Con una producción tan ambiciosa y una trama tan rica en matices, Cien años de soledad promete ser una de las series más importantes de la televisión, no solo en el ámbito latinoamericano, sino en la escena internacional. Los fanáticos de la obra de García Márquez y los nuevos espectadores podrán sumergirse en un mundo lleno de belleza, tragedia y realismo mágico. Sin duda, será un hito en la historia de las adaptaciones literarias y una oportunidad única para explorar uno de los más grandes legados de la literatura del siglo XX.

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‘Hoy la matan’, el grito que se escuchó en el último concierto de Jenni Rivera en Monterrey

A 12 años del fatídico accidente, la muerte de Jenni Rivera ‘La Diva de la Banda’ está rodeada de misterio y fue durante su último concierto en Monterrey donde ocurrió una extraña advertencia de su trágico final

Era el 9 de diciembre de 2012 cuando Jenni Rivera daba su último concierto en la Arena Monterrey frente a 17 mil personas, evento que cerraría una larga jornada de shows antes de su regreso a la Ciudad de México.

Jenni Rivera interpretaba el tema “Paloma Negra”, dedicado a su hija Chiquis Rivera, cuando el asistente lanzó tal advertencia, misma que quedó captada en video y que dio paso a diversas teorías.

La avioneta en que viajaba la cantante con destino a Ciudad de México, tras su concierto en Monterrey, cayó en la Sierra Madre Oriental en el municipio de Iturbide, en Nuevo León.

Posteriormente, se confirmó que no había sobrevivientes, y que la “Diva de la Banda” había perdido la vida a sus 43 años; al igual que sus acompañantes Arturo Rivera Ruiz (publirrelacionista); Jacob Yebale (maquillista); Jorge Armando Sánchez (estilista); y Mario Macías Pacheco (abogado).

De acuerdo a diversas teorías que han surgido durante estos años, la muerte de la cantante no fue un accidente, sino que alguien lo provocó. Sin embargo, nunca se ha comprobado nada de ello.

¿LA BARBIE DETRÁS LA MUERTE DE JENNI RIVERA?

Según dice el mismo testigo, ‘La Barbie’ le prohibió que se presentara en Monterrey, pero ella no obedeció las órdenes de los narcos.

El motivo era al ser un territorio en manos de ‘El Cártel de los Zetas’, enemigos de la llamada ‘Federación’.

Al parecer, Jenni desobedeció la orden y se presentó, motivo que causó el enojo del capo y dio la orden para asesinarla.

A pesar de la investigación, la autoridad en México determinó que el desplome del Jet en el que viajaba la intérprete junto a su equipo, se debió a problemas mecánicos.

Sin embargo, a diez años de la tragedia persisten dudas sobre si el accidente lo provocó el narco relacionado al Cártel de Sinaloa.

Lo cierto es que tras la muerte de ‘La diva de la banda’, Édgar Valdez Villareal se adjudicó el incidente del avión en el que la cantante perdió la vida.

“Hubo una junta antes de ese día. ‘El Chapo’ me habló por teléfono y me dijo que Jenni tenía prohibido tocar en Monterrey, porque los Zetas andaban muy duros, que debíamos tener mucho cuidado con eso. Ahí mismo ordenó que, quien fuera a tocar ahí de nuestros amigos, había que matarlo porque eso ponía en riesgo la seguridad de todos”, afirmó ‘La Barbie’.

Jenni Rivera murió el 9 de diciembre de 2012, luego de cantar en Nuevo León, México, y después de tomar un avión que despegó a las tres y media de la mañana con destino a Toluca, donde tenía previsto llegar a las cuatro y media, pero se perdió el contacto con la aeronave 10 minutos después de despegue.

Horas después, el avión fue encontrado en la parte montañosa de la Sierra de Galeana, en la región Sur del ejido El Tecojote en el Estado de Nuevo León, lamentablemente Jenni y sus otros acompañantes fallecieron.

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The Eras Tour llega a su fin: Estas fueron las cifras que dejó la gira más grande de la historia a Taylor Swift

Hoy, todos somos swifties y despedimos a The Eras Tour de Taylor Swift con un recuento de todos los récords que rompió

Hoy, 8 de diciembre de 2024, se cierra un capítulo trascendental en la historia de la música. The Eras Tour de Taylor Swift llega a su fin con un espectáculo en Vancouver, Canadá. Con cifras récord y un impacto cultural inigualable, esta gira ha redefinido los estándares de la industria.

¿Cuánto recaudó Taylor Swift con The Eras Tour?

Desde su inicio el 17 de marzo de 2023 en Glendale, Arizona, The Eras Tour rompió todos los moldes. Con 149 shows en 26 países y 4 continentes, logró una recaudación de más de 1.6 billones de dólares, convirtiéndose en la gira más taquillera de la historia. Incluso antes de su final, en 2023, la gira ya había superado el récord de Elton John, quien recaudó 939 millones de dólares en su última gira.

Ganancias en mercancía oficial de Taylor Swift en The Eras Tour y alojamiento

Además de los récords financieros, la gira de Swift dejó una huella significativa en las ciudades visitadas. Los fans gastaron en promedio 40 dólares en mercancía por persona, generando cerca de 440.8 millones en ingresos por este concepto. Las ciudades anfitrionas experimentaron un auge económico notable gracias al turismo y al incremento en la demanda de servicios como transporte y alojamiento.

Celebridades en los conciertos de The Eras Tour de Taylor Swift

La magnitud del fenómeno Swift atrajo a numerosas celebridades, quienes disfrutaron de su música en vivo. Destacan figuras como Travis Kelce en Wembley, Prince William con sus hijos en Londres, y Lisa de Blackpink en Singapur. Otras personalidades como Katy PerryHugh Grant, y Mariska Hargitay también formaron parte del público en diferentes partes del mundo.

Premios y reconocimientos para Taylor Swift

Durante la gira, Taylor Swift acumuló logros tanto dentro como fuera del escenario. En 2023, fue nombrada Person of the Year por TIME, destacando su influencia global. Además, su álbum The Tortured Poets Department, lanzado durante The Eras Tour, rompió récords al ocupar simultáneamente todos los puestos del Top 14 del Billboard Hot 100, con ventas iniciales de 2.61 millones de unidades equivalentes.

¿Cuánto recaudó Taylor Swift en los cines?

The Eras Tour también brilló en las pantallas de cine con el documental Taylor Swift: The Eras Tour. Este filme se convirtió en la película de concierto más taquillera de la historia, con $37 millones de dólares en ventas anticipadas en Estados Unidos y más de $100 millones a nivel global antes de su estreno. La cinta fue aclamada por capturar la energía y el carisma de Swift en cada presentación.

El Gran Final de The Eras Tour

El cierre de la gira esta noche en Vancouver será el broche de oro de un espectáculo sin precedentes. Con más de 44 canciones por noche60 cambios de vestuario, y un despliegue técnico impresionante, Taylor Swift se despide de una era que ha dejado una marca imborrable en la música.

Este final no solo concluye un ciclo creativo, sino que abre la puerta a nuevos proyectos para una de las artistas más influyentes de nuestra generación. Sin duda, The Eras Tour permanecerá como un fenómeno histórico y un estándar difícil de superar en la industria del entretenimiento.

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Barry Keoghan cierra su cuenta de Instagram y denuncia acoso tras ruptura con Sabrina Carpenter

El actor explotó por las críticas que ha recibido en las redes sociales

Ni su papel en la cinta “Saltburn” trajo tanta polémica a la vida de Barry Keoghan, como su reciente truene con Sabrina Carpenter, al grado de que el actor ha decidido desactivar su cuenta de Instagram por los ataques que ha recibido recientemente.

Desde hace un par de días, la pareja se convirtió en tema de conversación luego de que la revista “People” publicara que, tras un año juntos, ambos famosos habrían decidido terminar su relación para enfocarse en sus respectivas carreras. Los rumores sobre una posible infidelidad por parte de Keoghan no se hicieron esperar, y aunque esto no está confirmado, los usuarios de las redes sociales comenzaron a lanzarle fuertes críticas e insultos.

Keoghan, harto de la situación, optó por dar de baja su perfil, no sin antes compartir un comunicado en el que denuncia los extremos a los que los seguidores de Carpenter han llegado y que, afirmó, no sólo están afectando su imagen, también a su familia.

En el texto, que se dio a conocer en X (antes Twitter) el actor irlandés dejó claro que, si en esta ocasión ha tomado la decisión de reaccionar, es porque nadie debería recibir los mensajes “inhumanos” que le han hecho llegar en las últimas horas.

“Se están cruzando demasiados límites. Nadie debería leer los mensajes que he recibido. Mentiras absolutas, odio, comentarios repugnantes sobre mi apariencia, mi carácter, sobre cómo soy como padre y todas las demás cosas inhumanas que se pueden imaginar”.

Los más grave de la situación, afirmó, es que su familia está siendo acosada, algo que definitivamente no puede pasar por alto:

“(Están) Llamando a la puerta de mi abuela. Sentándose fuera de la casa de mi bebé intimidándolo. Eso es cruzar un límite”, escribió.

El actor de “Eternals” también hizo un llamado a la empatía y el respeto, sobre todo porque quienes resultan más afectados en este tipo de problemas, son aquellos que ni siquiera están involucrados; en este caso, su hijo:

“Cada día me esfuerzo por superarme en todos los aspectos de mi vida y convertirme en la persona más fuerte y saludable para ese niño. Necesito que recuerden que podrá leer todo esto sobre su padre cuando sea mayor. Por favor, sean respetuosos. Gracias”,

Por su parte, Sabrina no ha hadado ninguna declaración sobre la ruptura con Keoghan, ya que se encuentra en medio de su tour mundial Short n’ Sweet Tour.

 

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¡Fichaje de lujo! Regresa Chris Evans a Marvel para ‘Avengers: Doomsday’ junto a Robert Downey Jr.

Los fanáticos no tienen claro si dará vida a un ‘Capitán América’ de otra realidad en el multiverso o un nuevo villano; ahora especulan si también regresaría Scarlett Johansson

“Sorpresa agridulce” es la que tuvieron los fanáticos de Marvel y de los super héroes con la noticia filtrada del regreso de Chris Evans para la nueva cinta de ‘Avengers’ que prepara Disney y la empresa de superhéroes.

El rumor hecho realidad fue confirmado por el medio especializado The Wrap, por lo que la empresa reunirá de nueva cuenta a Evans a Robert Downey Jr. quién será el gran enemigo a vencer en la nueva épica aventura de los Vengadores.

Precisamente no se ha dado a conocer qué personaje dará vida Evans, o si regresará con ese icónico traje para ser “el trasero de América” como lo presumía su icónico diálogo.

¿QUÉ PASÓ CON CHRIS EVANS EN MARVEL?

El galán de Hollywood salió de la franquicia cuando su personaje abandonó a sus amigos al quedarse a vivir en el pasado ‘Avengers: Endgame’ y con el que cerraría su triunfo como héroe del cine.

Sin embargo en 2024 Evans se sumó con una participación especial a ‘Deadpool & Wolverine’ cinta en donde interpretó a la ‘Antorcha Humana’, primer héroe al que dio vida en 2005.

Lo anterior se dio en el contexto de la suma de los personajes de Marvel que formaban parte de FOX, empresa que ahora es de la familia Disney.

¿VUELVE CAPITÁN AMÉRICA?

De acuerdo a Reforma el regreso de Evans al UCM, junto a Downey Jr. está programado para llegar a las salas de cine el 1 de mayo de 2026 y será dirigido por los hermanos Anthony y Joseph Russo de nueva cuenta.

Robert Downey Jr. fue presentado en la Comic Con 2024 en San Diego 4 meses después de que la propia Marvel negara su regreso.

Por lo que se especula que Disney hará lo mismo con el galán de Hollywood o si lograrán regresar también a Scarlett Johansson quien en 2019 también dejó la franquicia.

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Katie Holmes, harta de los rumores sobre su hija Suri: “Basta. Es completamente falso”

La actriz ha denunciado en Instagram la desinformación publicada por el ‘Daily Mail’, que publicó que la joven había heredado millones de un fondo fiduciario de su padre, Tom Cruise

El tabloide británico Daily Mail afirmaba el pasado 5 de diciembre que Suri Cruise, hija de la expareja de actores formada por Tom Cruise y Katie Holmes, se había convertido en millonaria después de que el fondo fiduciario de su padre entrase en vigor al haber cumplido los 18 años, el pasado 18 de abril. Esta información sobre la supuesta fortuna de la hija de la estrella de Top Gun: Maverick fue desmentida tres días después por su madre a través de una publicación en su cuenta de Instagram. “Es completamente falso”, escribió Holmes sobre una captura de pantalla del artículo del medio británico con el titular: “¡Suri Cruise, la millonaria! El fondo fiduciario de Tom Cruise ha ‘entrado en acción’ y su madre Katie Holmes también tiene uno para ella”. Ante esta información, la actriz conocida prácticamente desde que era una adolescente por su papel en Dawson crece defendió a su hija con este mensaje: “Daily Mail puedes dejar de inventarte cosas”. También acompañó la publicación con un pie de foto simple y claro: “Basta”. Por ahora, el medio no ha dado respuesta alguna a la denuncia de la intérprete, y esta información sobre la joven sigue publicada en su web.

Varios seguidores de la actriz la apoyaron por querer poner fin a los rumores sobre su hija. “No hay suficientes celebridades que hagan esto”, escribió un usuario en los comentarios de la publicación de Holmes. “Katie, la gente está aburrida e insatisfecha con su vida. Lo siento mucho”, agregó otro, mientras que una tercera intervino alabando a la intérprete: “¡Eres una buena madre!”. Sin embargo, otros seguidores cuestionaron que, a través de su publicación, la intérprete alimentaba informaciones falsas sobre su vida y la de su hija.

Esta no es la primera vez que Holmes protege a su única hija Suri de la cobertura mediática negativa. En abril de 2023, en una entrevista con Glamourhabló sobre sus deseos de mantenerla fuera del foco de atención alegando que, cuando era pequeña, estuvo muy expuesta a los medios de comunicación. “Lo realmente importante para mí con mi hija, debido a que ella desde pequeña ha estado expuesta, ha sido protegerla”, dijo la intérprete a la revista. “Estoy muy agradecida de poder ser su madre, es una persona increíble”, añadió.

En la revista, la actriz de Batman Begins no solo defendió la privacidad de Suri, sino que también habló sobre la participación de su hija en sus trabajos: en el debut de Holmes como directora en la película Rare Objects (2023), que también protagonizó, realizó la banda sonora; al igual que lo hizo anteriormente en la película de su madre Separadamente juntos (2022). La intérprete dijo que, para ella, era algo natural que su hija forme parte de sus trabajos: “Siempre espero que haga algo en mis películas”. A lo que añadió que, a pesar de ello, siempre le pregunta si desea participar. “Es un espacio seguro, hermoso y creativo. Para mí surge del amor incluir a alguien a quien amo profundamente. Así es como me gusta trabajar. Me gusta tener este tipo de sentimiento. Fue muy significativo para mí tenerla allí, porque ella es mi corazón”, añadió Holmes sobre Suri.

Sobre su relación con su padre, el actor Tom Cruise, el medio estadounidense Page Six reveló en 2023 que Suri y la estrella de Misión Imposible estaban distanciados y que él había estado notablemente ausente de los principales acontecimientos de la vida de su hija desde su divorcio con Holmes, en 2012. Entre otros actos que el intérprete se ha perdido destaca la graduación de Suri del instituto el pasado junio en Nueva York —ciudad a la que se mudó con su madre tras el divorcio— y su mudanza a la Universidad Carnegie Mellon en agosto. La intérprete de First Daughter (2004) confesó en agosto de este año que extrañaría estar cerca de su hija cuando se fuera a la universidad por el fuerte vínculo madre-hija que tienen.

Cruise y Holmes se casaron en noviembre de 2006, después de dar la bienvenida a Suri en abril de ese año. Seis años después, la actriz solicitó el divorcio en un intento de “proteger a Suri de la Cienciología”, afirmó en una declaración de 2013.

Otros famosos que han denunciado el trato invasivo de la prensa hacia sus hijos

Holmes no es la única famosa que ha estallado contra los medios por la privacidad de sus hijos. En 2013, hartas de que los paparazis invadiesen su privacidad y la de sus hijos, las actrices Jennifer Garner y Halle Berry pidieron a la Justicia de Estados Unidos la aprobación de una ley para proteger a su familia de las cámaras. “No quiero una pandilla de fotógrafos gritones, sin modales ni respeto por la legislación vigente, que acampan todos los días, a todas horas, delante de donde quiera que estamos, traumatice a mis hijos”, declaró Garner entonces a la prensa.

La lista es larga y la componen personajes mediáticos como el matrimonio formado por Blake Lively y Ryan Reynols, que denunciaron el acoso a la intérprete cuando estaba embarazada de su cuarto hijo. Las exparejas Zayn Malik y Gigi Hadid y Joe Jonas y Sophie Turner también pidieron a la prensa, en diferentes ocasiones, que no mostrasen la cara de sus respectivas hijas, como ellos tampoco hacen en sus respectivas redes sociales. Javier Bardem y Penélope Cruz denunciaron a la revista francesa Voici tras difundir imágenes en el verano de 2021 de sus dos hijos sin pixelar y sin autorización. Finalmente, un tribunal francés falló a favor del matrimonio de actores españoles, y sentenció que hubo intromisión en su vida.

La última en hablar sobre el tema fue la cantante Shakira la cual, tras su separación del futbolista Gerard Piqué en junio de 2022, culpó a los paparazis de la persecución mediática a la que estaban sometidos sus dos hijos en Barcelona. “El trato de la prensa ha sido muy difícil y muy invasivo para mis hijos. Ellos no merecen sentirse observados cada segundo, fotografiados en el colegio o perseguidos por paparazis. Se merecen una vida normal. Me parece un circo total”, sostuvo la colombiana en una entrevista en Elle.

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Alejandra Guzmán rompe el silencio sobre la muerte de su madre Silvia Pinal: “Lo más fuerte fue localizar a Frida”

En entrevista para el matutino ‘Despierta América’, la intérprete confirmó que sí tuvo un reencuentro con su hija

A una semana del fallecimiento de Silvia Pinal, su hija Alejandra Guzmán rompió el silencio en torno al deceso de la última diva de Cine de Oro en México. En entrevista con Alan Tacher para el matutino Despierta América, la intérprete confirmó que sí tuvo un reencuentro con su hija Frida Sofía en medio de la zozobra que generó la partida de la matriarca de la dinastía Pinal.

De acuerdo con Alan Tacher, la entrevista fue pactada mucho tiempo antes de la crisis de salud de Silvia Pinal. Aunque reconoce que sigue en duelo, Alejandra Guzmán explicó que tomó la decisión de no cancelar la reunión por respecto a su madre: “Mi mamá me enseño a eso, a trabajar”.

Visiblemente conmovida, la cantante narró cómo fueron los últimos momentos de la primera actriz, quien pudo despedirse de sus tres hijos: “Ella estaba muy tranquila, de repente lo que la molestaba era el respirador, y ahí fue cuando comenzamos a tomar decisiones, que creo fueron las mejores. Fue duro, pero soy drástica en el aspecto clínico porque he aprendido a hacerlo”.

Silvia Pinal propició reencuentro con Frida Sofía

Aunque su hija Frida Sofía no asistió al funeral de su abuela ni al homenaje realizado en el Palacio de Bellas Artes, Alejandra Guzmán confirmó que luego de muchos años distanciadas, pudo volver a hablar con su hija.

En sus propias palabras, buscarla para darle la noticia, fue el momento más complicado en medio del dolor que significó la muerte de Silvia Pinal: “Lo más fuerte fue localizar a Frida. Es su derecho y sé que ella la amaba con todo su corazón, entonces, fue muy fuerte. Solamente ella pudo lograr esa llamada, ese momento que nunca voy a olvidar.

En ese momento se olvidan las cosas que puedan ser. Ahí no importa lo que haya pasado, lo que realmente importa es el amor, por la vida, por tu sangre y esa conexión que jamás va a dejar de estar porque es un cordón umbilical”, indicó Alejandra Guzmán.

Sobre si la partida de Silvia Pinal podría sanar las heridas con su hija y detener las acciones legales que promovió contra ella y su abuelo, el cantante Enrique Guzmán, por presunta agresión sexual, Alejnadra Guzmán se dijo optimista: “Yo siempre esperaré, creo que al final me veo en muchas cosas. Tuve muchos errores y fui muy rebelde”.

Revela promesa de Enrique Guzmán a Silvia Pinal

Días antes de morir, Enrique Guzmán, expareja de la actriz y padre de Alejandra y Luis Enrique, acudió a despedirse de quien fuera su gran amor. El ícono del rock, quien fue apenas dio detalles sobre ese encuentro al ser abordó por reporteros, le hizo una promesa a la diva.

“Le dijo ‘yo te cuido a tus hijos, vete tranquila’. Mi mamá se fue tranquila, su carita era de paz, se veía hermosa de blanco, con diamantes”, expresó ‘La Reina del Rock’, quien compartió una reflexión sobre la muerte.

“Siento que es un renacimiento, siento que es un lugar donde somos libres de todo dolor, donde sueltas el cuerpo, donde puedes estar con los que murieron antes. Entonces, yo la veo con Viri, con Merilú”, dijo Alejandra, quien hizo referencia a su hermana Viridiana Alatriste, y su abuela, María Luisa Hidalgo.

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“Abrí la coladera y salió mucha mierd…”; Adela Micha rompe el silencio y habla sobre la traición de Maca Carriedo

En los últimos días, Adela Micha y Maca Carriedo se convirtieron en tendencia en redes sociales tras la abrupta salida de Carriedo del programa “Me lo dijo Adela”

En los últimos días, Adela Micha y Maca Carriedo se convirtieron en tendencia en redes sociales tras la abrupta salida de Carriedo del programa “Me lo dijo Adela“, a principios de noviembre. Este hecho detonó una serie de rumores que señalaban una investigación por presunto abuso de confianza.

Por años, ambas figuras consolidaron una destacada relación laboral en el programa de YouTube “La Saga”, liderado por Micha. Sin embargo, lo que parecía una sólida alianza profesional se fracturó tras los recientes acontecimientos.

Según el periodista Jorge Carbajal, Adela Micha habría sido víctima de un desfalco que supera los tres millones de pesos, señalando como posible responsable a Suzanne Faugier Dracoulis, copropietaria de La Saga. Aunque Maca Carriedo no fue vinculada directamente en el caso, un audio difundido por la conductora Verónica Gallardo reveló que Micha identificó a Faugier como parte de este incidente, dejando entrever que Carriedo podría haber estado al tanto de los hechos.

Adela Micha rompe el silencio y habla sobre la traición de Maca Carriedo

Hasta hace poco, Micha se había mantenido al margen de este tema. Sin embargo, en los últimos días decidió romper el silencio a través de un video difundido en la plataforma X, anteriormente conocida como Twitter, donde Micha se refirió a la salida de Carriedo como una traición personal y profesional.

“Maca no es mi amiga (…) si alguien dice “pero son amigas”, no, no somos amigas en absoluto. Dejamos de ser amigas, si es que alguna vez lo fuimos.”

Asimismo reveló, tras el alejamiento de Carriedo y la situación con Faugier, se enfrenta a un complejo proceso para reorganizar los aspectos financieros y operativos de su programa.

“Abrí la coladera y salió mucha basura. Estoy recogiendo el tiradero”, declaró, aludiendo a las consecuencias económicas, emocionales y psicológicas que este conflicto generó.

Aunado a ello, al ser cuestionada sobre su opinión respecto a Maca Carriedo, la periodista mencionó que la conducta de ésta no estuvo a la altura de sus expectativas.

“Es gente a la que le tuve mucho cariño, con la que crecí, con la que aprendí, y supongo que a la que le enseñé mucho (…) seguramente ella dirá lo mismo de mi y tendrá su versión de la historia (…) Maca fue muy cercana a mi, yo la consideraba una buena amiga. Una buena amiga de mi familia, de mi núcleo, y me parece que no se comportó a la altura.”

Finalmente, dijo que aunque ella habló de esto muy poco, solamente contestó un tuit de Maca en el que decía que le había ido mejor ahora en El Heraldo, cosa que le molestó ya que en el pasado no compartía esa percepción.

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Muere el primer esposo de Thalí García y padre de su hija Natalia

La actriz mexicana dedicó unas emotivas palabras de despedida a quien ahora es su ángel en el cielo

Thalí García está de luto. La que fuera habitante de la cuarta temporada del exitoso reality show de Telemundo La casa de los famosos sufrió la pérdida de una de las personas más importantes de su vida, Gabriel Romero, quien fuera su primer esposo y padre de su hija mayor Natalia.

“Decir que te amo, es poco. Eres, fuiste y siempre serás la mitad de mi corazón. Vuela alto mi chapito. Tus hijos, tu compadre y yo te honraremos el resto de nuestras vidas”, escribió la actriz mexicana desde su perfil de Instagram, donde supera el millón y medio de seguidores.

Thalí tenía 23 años cuando se casó con ‘Gabo’ –así lo llamaba cariñosamente–. Ambos eran mejores amigos desde niños y crecieron juntos en Sonora, estado del que es originaria la intérprete de El señor de los cielos. “Nos casamos en el 2014, nos divorciamos a principios del 2016 y yo me embaracé como al año de estar casados”, contó Thalí en su día en la casa más famosa de la televisión hispana.

La actriz mantenía en la actualidad una relación muy cercana con su exesposo hasta el punto de que ‘Gabo’ se convirtió en el padrino del hijo que tuvo posteriormente con su actual esposo, Felipe Aguilar. “’Pipe’ le pidió a ‘Gabo’ que bautizara a nuestro hijo, ellos son compadres y se aman con locura”, contó Thalí meses atrás mientras permanecía encerrada en el exitoso reality show de Telemundo.

Su partida deja un vacío muy grande en la vida de la actriz y su familia. “Ahora eres mi ángel en el cielo y el abrazo que siempre extrañaré en la tierra. Así como prometí que te encontraría y lo cumplí, te aseguro que haré todo lo que esté en mis manos para que nuestra princesa crezca sana y feliz recordando todos los días lo mejor de ti”, le escribió Thalí en las redes sociales tras su muerte.

La exhabitante de La casa de los famosos 4 reconoció que ‘Gabo’ es, fue y siempre será su “mejor debilidad”. “No nos veremos pronto, pero te volveré a elegir mil veces, en todas las siguientes vidas”, le aseveró la intérprete de 34 años. “Tu familia y tus amigos te amamos con locura. ¡Vuela alto como siempre te gustó! Descansa en paz mi chapito”.

El actual esposo de Thalí, Felipe (Pipe) Aguilar, también reaccionó con tristeza a su muerte. “Compadrito, no tengo palabras en esta tierra que reemplacen la alegría de tu presencia en nuestras vidas, así que espero mis oraciones lleguen al cielo y retumben como tu risa. Siempre estaré orgulloso de ti, de nosotros y de esta amistad que con el tiempo y mucho amor se convirtió en hermandad. Hoy me dueles porque pierdo a mi partner, pero en mi memoria quedan todos esos momentos compartidos y disfrutados en familia”, le escribió el director de televisión.

Pipe prometió seguir “cuidando de nuestros hijos” y mantener en ellos “el amor y el recuerdo vivo de lo que significaste para nosotros y para muchos”. “Gracias por tanto compadre, que Dios te abrace siempre y te haga sentir el cariño y respeto que siempre te tuve. QEPD”, expresó.

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Barry Keoghan respondió a las críticas sobre su ruptura con Sabrina Carpenter: “No puedo aguantar más”

El actor compartió que las personas fueron a la casa de su abuela para insultarla

La semana pasada algunos medios como People Us Weekly informaron que Barry Keoghan Sabrina Carpenter terminaron su noviazgo de manera definitiva. Los rumores señalaron que el actor le fue infiel a la cantante y por ello, los fans de la artista comenzaron a mandarle mensajes negativos a través de sus redes sociales, lo que llevó a la estrella de Saltburn a dar de baja su cuenta de Instagram.

Una fuente le dijo a la revista People que las acusaciones en contra de Keoghan acerca de que traicionó a Carpenter eran completamente falsas“Él siempre le fue muy fiel desde el principio, no hubo ninguna tercera persona involucrada en su ruptura ni en ningún otro momento de su relación. Los rumores que indican lo contrario son completamente inventados”, aseguró el informante al portal.

Sin embargo, el actor decidió romper el silencio tras lo sucedido y en su cuenta de X (antes Twitter) escribió cómo los comentarios negativos le afectaron de manera significativa. En el comunicado, el famoso también explicó que una de las razones por las que desactivó su cuenta de Instagram fue porque su familia estaba sufriendo las consecuencias del acoso.

Mi nombre ha sido arrastrado por el Internet de maneras que generalmente no respondoNo puedo aguantar más. Tengo que responder ahora porque se está llegando a un punto en el que se están cruzando demasiados límites. Desactivé mi cuenta porque ya no puedo permitir que estas cosas me distraigan de mi familia y mi trabajo”, expresó.

Asimismo, Barry Keoghan dijo que todos los rumores que surgieron a raíz de su rompimiento con Sabrina Carpenter son completamente falsos y que no desea que ninguna persona tenga que recibir los mensajes de odio que él recibió. Y es que los usuarios de Internet no tuvieron reparo en criticar el físico, el talento y hasta la paternidad del famoso, con tal de hacerlo sentir mal por supuestamente serle infiel a la interprete de “Please, Please, Please”.

“Los mensajes que he recibido ninguna persona debería alguna vez tener que leerlos. Mentiras absolutas, odio, comentarios repugnantes sobre mi apariencia, carácter, cómo soy como padre y cualquier otra cosa inhumana que puedas imaginar. Arrastrando a mi imagen y todo por lo que trabajé extremadamente duro y defendí”, indicó.

Por si fuera poco, el artista de 32 años afirmó que las personas que lo han atacado cruzaron la línea al tratar de intimidar a su abuela, a quien considera como su madre, pues también le llegaron comentarios de odio por la situación. Incluso, el actor reveló que hubo gente que encontró la residencia de su abuela y llamaba a la puerta para insultarla.

Lo mismo ocurrió con su hijo de solo 2 años de edad, Brando. De acuerdo con él, había personas que se sentaban afuera de la casa donde vive con su madre, Alyson Sandro.

Keoghan pidió que tuvieran algo de respeto por el pequeño que tendría que leer todo el odio hacía su padre cuando fuera mayor.

“Eso es cruzar una línea. Todos los días trabajo más duro para esforzarme en todos los niveles para ser la persona más sana y fuerte para ese niño. Yo quiero brindarle oportunidades para que aprenda, fracase y crezca. Quiero que pueda admirar a su papá, que confíe plenamente en mí. y sé que lo respaldaré pase lo que pase. Necesito que recuerdes que tiene que leer todo esto sobre su padre cuando sea mayor. Por favor, se respetuoso con todos”, explicó.

Cabe destacar que la relación entre Barry Keoghan Sabrina Carpenter duró poco, ya que la primera vez que se les vinculó románticamente fue cuando el actor protagonizó el video musical del sencillo de Carpenter, “Please, Please, Please”, lanzado en junio. Un mes después, los dos aparecieron juntos en la Met Gala 2024.

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Eugenio Derbez se disculpa con Selena Gómez: ‘Me equivoqué’

‘Si bien entiendo que no puedas aceptar mis disculpas, debes saber que vienen del corazón’, dijo el actor mexicano.

El actor mexicano Eugenio Derbez ofreció disculpas a la actriz y cantante Selena Gómez, por las críticas que hizo a su actuación en la película ‘Emilia Pérez’.

“Querida Selena, pido disculpas sinceras por mis comentarios descuidados, son indefendibles y van en contra de todo lo que defiendo. Como latinos, siempre debemos apoyarnos unos a otros. No hay excusas. Me equivoqué y admiro profundamente tu carrera y tu buen corazón”, dijo el intérprete en un mensaje de su cuenta de la red social TikTok.

Emilia Pérez merece ser celebrada, no disminuida por mis comentarios desconsiderados. Me voy de esto con una lección importante aprendida. Si bien entiendo que no puedas aceptar mis disculpas, debes saber que vienen del corazón”, apuntó, al tiempo que mandó su “cariño y admiración” a Gómez.

¿Qué fue lo que dijo Eugenio Derbez de Selena Gómez?

Derbez expresó su desacuerdo con la interpretación de Selena como una latina. Dijo que la actuación de la cantante nacida en Texas no refleja correctamente la cultura latina.

En una entrevista con la ‘youtubera’ Gaby Meza, el comediante afirmó que la actuación de Selena Gomez en ‘Emilia Pérez’, es “indefendible”.

“Hay una cosa que me llama mucho la atención es la actuación de Selena Gomez. Selena es indefendible”.

“Yo estaba ahí con gente que, nos volteamos a ver cada vez que venía una escena;  nos volteábamos a ver, como a decir wow, ¿qué es esto?”, señaló el actor.

Selena responde a Eugenio Derbez

Luego de ser criticada por el comediante mexicano, Selena Gómez le respondió de la siguiente forma:

 

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Tras años de anonimato, hijo mayor de Luis Miguel se lanzará como cantante: “En Europa, a nivel mundial”

Miguel Gallego Arámbula comenzará a ser una figura pública continuando el legado de su famoso padre

Miguel Gallego Arámbula, hijo mayor de Luis Miguel y Aracely Arámbula, se prepara para debutar como cantante, marcando el inicio de su vida pública.

Según Antonio Pérez Garibay, padre del piloto ’Checo’ Pérez, el joven, que cumplirá 18 años el próximo 1 de enero, lanzará su carrera musical en 2025.

Este lanzamiento ha sido cuidadosamente planificado, y Pérez Garibay ha estado involucrado en el proceso, trabajando con un equipo especializado para llevar a Miguel al estrellato.

La identidad de los hijos de Luis Miguel y Aracely Arámbula ha sido un misterio desde que la pareja se separó. Aunque fueron presentados al público cuando eran pequeños, no se les ha visto desde entonces.

Según rumores, Luis Miguel habría prohibido a Arámbula exponer a sus hijos a los medios hasta que fueran mayores de edad o decidieran hacerlo por sí mismos.

Sin embargo, Arámbula ha aclarado que no existe tal prohibición, sino que ha preferido proteger la privacidad de sus hijos hasta que estén listos para aparecer ante el público.

En una entrevista con la periodista Inés Moreno, Antonio Pérez Garibay reveló que ha estado colaborando en el lanzamiento musical de Miguel Gallego Arámbula.

Explicó que su frecuente presencia en la obra Perfume de Gardenia, protagonizada por Aracely Arámbula, se debió a las conversaciones sobre el futuro artístico del joven. Pérez Garibay expresó su confianza en que Miguel superará a sus padres en el ámbito musical.

“Lo que viene de Luis Miguel y Aracely es muy superior a los dos, viene algo que va a superar a los dos”, mencionó el político.

Viene ‘Micky’ Junior, muy fuerte el próximo año, es su lanzamiento en Europa a nivel mundial y viene algo muy grande, van a estar muy orgullosos, estoy seguro que ‘Micky’ va a superar al papá y a la mamá, cantando, guapísimo”; mencionó.

Por su parte, Aracely Arámbula ha mencionado que sus hijos han mostrado interés en la música y la actuación. Durante un encuentro con los medios, comentó que ambos disfrutan de estas disciplinas y expresó su deseo de que hereden el talento vocal de su familia.

Aunque los jóvenes prefieren mantenerse alejados de los reflectores por ahora, Arámbula no descarta que en algún momento decidan aparecer públicamente.

Este año, los hijos de Arámbula y Luis Miguel volvieron a ver a su padre en uno de sus conciertos, después de una década de distanciamiento debido a la residencia del cantante fuera de México. Este reencuentro podría ser un indicio de que los jóvenes están más cerca de hacer su debut público.

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LL Cool J goes back to his roots in his new album

LL Cool J, a two-time Grammy Award winner, has never lost his rap bona fides. At age 56, the legend is rapping again on The FORCE — short for Frequencies of Real Creative Energy — his first album in 11 years.

His new album, out Sept. 6, is produced by Q-Tip of A Tribe Called Quest and features several of his contemporaries, including Nas, Eminem and Snoop Dogg. Across 14 tracks, the album tackles themes of social injustice and racism. But, it’s not all heavy; in a collaboration with the rapper Saweetie, the two rap about seduction and lust.

Back in 2017, LL Cool J became the first hip hop artist to receive Kennedy Center Honors for lifetime contributions to American culture. The year before, his star was unveiled on the Hollywood Walk of Fame.

He’s had a successful acting career in both film and television, playing a special agent in the crime drama “NCIS: Los Angeles.”

The Queens, New York, native rose to fame in the ’80s. He made his first record, “I Need a Beat,” at age 16. Later came numerous smash hits, including his Grammy Award-winning rap performance in “Mama Said Knock You Out.”

In his new song “30 Decembers,” LL Cool J takes a trip down memory lane. During the height of COVID, he would ride the subway in New York City and record his observations. “To write is to truly be inspired by something,” he said in an interview with NPR’s A Martínez.

He also talked about how he’s not hanging up his hat anytime soon.

A Martínez: Tell us about Frequencies of Real Creative Energy. Why did you want to do this album now?

LL Cool J: If filmmakers can continue to make great films over numerous years, and if The Stones and Mick can run around at 80-something years old, which I love and respect — if they can do that, LL Cool J can create art that’s not just mediocre, that’s not like a B-minus, but actually something that, in terms of my heart and my passion, and my soul, is an A-plus project. And present it to the world and touch the culture. That was the point that I was looking to prove.

A Martínez: I read that you had to learn how to rap again, considering it’s been 11 years since you put out new music. What is that process like to learn to rap again?

LL Cool J: I think it’s developing new skills, sharpening skills that you already had. You know, you may have been riding bikes all your life, but never popped a wheelie. It’s like learning how to pop wheelies. It’s like, Oh, you’ve been popping wheelies your whole life. Well, learn how to ride a unicycle.

A Martínez: So a number of your tracks sound like they’re autobiographical. Tell us the story you’re telling in “Black Code Suite.”

LL Cool J: That story is really about the Black experience in America and then tying that and connecting that to my roots all the way over in Africa. And that journey and that world and what it’s like. I think it’s just a raw and honest, fun-loving kind of look at Black culture.

A Martínez: You wrote “30 Decembers” in the height of the pandemic. What was the story behind that song?

LL Cool J: So during the pandemic, I got an opportunity because of all the masks and restrictions. I took it as an opportunity to just anonymously travel throughout New York City. And for me, that was amazing, because I would travel on the subway by myself – alone. I was everywhere, man. From Marcy to pink houses from all up in the Bronx. I was just running all over the city because you can’t create art for people that you can’t relate to. When you’re trying to write songs that really connect with people, you’ve got to be able to relate. And one of the things you forget about is the danger. You forget about real things happening to real people on a daily basis. You could get lost in this little upscale bubble. Everything I documented in that song was real.

A Martínez: Do you still see rap as the competitive sport that you did maybe back in the day when you were 16 or 17 years old?

LL Cool J: Thousand percent. You know, the stakes are different, but I see it as wanting to prove a point, you know. It’s not lost on me that I’m making a culturally relevant and impactful record at year 40. Because, you know, the arts, you should get better — you should be more curious. I mean, I would argue that Picasso got better. Miles Davis got better.

A Martínez: Now please forgive me for the way I ask this next question. So can we call this album a comeback?

LL Cool J: No! Absolutely not. I’ve been here for years, baby. How are you going to call it a comeback when I’ve been here for years, man? How are you going to do that? I’m just in the joint, you know what I’m saying.

A Martínez: They’re going to be lifelong fans of yours who are in their fifties, who are going to play this album in their cars when they’re driving their kids to school. The kids are going to ask ’Who is that, mom? Who is that dad?’ What do you hope that those moms and dads say when they describe the artist you were back in the day when they were young, and the artist you are now?

LL Cool J: I hope that the conversation doesn’t even have to be had that much, because when they press play, they just think it’s cool. Because at the end of the day, the real questions get answered by the quality of the art. I’ve had occasions where people felt like they wanted to tell their kids about me and stuff like that, which is cool, but I don’t even think about it in those terms. It’s like, Yo, this is my music. If this is where you joined in with the world of LL Cool J, and if this is where you discovered me, so be it. It’s up to you. I just want to share my art with the world, share this project with the world, and watch them have fun listening to it.

 

 

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An 84-year-old pop superstar just dropped an album — how does she sound so good?

Mina, one of the bestselling Italian musical artists of all time, just dropped a new album — at the age of 84.

She’s not a household name in the United States, though audiences in this country might recognize the performer’s unmistakable voice from the Netflix series Ripley, the HBO series The White Lotus, and the Pixar animated feature Luca.

But in her native country, Mina has been worshipped for decades — especially because of her powerful and distinctive voice.

“All generations have always identified with her voice and with her albums,” said Rome-based musicologist and music critic Paulo Prato.

Prato said Mina sings in many languages and is constantly reinventing herself.

“She can sing pop music, opera, jazz, rock and roll,” he said.

Retreat from the stage and the media

Like Barbra Streisand, another singer with an enduring career and a voice for the ages, Mina has sold more than 150 million records worldwide. But unlike Streisand, who has given live concerts over the past decade, Mina hasn’t performed in public since 1978.

“She chose to focus on recording and making the music she wanted to,” said independent scholar Rachel Haworth, who is based in the U.K. and has written a book about Mina.

Mina also doesn’t give media interviews. Haworth said the last time the general public was offered a glimpse into the artist’s creative process was in 2001, in a video live-streamed from her recording studio.

Signs of aging suggest authenticity

As a result of the relative secrecy that surrounds Mina’s work, and the toll aging takes on the human voice, Haworth said it’s hard to know just how she keeps her amazing voice going, or if that voice — especially in our age of artificial intelligence-generated replicas — is truly hers.

Mina’s use of imagery made with AI in at least one recent music video has prompted discussion, Haworth noted.

“There’s this kind of debate around, ‘Well, we never see her. How do we know if it’s even her?'” Haworth said. “And then you get the counter to that, where it’s, ‘Well, of course it’s her, because we know what she sounds like.'”

Mina’s representatives did not respond to NPR’s requests for comment.

But experts generally do believe it’s Mina’s authentic voice on the recordings because it plainly shows signs of aging.

“In the early years, she had a very clear voice — a lot of flexibility, a lot of range,” said Sarah Schneider, a voice speech pathologist at the University of California, San Francisco, who works with singers. “In listening to her most recent work, there’s a little bit more of a huskier, raspier sound to it — which is not unexpected.”

Navigating the aging voice

Schneider said just as our bodies age, so do our voices.

“Our breathing mechanism changes, our vocal folds themselves change, skin gets thinner, muscle gets smaller, potentially,” Schneider said.

She said Mina’s apparent use of backup singers on her new album, Gassa D’Amante, helps bolster her voice in the higher passages.

And she added the singer’s retreat to the recording studio has likely worked in her favor over the years. It’s less physically taxing than keeping up with a relentless touring schedule.

And she owns her own label and studio. “Assuming she has control over her studio time, she’s going in when she wants and she’s doing as many takes as she wants,” Schneider said. “Being in control of those things allows for you to choose your best work.”

Not all artists have this kind of control — though many do have access to is the latest technology.

“I think pop stars are going to be more and more tempted to use AI-assisted voice software that will allow them to keep their vocal timbre and their vocal range maybe longer than their actual physical voices will allow them,” said musicologist and Switched on Pop podcast co-host Nate Sloan.

But Sloan said he hopes they’ll resist the temptation.

“Audiences want to hear a direct and unfiltered performance. They want to hear an artist’s vulnerabilities. They want to hear their flaws,” Sloan said. “Because that is what draws us to art is that human connection.”

Sloan said he gets excited when singers like Mina connect with listeners in an unvarnished way. “There’s space for older artists to make their voices heard,” he said.

 

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‘Emilia Pérez’ Tops Golden Globe Nominations

The movie received 10 nods, leading the field. Angelina Jolie, Timothée Chalamet, Pamela Anderson and Zendaya drew acting nominations.

The point of the Golden Globes has become clearer in recent years: It’s a cash register masquerading as an awards show — an opportunity to sell advertising, promote winter movies and flog designer gowns.

Celebrity attendance makes the whole thing run, of course, and so trophies are dangled as bait. On Monday, the companies behind the Globes announced the 2025 list of nominees, and — ka-ching! — there are a ton of stars on it, including Angelina Jolie, Timothée Chalamet, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Jamie Foxx, Jake Gyllenhaal, Ariana Grande, Keira Knightley, Pamela Anderson, Zendaya, Demi Moore, Glen Powell, Selena Gomez, Daniel Craig, Kate Winslet, Miley Cyrus and Denzel Washington.

Netflix’s “Emilia Pérez,” a Spanish-language musical exploring trans identity, received 10 nominations, the most of any movie, including one for best comedy or musical. “The Brutalist,” “Conclave,” “Wicked” and “Anora” will be among the other films contending for the top prizes, with “The Bear,” “Shogun,” “Only Murders in the Building” and “Baby Reindeer” among the programs vying for the TV equivalents.

Notable nominations included Winslet, a surprise double nominee for “Lee,” a little-seen biopic with mediocre reviews, and “The Regime,” a poorly reviewed HBO mini-series. The best director category included Coralie Fargeat for her satirical body horror film “The Substance” and Payal Kapadia for “All We Imagine Is Light,” about a Mumbai nurse; both women will now figure more prominently in the Oscar conversation.

And the notable omissions? Danielle Deadwyler (“The Piano Lesson”) and Marianne Jean-Baptiste (“Hard Truths”), both perceived as potential Oscar nominees, were among several Black performers who did not make the list. Similarly, the prison drama “Sing Sing” was largely passed over, although its star, Colman Domingo, received a nod.

Some nominees are Globes warhorses. Kidman, nominated for best actress in a drama for her performance in “Babygirl,” an erotic thriller, has now racked up 19 career nominations. (She’s a six-time winner.) Washington, recognized for “Gladiator II,” now has 11 career nominations. (He has won twice.)

First-time nominees included Adam Brody, for the “hot rabbi” Netflix series “Nobody Wants This,” and Kathryn Hahn, singled out for her performance in the Disney+ series “Agatha All Along.”

The comedian Nikki Glaser will host the 2025 Globes, which CBS and Paramount+ will broadcast live on Jan. 5.

The Hollywood Foreign Press Association invented the Globes in the 1940s to gain access to movie stars. In 2023, after a series of ethics, finance and diversity scandals, the nonprofit organization sold its assets to Eldridge Industries, a holding company owned by the billionaire investor Todd Boehly, and Dick Clark Productions, which is part of Penske Media. The companies then recruited entertainment journalists from 85 countries to form a mostly new 334-person voting body. (The H.F.P.A. no longer exists. It had about 80 voters.)

But the more the Globes have tried to change, the more they have seemed to stay the same.

The 2024 Globes telecast was widely criticized as a chaotic fiasco. Jo Koy was hired to host at the last minute after bigger names publicly passed on the gig. He bombed. “The evening was otherwise dominated by rushed, perfunctory speeches by honorees who hardly seemed happy to be there,” Alison Herman wrote in Variety, the Hollywood trade publication.

The Globes have been in turmoil since 2021, when The Los Angeles Times discovered that the voting pool had no Black members. More than 100 publicists closed ranks, refusing to make stars available for Golden Globe appearances and leading to NBC’s cancellation of the 2022 telecast. Citing subsequent Globes reforms, NBC brought back the show in 2023 before walking away completely, ending a three-decade partnership.

CBS rescued the 2024 Globes, although it paid less than $10 million for the rights; NBC had been paying $60 million annually. The show attracted roughly 9.5 million viewers, a sharp increase from the prior year, according to Nielsen. Encouraged, CBS agreed to televise the Globes for five more years.

As with the Oscars, Globes viewership tends to fluctuate based on the popularity of nominated movies. The most-recent Globes rode “Oppenheimer” and “Barbie” to Nielsen ratings success. (Together, they collected more than $2 billion at the worldwide box office.) “Wicked,” nominated for four prizes on Monday, will help this time around; it has taken $456 million over its first three weeks in theaters. “Dune: Part Two,” nominated for two Globes, took in $714 million in the spring.

Aside from “Wicked” and “Dune: Part Two,” few of the movies nominated for best drama or comedy-musical have connected with audiences. “Anora,” about a romance between a sex worker and a Russian scion, has collected $13 million in four months of release in the United States. “Emilia Pérez” officially has ticket sales of zero, and the response on Netflix has been muted.

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Chris Evans Sets Marvel Return in ‘Avengers: Doomsday’ | Exclusive

The actor most recently appeared in “Deadpool and Wolverine” as his “Fantastic Four” character Johnny Storm

Chris Evans is returning to the Marvel Cinematic Universe as part of the cast for “Avengers: Doomsday,” the highly anticipated sequel that will also star Robert Downey Jr. as Doctor Doom, The Wrap has learned exclusively. Evans will be involved in some capacity, but the extent and exact nature of his role is unknown.

After sunsetting his Steve Rogers character in 2019’s “Avengers: Endgame,” Evans recently made a brief MCU return in this summer’s “Deadpool and Wolverine,” but as his character Johnny Storm from Fox’s “Fantastic Four” movies, not as Captain America.

The Russo Brothers, who directed both Evans and Downey Jr. in “Captain America: Civil War,” “Avengers: Infinity War” and “Avengers: Endgame,” are returning to direct “Avengers: Doomsday” and its direct sequel “Avengers: Secret Wars.”

“Avengers: Doomsday” is slated for release on May 1, 2026.

Evans return to the MCU has long been rumored in fanboy circles, but Marvel declined to comment. The circumstances of his return are of particular interest given that his Steve Rogers character was an old man by the end of “Avengers: Endgame.” But Downey Jr. is returning to Marvel as a Tony Stark variant after his onscreen version of Stark died in “Endgame,” so all options are on the table.

Evans’ team did not immediately respond to TheWrap’s request for comment.

Evans last appeared as Captain America in 2019’s “Avengers: Endgame.” Anthony Mackie is Captain America in the current iteration of the MCU and he’ll next be seen in the Marvel film “Captain America: Brave New World” opposite Harrison Ford which opens on on Feb. 14, 2025.

Evans first appeared as the super-soldier in 2011’s “Captain America: The First Avenger” and reprised the role in the sequels “Captain America: The Winter Soldier” and “Captain America: Civil War,” in addition to starring in four “Avengers” movies.

Outside of Marvel, Evans also starred in 2019 murder mystery “Knives Out,” the Apple TV+ limited series “Defending Jacob” in 2020, Pixar’s 2022 animated film “Lightyear” and he played villain Lloyd Hansen opposite Ryan Gosling in 2022’s “The Gray Man” directed by the Russo Brothers.

Most recently, Evans starred alongside Emily Blunt in 2023’s “Pain Hustlers” and “Ghosted” a romantic action-comedy with Ana de Armas. Evans can currently be seen in Amazon MGM’s “Red One” opposite Dwayne Johnson.

Evans is repped by CAA, Sloane, Offer, Weber & Dern.

 

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Katie Holmes slams claims Tom Cruise trust fund made daughter Suri a millionaire

Holmes told a follower that it is ‘dangerous’ to spread misinformation like this about her daughter

Katie Holmes has had “enough” with accusations about her daughter Suri allegedly inheriting millions of dollars from a trust fund set up by her father, Tom Cruise.

Holmes, 45, dispelled a report that Suri, who celebrated her 18th birthday in April, recently became a millionaire in her own right with a trust fund that had kicked in.

The “Dawson’s Creek” actress wrote “completely false” over a screenshot of an article shared on social media with her nearly 3 million followers.

“Daily mail you can stop making stuff up,” Holmes continued on Instagram. She captioned the post, “Enough.”

The image alluded to Holmes also having set aside a designated amount of money for her daughter, in addition to funds allegedly saved by her father.

One of Holmes’ followers left a comment on her post, criticizing her for complaining about this when other people are struggling financially. The person wrote in part, “I Wish these were my problems.”

Holmes responded in a comment of her own, writing, “I don’t disagree. But in the world today, I don’t want a target on my child’s back. It’s dangerous.”

Holmes’ representatives did not have any additional comments to provide to Fox News Digital.

The “Mission: Impossible” star married Holmes in Italy in 2006. They welcomed Suri into the world shortly after.

Nearly six years later, Holmes and Cruise divorced in 2012. Holmes told Glamour in April 2023 that Suri’s overly publicized childhood plays a part in how she raises her daughter today.

“What has been really important for me with my daughter, because she was so visible at a young age, is I really like to protect her,” Holmes said.

She added, “I’m very grateful to be a parent, to be her parent. She’s an incredible person.”

“What has been really important for me with my daughter, because she was so visible at a young age, is I really like to protect her.”

Earlier this year, Holmes gave a rare insight into her life as a mom, admitting she was looking forward to seeing how her daughter would embrace her first year in college.

“I’m proud of my daughter. Of course, I will miss the close proximity, but I’m really proud of her, and I’m happy,” Holmes shared with Town & Country.

“I remember being this age, this time of beginnings. It’s exciting to learn about yourself, and I loved that time, so it makes me happy to think about it like that.”

In 2022, Suri followed in her famous family’s footsteps and made her big screen debut in the movie “Alone Together” – directed and written by Holmes.

“I always want the highest level of talent,” Holmes previously said in an interview with Yahoo! Entertainment. “So, I asked her. She’s very, very talented. She said she would do it, and she recorded it, and I let her do her thing. That’s the way I direct in general. It’s like, ‘This is what I think we all want – go do your thing.'”

 

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Ana Navarro Clashes With Whoopi Goldberg On ‘The View’ Over Panicking About Donald Trump’s Policies: “We Are In A Privileged Position”

Ana Navarro and Whoopi Goldberg clashed on The View over their opposing perspectives about how to take on Donald Trump‘s erratic policies ahead of his inauguration in January amid the holidays.

The ABC morning talk show got tense on Monday, December 9, when Navarro pointed out that she disagreed with Goldberg, noting their privilege.

The co-hosts discussed Donald Trump, and the president-elect is doing a lot that is causing panic among those who might be affected by his policies.

As Goldberg attempted to wrap up the segment, she tried to convey a message to people to try to steer clear of the noise to enjoy the holidays.

“[Trump] makes lots and lots of noise. He says he’s going to do all these things, and he does this — I try to say this at least once a week — to keep you all in a panic,” Goldberg said. “All we have to do now, until January 21st, is be with our families, be with our kids, do our jobs, make sure our checks don’t bounce, make sure that we are taking care of ourselves and our families. Whatever he’s going to do, he’s going to do.”

Navarro interjected and said, “I told you last week that I disagree with you when you say that because we have the luxury of saying that because we’re legal, we are successful… If you are an illegal immigrant in this country, you’re not going to be not in a panic. If you are a woman working for the Department of Defense, you have the right to be in a panic.”

Goldberg fired back and said, “Ana, you tell people to stay fraught,” with Navarro adding, “No, I’m telling people to prepare, Whoopi.”

“That means that they can’t be relaxed and enjoying Christmas when winter is coming,” Navarro said.

Goldberg clarified, “Babe, winter is here. Winter’s been with us. And my point is, we can lay down and do nothing for the next 15 days and then be freaking out for the next four or two years.”

Navarro said, “Yeah, but my point is to you that we are in a privileged position that a lot of people who are going to be under his attack are not.”

Alyssa Farah Griffin, who has been a Trump critic after serving in his administration, interjected by saying, “I’m under his enemies list, and I’m not panicking.”

Goldberg clarified her point by saying, “We don’t know what we’re panicking for. They’re throwing fifty thousand things at you to make you do this. I’m saying, don’t buy into that. Do what you have to do. Take care of your family. And when we know what is happening, when we know what we’re fighting, we’ll get out and fight. That’s what I’m saying. I’m not saying, don’t do anything.”

“I think people need to prepare,” Navarro pointed out.

As the co-hosts debated, The View theme song played in the background, which meant they were overdue for a commercial break. Goldberg looked at a producer and asked, “Would you like us to stop?” She then tossed to a break.

 

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Star Musician Bluntly Slams Entertainment Industry With Simple Comments: WATCH

Lana Del Rey subtly put the entertainment industry on blast.

The super popular singer has become a star with many different kinds of fans in America after exploding on the scene well over a decade ago.

Her music has a little bit of something for everyone, and she’s never been afraid to live her life her own way. Her unique personality and vibe is what draws people to her.

Lana Del Rey calls out entertainment industry.

That vibe and personality resulted in her getting married to crocodile tour guide Jeremy Dufrene in Louisiana. I’m not going to lie.

The fact Lana Del Rey married a crocodile tour guide is one of the biggest wins for regular dudes in a long time.

She spoke about her marriage while introducing an award to Jack Antonoff at a Variety event, and also used the moment to make it clear her values and morals don’t align with what’s standard in the entertainment industry.

She said the following, in part, while speaking at the event:

“He’s [Jack Antonoff] a big reason why I waited so long to get married, and why I met my amazing husband. I feel like there’s a singers’ curse around meeting an honest partner who has no skin in the game, no dog in the race. It’s super nerve-wracking to hold on to an innocent perception of how things could go when you’re in an industry where maybe your values and your morals don’t quite match up with what’s going on. Especially when people think you probably don’t have any morals or values. I can get all twisted up.”

Go off, Lana. Go off. Seriously, how can you not appreciate this woman? The entertainment industry and Hollywood is full of scumbags. It’s full of people who will do anything to get ahead.

Most never get a fraction of the fame Lana Del Rey has, and they definitely never come close to tasting her level of success.

Instead of leaning into the industry, she left to marry a crocodile tour guide and is now out here slamming the lack of morals and values in the industry. She’s based as all hell.

To prove my point even more, she doesn’t mind hanging out at the gun range. What more could you ever want?

 

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Maggie Rogers & Sturgill Simpson Covered The Grateful Dead, & Sheryl Crow And Queen Latifah Covered Bonnie Raitt At Kennedy Center Honors

Every year, Washington, DC’s Kennedy Center throws a grand gala to salute artists and musicians who have made important contributions to American culture. This year’s Kennedy Center Honors, the last of Joe Biden’s presidency, went down last night, and Biden and Kamala Harris were on hand to celebrate the Grateful Dead and Bonnie Raitt, as well as Cuban-American jazz bandleader Arturo Sandoval, director Francis Ford Coppola, and Harlem’s Apollo Theater.

The three surviving members of the Grateful Dead were all in attendance last night, and Billboard reports that the late Phil Lesh’s grandson Graham performed with a band that included Sturgill Simpson and Don Was. Simpson sang “Ripple,” while Maggie Rogers and Leon Bridges duetted on “Fire On The Mountain” and Dave Matthews and Susan Tedeschi sang “Sugaree.” All the singers came together for a show-closing version of Buddy Holly’s “Not Fade Away.”

Sheryl Crow and Brandi Carlile both spoke in honor of Bonnie Raitt, and they sang “I Can’t Make You Love Me” together. Dave Matthews and Emmylou Harris got together to sing “Angel From Montgomery,” the John Prine song that Raitt famously covered. Queen Latifah covered “Something To Talk About,” and Crow sang “Nick Of Time” with Jackson Browne, James Taylor, and Arnold McCuller.

To celebrate the Apollo Theater, Savion Glover did a tap-dancing routine, while the War And Treaty sang a medley of Marvin Gaye and Tammi Terrell’s songs. Queen Latifah and Dave Chappelle spoke.

The event will air 12/23 on CBS. Videos of the performances aren’t online yet, but you can see little pieces of them in the CBS Mornings coverage below.

 

 

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Cassandra Sánchez Navarro e Igor Lichnovsky quisieron pasar desapercibidos, pero los exhibieron en concierto

El romance entre la actriz y el futbolista es cada vez más evidente, aunque ellos lo han negado.

Desde hace unos días, el futbolista Igor Lichnovsky y la actriz Cassandra Sánchez Navarro llamaron la atención luego de que se dejaran ver muy juntitos en eventos públicos, dando pie a rumores de un romance entre ellos.

Aunque luego los dos negaron tener una relación, se les vio de nuevo juntos disfrutando del festival de reggaeton ‘Flow fest’ donde curiosamente también estaba la exesposa del futbolista aunque no se le vio con él en toda la noche, pese a que Igor había defendido su matrimonio días antes en el evento de Miss Universo y pese a que había sido ella quien anunció semanas antes que estaban separados.

Ahora, Cassandra e Igor quisieron ser más discretos, pero fueron juntos al concierto de Jorge Medina y Josi Cuen. Según el periodista Ernesto Buitrón, la pareja intentó mantener un bajo perfil para no ser reconocidos, pero algo inesperado sucedió y terminaron exhibidos ante el público.

Cassandra Sánchez Navarro e Igor Lichnovsky juntitos en concierto

El periodista narró en el programa ‘Todo para la mujer’ que aunque la actriz no quería que la reconocieran junto al futbolista, no se esperaba que los artistas en el escenario llamaran a Igor a subir con ellos durante el show, por lo que las miles de personas que se encontraban disfrutando pudieron darse cuenta que venían juntos en medio de los rumores de romance.

“Ese concierto duró casi cinco horas… Cassandra traía una gorra negra, porque no quería que nadie la viera, Igor traía gorra y gorro, pero entre las copas, lo invitaron a subir al escenario, ella estaba como de ‘trágame tierra’ porque en teoría estaban pasando desapercibidos”, contó.

También dijo que: “Había como una indicación de no grabar a Cassandra, ya que su imagen no apareció en las pantallas cuando Igor subió al escenario”.

Sin embargo, Buitrón indicó que se pudo ver a la actriz y al futbolista juntos durante todo el tiempo acompañados del asistente de Igor y sus escoltas quienes se aseguraban de darles privacidad mientras ellos disfrutaban cantando y brindando.

También indicó que se retiraron juntos al terminar el concierto y que estaban “muy acaramelados”.

¿Cassandra Sánchez Navarro e Igor Lichnovsky son novios?

En TVNotas te contamos lo que nos platicó una amiga de Cassandra, quien nos dijo que la actriz se estaba dando la oportunidad junto al futbolista en medio de su proceso de divorcio. Si bien la relación no era formal todavía, estaban muy felices juntos aunque no sabía cuánto tiempo les duraría.

Otro amigo de Igor también nos contó que sí hubo traición por parte del futbolista hacia su esposa quien ya sospechaba que tenía algo más: “Efectivamente, hubo traición. Él y Cassandra comenzaron a salir cuando él continuaba con su pareja y madre de sus dos hijas. En las redes sociales tachan a Cassandra de ser la tercera en discordia y de serle infiel a su marido”, reveló.

Pero todo cambió a unos días de que personas cercanas a ellos nos dieran estas revelaciones pues el futbolista del club América apareció solo en un evento donde no pudo evitar los cuestionamientos acerca del romance con Cassandra y pidió que dejaran de relacionarlo con la actriz: “Tienen que tener cuidado con eso (con los rumores de supuestos romances), yo tengo a mi familia, a mis hijas y cuando sacan información que no es real, es complicado. Entonces, yo creo que se deben de respetar los espacios”, comentó sin dar más detalles.

Por su parte, Cassandra dijo en un encuentro con la prensa que efectivamente estaba separada de su esposo, aunque no quiso hablar del presunto romance con Igor: “Feliz de compartirles con lo que yo me siento cómoda compartiendo que ahorita estoy soltera… De eso (de Igor) no voy a hablar ahorita. Si quieres, pasamos a otro tema”, indicó.

Pese a las declaraciones de ambos, sus acciones han sido distintas y ya se han dejado ver juntos de nuevo en al menos 2 conciertos.

 

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Ángela Aguilar revela fotografías inéditas de su infancia junto a su mamá Aneliz

La cantante de “Gotitas Saladas” está de fiesta con motivo del cumpleaños de su progenitora

Ángela Aguilar parece haber dejado toda la polémica que rodea a su familia atrás, pues en sus últimas publicaciones en Instagram se ha mostrado muy feliz de poder compartir con sus seres queridos, entre ellos Christian Nodal y Aneliz Álvarez.

Hace unos días, la intérprete de temas como “Gotitas Saladas”, “En realidad” y “Ahí donde me ven” demostró sentirse orgullosa de su esposo al compartir un par de videos para felicitarlo por su último concierto de 2024.

A lo largo de este año, el cantante sonorense visitó diferentes países con su gira ‘Pal Cora’, la cual fue muy bien recibida por parte de sus seguidores. Pese a las críticas que enfrentó por subir al escenario a su esposa, todo parece indicar que su última presentación fue todo un éxito, pues Ángela no pudo evitar presumir el éxito de Nodal.

Días después de que la intérprete del regional mexicano demostró que su relación con Christian Nodal va viento en popa, reveló fotografías inéditas junto a su mamá Aneliz con motivo de su cumpleaños.

A través de su cuenta personal de Instagram, la cantante de 21 años compartió con sus seguidores una serie de imágenes y videos que dejan al descubierto la buena relación que tiene con su progenitora.

“Feliz cumpleaños. Te amo”, escribió acompañando un video en el que se ve a la cantante de pequeña siendo maquillada por su mamá.

Seguido del breve clip, compartió dos fotografías de su infancia que fueron compartidas en distintos grupos de fanáticos de la cantante, donde escribieron felicitaciones para la esposa de Pepe Aguilar.

Aseguran que mamá de Ángela Aguilar maneja el dinero de la dinastía

Cabe recordar que en medio de toda la polémica que enfrentan Ángela y Nodal, surgieron versiones de que la progenitora de la cantante se quedaba la mayor parte de las ganancias de la familia.

De acuerdo con un trabajador de la dinastía Aguilar, Aneliz Álvarez junto con su hermana manejan todos los temas económicos, por lo que la cantante de “Gotitas Saladas” no tiene en su poder las ganancias que recibe por sus presentaciones.

“Aneliz es la que controla el dinero, firma cheques. Aneliz y su hermana Ali, es abogada en México y sabe mucho de la ley, firman papeles y todo”, reveló el trabajador.

Sin embargo, las recientes publicaciones de la joven integrante de la dinastía Aguilar demuestran que tiene una relación cercana con su madre, quien también estuvo presente en algunos conciertos de Christian Nodal.

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Thalí García de luto; fallece el papá de su hija

La exparticipante de ‘La casa de los famosos’ se despidió con un emotivo mensaje de su expareja.

Thalí García se encuentra atravesando una devastadora pérdida. La actriz de ‘El señor de los cielos’ sorprendió al dar a conocer la noticia de que su expareja, Gabriel Romero, padre de su primer hija, falleció a los 39 años.

Aunque Thalí y Gabo tuvieron una relación complicada, siempre tuvieron una conexión única, tanto que aunque la actriz luego se casó y tuvo hijos con el director de cine y televisión, Felipe Aguilar, Gabriel siempre estuvo en su vida.

“Decirte que te amo, es poco. Eres, fuiste y siempre serás la mitad de mi corazónGabo, vuela alto mi Chapito! Tus hijos, tu compadre y yo te honraremos el resto de nuestras vidas”, escribió Thalí junto a una fotografía en la que se veían enamorados cuando estuvieron juntos hace unos años.

Thalí García llora la pérdida del papá de su hija, ¿de qué murió?

La actriz continuó su despedida con un sentido mensaje en el que demostró la conexión que tenían: “Me dijeron: que quizá’ nunca más podría encontrarte’. Juraron que podían arrancarte de nuestro lado, pero no contaban con que el amor, es la fuerza más poderosa de todo el planeta. Les hicieron faIta bosques, montañas, dragones, pastizales, que fueran mucho más grandes, para que yo no pudiera encontrarte. Creyeron que te apagaban pero solo acrecentaron la pasión con la que te buscaría”.

Y aunque Thalí no dio las razones del fallecimiento de su exesposo, sí siguió dedicándole palabras emotivas: “Ignoraban que quizás podrían borrar una sonrisa, pero jamas tus risas que son inmortales. Desconocían que a ti y a mi nos hicieron en pares, que nuestra lealtad siempre rebasó cualquier expectativa y que en esta vida logramos ser todo: esposos, mejores amigos, después compadres, siempre cómplicesNo contemplaron que yo siempre fui tu Bonnie & tú mi Clyde”.

Thalí continuó dando algunos indicios de lo que pudo haber pasado por encontrarle, ya que en una esquela compartida, reveló que Gabriel falleció desde el 21 de noviembre aunque apenas lo dieron a conocer este 8 de diciembre. “Los que no tienen alma, son incapaces de ver que sembraste tanto amor en nuestra familia, que francamente no existe poder humano, que hubiera podido impedir, que yo te trajera de regreso a tu casaSubestimaron lo infinitamente amado que eres. No solo por Dios, si no por todos los que te rodeamos. Agradezco al universo que me diera la fuerza y el coraje para honrar tu vida que no se ha acabado, solo se transtoró en algo mucho más grande; ahora eres mí ángel en el cielo y el abrazo que siempre extrañaré en la tierra. Así como prometí que te encontraría y lo cumplí. Te aseguro que haré todo lo que esté en mis manos para que nuestra princesa crezca sana y feliz recordando todos los días lo mejor de ti y nuestro guapito ni se diga, el siempre orgulloso de ‘su papa Gabriel’..”.

La actriz finalizó comentando: “Gabriel Romero: Eres, fuiste y siempre serás mi mejor debilidad. No nos veremos pronto, pero te volveré a elegir mil veces, en todas las siguientes vidas. Tu familia y tus amigos te amamos con locura. ¡vuela alto como siempre te gustó! Descansa en paz mi chapito”.

Por último, según compartió Thalí, este 9 de diciembre se realizarán los servicios funerarios en Hermosillo, Sonora de donde era originario en la Funeraria San Martín a partir de las 10 de la mañana.

¿Quién era Gabriel Romero, exesposo de Thalí García?

Gabriel Romero y Thalí se enamoraron cuando eran mejores amigos y tuvieron una hija. Él siempre fue cercano a la actriz pese a las críticas por su buena relación a pesar de que ya no estaban juntos y ella ya tenía otra relación con su actual esposo, Felipe Aguilar con quien tuvo más hijos y Gabriel también convivía con ellos.

Su conexión siempre fue palpable, pero él también se dio nuevas oportunidades en el amor, como la vez que presumió su relación en enero de 2023 con Isabella Castillo, también actriz del ‘El señor de los cielos’ y exesposa de Matías Novoa.

Hasta el momento Isabella no se ha pronunciado sobre la muerte de su ex, pero su romance no había prosperado y desde hace unos meses ella ya tiene otra relación.

Gabriel era reservado con su vida privada, pero siempre mostró lo mucho que amaba a Thalí y a su hija.

 

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Antes de su retiro “Efi”, asistente de Silvia Pinal, deberá entregar cuentas

Los planes de retiro de Efigenia Ramos, quien fuera asistente personal de la actriz Silvia Pinal por 35 años quedaron en pausa luego de que se diera a conocer que tanto Sylvia Pasquel, como Alejandra y Luis Enrique Guzmán le han pedido que entregue la información que está en su poder relacionada con las pertenencias de la fallecida actriz.

Dicha información consiste principalmente en un inventario notariado que la “Diva del cine mexicano” ordenó que se hiciera hace unos años en el que están descritos y enumerados los objetos de valor, así como las pinturas y obras de arte que eran de su propiedad y que se encuentran en su mansión del Pedregal, entre las que destacan algunas de la autoría de Diego Rivera, Oswaldo Guayasamín y Chucho Reyes, además de su colección de premios y reconocimientos y de pertenecías de alto valor sentimental de la actriz que perdió la vida el pasado 28 de noviembre.

La idea de realizar un inventario fue de la propia Efigenia Ramos, según ha revelado Iván Cochegrus, productor teatral, quien en las últimas semanas se ha vuelto vocero de la familia, y fue realizado con el fin de evitar peleas entre los hijos de la productora después de su muerte. Por lo anterior, Efigenia Ramos no podrá tomar el descanso que tenía previsto y que según dijo le era necesario para cuidar su salud debido a que vive con la afección de cuatro aneurismas cerebrales. El término de su relación laboral de manera definitiva será cuando se lea el testamento de la actriz y se entregue dicho inventario que previamente ella habrá verificado.

El recuerdo de Chiquis Rivera de su madre

“¿Qué estará haciendo?, ¿dónde andas?”, fueron las preguntas que Chiquis Rivera se hizo ante el público que fue a verla al concierto que ofreció en Los Ángeles hace unos días y en el que hizo una pausa para recordar a su mamá, la fallecida Jenni Rivera, a unos días de cumplirse 12 años de su trágica muerte.

La hija mayor de “La diva de la banda” dijo, después de interpretar “Paloma negra”, tema que le dedicó su madre durante la última presentación musical que dio en Monterrey, horas antes de perder la vida en un accidente aéreo cuando se dirigía hacia la Ciudad de México: “Ya van a ser 12 años, mi gente, de la partida de mi madre y a veces pienso: ‘¿qué estará haciendo?, ¿dónde anda?”. En otro momento Chiquis también invitó a dos de sus hermanos menores, Jacqie y Jhonny a que la acompañaran en el escenario.

Amor con banderas rojas para Claudia Martín

Claudia Martín se da una nueva oportunidad en el amor. Ahora con el actor Carlos Said, compañero suyo en la telenovela “Juegos de amor y poder” que está próxima a estrenarse por “Las estrellas”.

Para la actriz oaxaqueña no es nuevo el iniciar un romance con compañeros de trabajo, pues después de su divorcio con el productor televisivo Andrés Tovar, la ojiverde inició una relación con su colega Hugo Catalán, sin embargo, el idilio duró poco tiempo, pues según amigos cercanos de la actriz ella se cansó de financiar su manutención.

Ahora Claudia se ha dado un nuevo “chance” con Carlos, quien ha sido el primero en compartir a través de sus redes sociales que están juntos, esto ha generado nuevamente alertas entre los cercanos de Martín, pues Said es nueve años menor que ella y esto podría ser motivo de que el romance no llegue a buen puerto. Será el tiempo el que defina esta situación.

 

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Ben Affleck pasaría la Navidad junto a Jennifer Garner en medio de su divorcio con Jennifer López

Según fuentes de Page Six, el famoso actor y director pasará las festividades junto a su exesposa y sus tres hijos, Violet, Seraphina y Samuel

En medio de la temporada navideña, Jennifer Garner y Ben Affleck han decidido priorizar el bienestar de sus tres hijos al planear una Navidad en familia. Según fuentes de Page Six, ambos actores consideran importante que VioletSeraphina y Samuel disfruten de las festividades en un ambiente unido y armonioso. Este gesto no es aislado, pues el medio señaló que es parte del compromiso continuo de los actores por mantener un equilibrio en su dinámica familiar, a pesar de haber terminado su matrimonio en 2015.

Garner, de 52 años, expresó en entrevistas recientes su entusiasmo por estas fechas, catalogándolas como sus favoritas del año. Para ella, la felicidad de sus hijos es el eje principal de sus celebraciones, y el incluir a Affleck en estas reuniones fortalece los lazos familiares y crea recuerdos que los niños valoran profundamente.

La relación de Jennifer Garner y Ben Affleck

A pesar de su divorcio en 2015, ambos artistas han cultivado una relación de coparentalidad que destaca por su cordialidad y enfoque en el bienestar de sus tres hijos. Según fuentes de People, ambos trabajan constantemente para que sus hijos se beneficien de una crianza equilibrada y amorosa, incluso en medio de sus compromisos personales y profesionales.

Esta dinámica quedó especialmente clara durante el pasado Día de Acción de Gracias, cuando Garner y Affleck participaron juntos en una actividad benéfica en Los Ángeles, ayudando a alimentar a más de 2.000 personas necesitadas a través de la Organización Midnight Mission. Posteriormente, compartieron una cena en familia en la casa de la actriz, demostrando que la cooperación y el respeto mutuo son pilares fundamentales en su relación como padres.

Las fuentes consultadas por el medio señalan que Affleck se siente cómodo en la compañía de Garner, ya que comparten una historia profunda y la responsabilidad de criar a sus hijos en un ambiente saludable y estable.

Tradiciones familiares en las festividades

La Navidad en la familia está llena de tradiciones que reflejan el amor por las pequeñas cosas que unen a padres e hijos. La artista ha compartido cómo involucra a sus tres hijos —VioletSeraphina y Samuel— en las preparaciones navideñas, animándolos a contribuir con sus habilidades culinarias y su entusiasmo festivo.

Cada uno de los niños tiene un papel especial en la cocina durante las celebraciones: uno se encarga de preparar el puré de papas, otro domina la receta del pastel de manzana, mientras que el tercero siempre sorprende con su creatividad culinaria. Garner también ha contado que su hijo menor, Samuel, ya ha comenzado a contagiar el espíritu navideño llenando la casa de música festiva y horneando galletas de jengibre.

Otro ritual importante para la familia es asistir al ballet “El Cascanueces”, una tradición que la actriz ha inculcado en sus hijos desde que eran pequeños. Para ella, este tipo de actividades no solo celebran la magia de la temporada, sino que también refuerzan los lazos familiares a través de momentos significativos y compartidos.

Ben y su divorcio con J. Lo

Tras el final de su matrimonio en 2015, las dos celebridades han trabajado para mantener una relación basada en el respeto mutuo y el compromiso como padres de VioletSeraphina y Samuel. La separación de Affleck de Jennifer Lopez, ocurrida recientemente tras dos años de matrimonio, parece haber reafirmado la conexión familiar que Affleck mantiene con Garner y sus hijos.

A pesar de sus vidas personales y profesionales separadas, Garner y Affleck han dejado claro que el vínculo que comparten como padres trasciende cualquier diferencia del pasado. Su capacidad para colaborar en momentos importantes de la vida de sus hijos ha sido una constante que fortalece a la familia como un todo.

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Ninel Conde muestra su nuevo rostro y enciende las redes; ¿qué se hizo?

La cantante y actriz Ninel Conde sorprendió a la audiencia durante su participación en el programa de Univisión El Gordo y La Flaca. Sin embargo, las redes sociales estallaron al ver la cara de la actriz con algunos supuestos cambios.

Además, durante su charla con Raúl de Molina, también conocido como “El Gordo”, se tocaron temas personales, como sus matrimonios con Larry Ramos y, actualmente, con José Ángel González

Ninel Conde sorprende con su nuevo rostro en redes

La famosa actriz y cantante mexicana, Ninel Conde, volvió a ser el centro de atención, pero esta vez no por sus proyectos artísticos, sino por un supuesto cambio en su rostro.

Su aparición en el programa El Gordo y La Flaca desató una ola de comentarios, donde muchos internautas aseguran que su rostro luce muy diferente.

¿Qué opinan los fans?

Las reacciones han sido variadas, desde quienes la felicitan por lucir más joven y radiante, hasta aquellos que expresan su preocupación por los posibles excesos en los procedimientos estéticos. Algunos comentarios destacados incluyen:

“¿Quién es ella? Pronto se parecerá a Lyn May”
Lo peor es que todavía es joven, ni siquiera llega a los 50. No creo que necesitara tantos “arreglos”.
“¿Qué se hizo en la nariz?”
“Se hizo tanta cosa que no queda rastro de ella”.

Ninel Conde y su presencia en televisión

La entrevista formó parte de la dinámica habitual del programa, donde las celebridades comparten detalles de su vida personal y profesional.

Durante el programa, Raúl de Molina cuestionó a Ninel Conde sobre sus experiencias personales, incluyendo su relación con Larry Ramos, con quien enfrentó controversias legales en el pasado.

Ahora, Ninel se encuentra casada con José Ángel González, un tema que también formó parte de la conversación.

“Ami de ese tema, no me gusta mucho entrar en detalles. Son cosas que las quiero guardar para mí, de eso no entro en detalles por qué cuido lo que más amo, que es mi familia”.

Ninel Conde

El segmento generó gran interés, no solo por los temas abordados, sino también por el cambio físico que la actriz mostró durante su aparición.

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Demi Moore da detalles sobre el estado de salud de Bruce Willis

El actor enfrenta una lucha contra la demencia frontotemporal

Después de meses en silencio, Demi Moore ha vuelto a hablar sobre el estado de salud de su exesposo, Bruce Willis, quien enfrenta una lucha contra la demencia frontotemporal.

En una entrevista con CNN, la actriz de “La sustancia” compartió detalles sobre la situación actual del padre de sus tres hijas, describiéndolo como “en un lugar estable en este momento”. Además, reflexionó sobre el impacto de esta enfermedad en las familias que atraviesan circunstancias similares.

“Ya lo he dicho antes, pero lo digo con toda sinceridad: es muy importante que cualquier persona que esté pasando por esto se enfrente a la situación en la que se encuentra y, desde ese lugar, surja tanto amor como alegría”, expresó Moore.

La artista admitió que ha sido doloroso presenciar lo sucedido con Willis, una experiencia que no le desea a nadie. Sin embargo, destacó que hay aspectos positivos: “Hay una gran pérdida, pero también hay una gran belleza y regalos que pueden surgir de ella”, añadió.

Fue en febrero de 2023 cuando la familia del actor de “Duro de matar” reveló públicamente su diagnóstico, poco después de que se retirara de la actuación debido a la afasia, un trastorno cerebral que afecta el habla y la comprensión del lenguaje. Desde entonces, Willis ha contado con el apoyo incondicional de sus seguidores, amigos y familiares.

Rumer, Tallulah y Scout, las tres hijas que Bruce tuvo con Demi durante su matrimonio (1987-2000), han estado muy involucradas en su bienestar. En agosto, cuando surgieron especulaciones sobre un posible deterioro acelerado, Tallulah desmintió los rumores afirmando que su padre estaba “igual”, lo que, considerando su condición, fue una noticia positiva.

Además, la mujer de 29 años compartió cómo ha manejado la situación emocionalmente, destacando la importancia de mantener el vínculo con su padre. “Sé que él sabe cuánto lo amo, sé cuánto me ama, sé cuánto nos ama a todos”, comentó.

La enfermedad también ha unido más a la familia. En redes sociales, suelen compartir fotografías de sus visitas con Willis, donde se le ve sonriente, abrazando a sus cinco hijos.

Bruce, quien se casó en 2009 con Emma Heming Willis, tiene dos hijas más: Mabel Ray y Evelyn Penn. Emma también ha sido un gran pilar de apoyo para el actor y, además, utiliza sus plataformas sociales para crear conciencia sobre la demencia.

 

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Ángela Aguilar celebra el cumpleaños de su madre Aneliz con fotos inéditas juntas

La famosa familia celebra la vida de la esposa de Pepe Aguilar

A pesar de la ola de críticas que han acompañado su relación con Christian Nodal, Ángela Aguilar ha encontrado un respiro para celebrar un momento especial: el cumpleaños de su madre, Aneliz Álvarez.

A través de su perfil de Instagram, la intérprete de “La llorona” mostró varias fotografías y un video en el que aparece sonriente junto a su progenitora.

En el clip, acompañado de música nostálgica, Aneliz le pone sombra de ojos a Ángela mientras viajan en automóvil. La joven de 20 años escribió: “Feliz cumpleaños, te amo”.

Más tarde, publicó una imagen de la esposa de Álvarez , quien luce un vestido largo verde, mientras Ángela, aún pequeña, sonríe hacia la cámara.

Otra de las publicaciones muestra a Aneliz tomando la mano de Pepe Aguilar, quien no aparece completamente en la foto, mientras abraza a su hija pequeña, que mira hacia un costado.

Anaeliz, hermana de Ángela también posteó una postal en la que reveló que celebraron la vida de su madre en un lujoso restaurante.

Por su parte, Leonardo Aguilar no ha dedicado ningún mensaje público a Aneliz.

Anaeliz Álvarez Alcalá, conocida por ser una de las personalidades más reservadas de la familia, rara vez comparte detalles sobre su vida privada. Sin embargo, suele acompañar a su esposo en eventos públicos.

Antes de casarse con el hijo de Antonio Aguilar, Aneliz fue modelo y participó en el videoclip de su cuñado Antonio Aguilar Jr., donde conoció a Pepe. Él, quien había sido productor de uno de los discos de su hermano, la invitó a salir a tomar un café, con la excusa de querer que ella participara en otro video. A pesar de ello, ambos sintieron una conexión instantánea y terminaron casándose el 11 de octubre de 1997.

Aneliz ha sido un pilar fundamental en la carrera de sus hijos artistas, Ángela y Leonardo.

En noviembre pasado, se mostró orgullosa del reconocimiento otorgado a la esposa de Nodal como “Mujer del Año”. La imagen de la portada de la revista que la destacó (“Glamour”), junto con una foto de la ceremonia, se hicieron populares entre sus 195 mil seguidores en redes.

De manera constante, Aneliz comparte instantes importantes, festejando los logros de su familia.

 

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Los 60 años de ‘La tumba’, la novela de José Agustín que irrumpió contra el ‘establishment’ literario mexicano

El autor mexicano, fallecido en enero, recibe un homenaje en la FIL de Guadalajara con una presentación de una edición especial de su primera novela, publicada bajo el influjo del taller de Juan José Arreola. Hablamos con su esposa e hijo sobre un autor clave de la literatura mexicana

El hijo editando al padre, un escritor consagrado. Quizá sea algo raro en el mundo de la literatura una relación semejante, pero los textos salían de la cabeza ingeniosa del escritor mexicano José Agustín, fallecido en enero, y llegaban a las manos de Andrés Ramírez, su hijo, que los leía, corregía, editaba y los dejaba listos para publicación. Con el padre fallecido a los 79 años, ha sido Ramírez nuevamente el encargado de hacer un homenaje póstumo literario con la publicación de una edición conmemorativa de La tumba (Alfaguara), la primera novela de Agustín que nació de los talleres literarios de Juan José Arreola, nombre marcado ahora por duras controversias de abusos, pero que en su momento sus talleres un laboratorio de promesas literarias. El libro ha sido presentado el viernes en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara con el sello indiscutible que le quiso dar José Agustín: la obra de un escritor disruptivo con el establishment de la época.

Y qué mejor homenaje para Agustín que presentar esta hermosa edición de su primera novela en Guadalajara, la ciudad mexicana en la que nació. El libro cuenta con una introducción de la escritora mexicana Brenda Navarro, para quien Agustín está entre las listas de escritores de México que la han influenciado. El libro es, además, un diálogo entre amigos, familiares y escritores cercanos a Agustín o fascinados con su literatura, con textos de la poeta Elsa Cross, el autor Enrique Serna, Sara Sefchovich, Margarita Dalton (con quien Agustín se casó muy joven para que ella pudiera viajar a Cuba, con el ansia revolucionaria púber de querer cambiar el mundo) o de su esposa, Margarita Bermúdez, con quien convivió durante 60 años y le sobrevive.

¿Cómo era entonces aquella relación de padre, escritor e hijo editor? “Lo empecé a editar a los 21 años, en 1995, con el libro Dos horas de sol, que publicamos en Six Barral. Yo trabajaba en ese momento en ese grupo y desde entonces fue una aventura increíble. Era una relación singular, porque la relación familiar era ineludible en todo momento, pero poco a poco se fue dando la relación autor editor. Fue una relación compleja, interesante y divertida, siempre con mucho respeto, porque mi papel siempre ha sido ese. Claro, le iba sugiriendo cosas y cambios, pero al ser un autor muy formado en ese momento, con 10 libros publicados, sabía muy bien su jugada. Había poco en qué ayudarle. Seguro que hubo algún momento delicado, algún pequeño desencuentro, pero nunca significativo la verdad. Siempre había mucho respeto por el trabajo del otro”, explica Ramírez en entrevista en el salón que Alfaguara ha abierto para la entrevista con autores en la FIL.

La tumba narra la historia de un joven de clase media alta mexicana de mediados de los años sesenta del pasado siglo. Es un joven perturbado, rebelde, no solo dispuesto a sacarle canas a su viejo o atormentar a su madre, sino con un interés verdadero de destrozarles la vida. Es joven que va a la deriva, atormentado por demonios internos, malvado a veces, ardiente de deseo, con ansias de libertad la mayoría del tiempo, que se lanza a una relación complicada con el alcohol, en permanente lucha con su ser, dispuesto a llegar al límite, como cuando compite en una carrera mortal en la carretera con su coche seguido por otro auto, el acelerador pisado a fondo, hasta que su competidor termina estrellado. Y el joven, sonriente, se marcha satisfecho, con un “eso mereces” en la cabeza. Luego a casa de un amigo, piscina, chicas, alcohol, rock and roll, drogas y sexo.

Margarita Bermúdez cree que en parte ese chico perturbado está inspirado en el mismo autor. Ella está releyendo la novela y le sorprende algunas similitudes que encuentra con el hombre que la acompañó durante 60 años. “Me encanta el lenguaje tan padre, tan suelto y hermoso de la novela, porque así lo trabajó con José Arreola. Estábamos recién casados. Me parece un libro muy innovador que baja a la realidad de las familias de ese tiempo, familias que no hablaban. Y el pobre chavo ya no sabe qué hacer. Él [José Agustín] debe de haber estado un poco así, como el personaje, pero como tenía tanta creatividad lo sabía manejar. Creo que este personaje es un poco él”, afirma. Su hijo cuenta que la obra fue escrita en pleno duelo de Agustín por la muerte de su madre y su hermana. Duelo, pérdida y furia. “Por eso el muchacho está tan enojado y tan azotado, porque perdió el escritor a su madre. Esa es una interpretación que hacemos”, dice Ramírez. “A pesar de eso tenía una gran fortaleza y yo creo que en eso yo le ayudé, al estar juntos”, afirma Bermúdez. El hijo dice de su padre que no quería ser un niño burgués aburrido, por eso se marchó a Cuba con la revolución recién conquistada para entrar a una “realidad muy difícil, pero a la vez muy humana”, que marcaría su vida.

En los recuerdos de la familia quedan aquellas largas horas en las noches cuando José Agustín se encerraba con sus imágenes y ansias de creación. El clac, clac interminable hasta entrada la madrugada, esas horas que eran su momento propio, egoísta en el sentido de horas especiales para buscar la perfección en un texto. Un trabajo arduo que la familia ha querido honrar este año con la edición especial de La tumba, un homenaje a aquel joven lleno de rebeldía y ansias de libertad que quería comerse el mundo, pero sobre todo triunfar en ese espacio de las letras, tan difícil de penetrar.

 

 

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Maquillista le tira encima el café caliente a Ninel Conde en programa de televisión

La cantante sufre accidente por culpa de maquillista durante un programa televisivo, ¿cómo se encuentra el ‘Bombón asesino’?

Hace unos días, Ninel Herrera Conde, nombre de pila de la actriz y cantante de 48 años de edad, dio de qué hablar no sólo por haber revelado su identidad en el programa ‘¿Quién es la máscara?’, de Televisa, al esconderse detrás del personaje ‘Azul’, sino por el aspecto de su rostro que luce muy cambiado, debido a tantas cirugías estéticas a las que se ha sometido, para disimular que el paso del tiempo no le ha cobrado factura.

La cantante originaria de Toluca de Lerdo, en el Estado de México, no se quedó de brazos cruzados y a través de un live decidió hacerle frente a los duros ataques que ha recibido por el drástico cambio de su cara.

“Claro que en esa pinch3 máscara hacía un calorón que claro cuando hay tanto calor, cuando sudas, se te inflama toda la jeta, los ojos, terminas como un alien y ahí te hacen el pinch3 mega zoom, o sea, bonita no te vas a ver después de traer esa máscara en la cabeza durante horas, días, pues claro que no, pero ahhh ahí tienen a su pend3ja para que la estén ching4ndo, pues no. Hacen muchos acercamientos en las entrevistas, me estresa, por eso yo ya no doy entrevistas”.

¿Cómo reaccionó Ninel Conde luego de que le tiraron encima café caliente?

Recientemente, Ninel Conde se preparaba para una participación de televisión en el programa ‘El gordo y la flaca’, cuando una persona le ofreció un café cubano, pero el maquillista que la estaba retocando no se fijó y la golpeó en la mano, provocando que se le cayera el café caliente.

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S.N.L. Resurrects Church Lady: Isn’t That Special!

Playing his old familiar character, Dana Carvey talks about Jesus, tweaks celebrities for their sins and skewers Satan.

A quick primer for the younger readers of this recap: The late 1980s were a creatively fruitful time for “Saturday Night Live” where for some reason every third sketch was a fake talk show. Among the most popular of these recurring bits was a segment called “Church Chat,” in which a piously persnickety host known simply as the Church Lady (played by Dana Carvey) would roast celebrities of the day and accuse pretty much everyone of working in the service of Satan.

After a yearslong hiatus, “S.N.L.” brought back “Church Chat” to open this weekend’s broadcast, which was hosted by Paul Mescal and featured the musical guest Shaboozey. Carvey, once again clad in the prim attire of the Church Lady and seated in front of a stained-glass window, said he was back to “ring out the end of 2024, the most satanic year in history.”

“Everywhere you look, you’ve got 11-year-olds dressing up like that vixen Sabrina Carpenter,” Carvey proclaimed. “You know who’s the best carpenter? Jesus.”

Church Lady then introduced the first “Church Chat” guest, Matt Gaetz (Sarah Sherman), the former representative from Florida, who last month withdrew from consideration as President-elect Donald J. Trump’s attorney general.

“Are you OK, Matt?” Carvey asked Sherman. “You look a little surprised to be here.”

“No, this is just how my face is,” Sherman answered.

Observing that the House of Representatives had recently voted to block the release of an ethics investigation alleging Gaetz’s involvement in “sexual peccadilloes,” Carvey said: “You better repent, Matt. There’s only 17 days left in Christmas.”

“You had me at 17,” Sherman said.

Carvey’s second guest was Hunter Biden, played by a fellow “S.N.L.” alum, David Spade. “I haven’t been here in a while. I’ve been laying low a little bit,” said Spade, who last hosted the program in 2005.

“At least you haven’t been doing a podcast,” Carvey answered. (He and Spade are, in fact, co-hosts of an “S.N.L.”-themed podcast, “Fly on the Wall.”) “Easy there, Church Woman,” Spade replied.

Reflecting on the controversy over President Biden’s recent pardon of his son Hunter, Spade said: “They singled me out just because of who I am. Much like Trump, they went after me because of my last name. And all the illegal things I did.”

“Well, isn’t that special,” Carvey said. (This was the Church Lady’s catchphrase, the kind “S.N.L.” used to mint by the thousands in the 1980s.)

The segment’s last guest was Juan Soto (Marcello Hernández), the highly sought-after Major League Baseball free agent.

Asked who he planned to sign with, Hernández said, “Right now, I hope the Yankees make me the best offer.”

Carvey said, “Well as a Christian, I have to ask you, why not spend your time and money helping the needy and the less fortunate?”

“You’re right,” Hernandez answered. “Maybe I sign with the Mets.”

Roughly a year ago, movie musicals like “Wonka,” “The Color Purple” and “Mean Girls” were taking pains to hide the fact that their characters — gasp! — actually sang in these films. But now that more recent releases like “Wicked” and “Moana 2” have been harmonizing all the way to the bank, other movies are trying to get in on the act, like Mescal’s hit sequel “Gladiator II,” which is decidedly not a musical.

That hasn’t stopped “S.N.L.” from adding its own songs to “Gladiator II” in this parody trailer that features Kenan Thompson in Denzel Washington’s role of Macrinus, singing that “there’s no place like Rome”; and a rap battle between Mescal and Mikey Day that also lampoons the rhyming style of the Broadway composer Lin-Manuel Miranda, a one-time “S.N.L.” host. Et tu, “Saturday Night Live”?

Over at the Weekend Update desk, the anchors, Colin Jost and Michael Che, riffed on the search for the gunman who killed the chief executive of UnitedHealthcare.

Jost began:

This week, New York City officials sent a tough message on crime: If you shoot somebody in the middle of the street, you better get on your bike, hop on a bus, and get the heck out of here, mister. The manhunt continues for the assassin who gunned down the C.E.O. of UnitedHealthcare on Wednesday. And it really says something about America that a guy was murdered in cold blood and the two main reactions were, “Yeah, well, health care stinks.” And also, “Girl, that shooter hot.” It’s also so crazy that the shooting happened three blocks from here in broad daylight and the guy just bicycled away. Probably because they have every cop in the city guarding our Christmas tree. The N.Y.P.D. now believes the suspect left the city on a bus from Port Authority. Uh, thanks, but a Port Authority passenger who looks like a murderer actually widens the search.

Che continued:

New York City police say that they were able to get the smiling picture of the suspect after the man apparently was caught on camera at a local hostel, flirting with a female employee. Whose name has been reported as Lucky S. Bechalive.

Can Timothée Chalamet deliver a compelling performance as Bob Dylan? We’ll have to wait for the release of this month’s biopic “A Complete Unknown” to find out. In the meantime, we already know that Chloe Fineman does a hilarious impersonation of Chalamet and James Austin Johnson does an eerily accurate rendition of modern-day Dylan. That’s reason enough for this sketch, which imagines the young actor and the seasoned musician meeting awkwardly at a red carpet premiere for the film. (A BuzzFeed host played by Heidi Gardner promptly asks Johnson if he had “a brat summer,” to which Johnson can only reply, in his best Dylan voice, “What?”) If rock royalty is your thing, the sketch also features Andrew Dismukes as Bruce Springsteen and Mescal as Bono, who, in league with Johnson, all prove to be strangely knowledgeable on the subject of “Gilmore Girls.”

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Taylor Swift’s Opening Words During Final ‘Eras Tour’ Show

The time has come. Taylor Swift took the stage for one final time on Sunday as she performed in the very last “Eras Tour” show after an incredible near-two-year run.

Emotions have been high for the 34-year-old as she closes this chapter in her career, and she has been very vocal about her appreciation to her fans for all the love and support she’s gotten throughout this unprecedented concert series.

On Sunday, Swift addressed her supporters for one final time as she opened the show.

“We have toured the entire world with this tour,” she started. “We have had so many adventures, and it’s been the most exciting, powerful, electrifying, intense, most challenging thing I’ve ever done in my entire life. We’ve got to perform for over 10 million people on this tour.

“And tonight, we get to play one last show for you here tonight in beautiful Vancouver.”

Swift took the stage for the third time in three nights at Vancouver’s BC Place. It was another packed house for the multi-Grammy Award-winning singer/songwriter as tens of thousands of lucky fans got the opportunity to be part of this momentous occasion.

“You and I, we’re about to go on one last grand adventure together,” Swift continued. “And that adventure is going to span 18 years of music, and we’re going to be doing this one era at a time.

“How does that sound to you, Vancouver?”

Based on how the crowd responded, it is clear that they were more than ready for what Swift had in store for them this evening. It has been quite a journey, and as she said, her ever-supportive fans have been with her every step of the way.

One of the most important people in Swift’s life, however, was not in attendance for Sunday’s show. Travis Kelce was absent for the final concert as he attended to his duties with the Kansas City Chiefs.

The two-time defending champs were in action on Sunday as they hosted the Los Angeles Chargers at GEHA Field at Arrowhead Stadium. The Chiefs escaped with another narrow win, 19-17, with Kelce doing his bit for his squad.

The nine-time Pro Bowl tight end caught three catches in the game for 29 yards. In the process, Kelce made history by becoming the fastest TE in NFL history (172 games) to reach 12,000 receiving yards in his career.

The couple may have been apart during their historic nights, but there’s no denying that their support for each other remains true.

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Lindsay Lohan’s new look sparks curiosity about hot new celebrity plastic surgery trend

Lindsay Lohan is just one of many stars who have sparked curiosity when it comes to a new wave of “undetectable” plastic surgery among celebrities.

The 38-year-old actress — who stars in Netflix’s new holiday movie, “Our Little Secret” — recently turned heads after appearing in her new film and had social media users questioning: what has she done to look so fresh and youthful?

“I need to know absolutely everything that occurred between 2018 to 2024 to have this crazy of a transformation,” an esthetician said in a viral TikTok in November. “I’m in the industry and I’m at a loss for words.”

Dr. Kristy Hamilton, MD, FACS, of the American Society of Plastic Surgeons, told Fox News Digital that this “undetectable” look represents something much bigger than “just a trend.”

“The ‘undetectable’ look is not just a trend — it represents a significant cultural shift in aesthetics as well as progress in and refinement of our surgical techniques as plastic surgeons,” she said. “I would argue that overfilled lips and frozen faces have never been trendy — they’re the unwanted side effects of patients seeking youth that perhaps have been overtreated — or, simple stated, would have benefited from a surgical intervention instead.”

Hamilton says she often tells patients that faces “are not like fashion statements.”

“We can’t easily undo aesthetic surgery like we can easily change a dress silhouette, so we are seeking classic, timeless beauty at all times,” she said. “Patients now prioritize treatments that allow them to look refreshed and youthful without revealing that they have had work done. This evolution is driven by advancements in technology, techniques and a deeper understanding of facial anatomy, which enable results that blend seamlessly with the patient’s natural features.”

“In comparison to earlier trends, the ‘undetectable’ look is about longevity and authenticity,” she added. “It’s less about chasing fleeting trends and more about achieving timeless, personalized beauty.”

Despite speculation surrounding Lohan’s new look, her dad, Michael Lohan, vehemently denied that his daughter had any surgical work done.

“Lindsay never had any plastic surgery done ever,” Lohan recently told Page Six, but admitted that the “Mean Girls” actress has done “peels, fillers and Botox.”

“Her look [is] so natural — just like her talent,” he added. “[It’s] disgusting [for people] to propagate false narratives.”

Lohan is not the only celebrity who has sparked curiosity surrounding their appearance.

Most recently, fans were quick to point out Gwen Stefani’s look, with one Instagram user asking, “Is every 55-year-old expected to look 30 now?”

“You might be aging backwards….?!?,” another fan wrote.

Christina Aguilera — who has been praised over the years for her youthful look — opened up about getting injections.

“I think it’s great to share and to be honest and open about what you’re doing — in your comfort zone, of course,” she told Allure in 2023. “I’ve always been a pretty open book about embracing my body, my looks, and things like that.”

“But I’m a pretty reserved person when it comes to a lot of things,” Aguilera, 43, added. “I think to each their own, and I think we [should] all do what’s right for us, so I don’t believe in judgment where that’s concerned whatsoever. But for me, I like to make sure what I put in my body is the safest it can be. I live a big life.”

Halle Berry, on the other hand, has been vocal about her disapproval of plastic surgery.

“When you see everybody around you doing it, you have those moments when you think, ‘To stay alive in this business, do I need to do the same thing?’ I won’t lie and tell you that those things don’t cross my mind because somebody is always suggesting it to me,” the actress told Yahoo! Beauty in 2015. “It’s almost like crack that people are trying to push on you. That’s what I feel like. I just have kept reminding myself that beauty really is as beauty does, and it is not so much about my physical self. Aging is natural, and that’s going to happen to all of us.”

“I just want to always look like myself, even if that’s an older version of myself,” Berry, 58, added. “I think when you do too much of that cosmetic stuff, you become somebody else in a way.”

Dr. David Feldmar MD, Beverly Hills plastic surgeon and founder of Feldmar Aesthetics, says these days people are gravitating towards more natural looks.

“In my practice, the shift toward more natural results — moving away from the exaggerated, overdone look — has grown significantly, especially in recent years,” Feldmar told Fox News Digital.

“This trend has truly accelerated since the end of the COVID lockdowns. For over 15 years, my approach has always emphasized natural beauty, and now, more than ever, the zeitgeist aligns with what I’ve been perfecting throughout my career.

“As plastic surgeons, our ultimate goal has always been to enhance beauty without the obvious signs of enhancement. While this has improved over the years, the advent of new techniques, technologies, and biologics has ushered in what I like to call the age of undetectable plastic surgery.”

“Undetectable surgery is, at its core, natural surgery,” he continued. “To achieve truly natural outcomes, I combine both surgical and non-surgical techniques, such as fat grafting, less invasive facelifts, and advanced implants. Each procedure is tailored to the patient’s unique anatomy and aesthetic goals — ensuring the results are harmonious with their natural features.

“The goal is to enhance, not alter, their proportions, maintaining a sense of balance and avoiding any exaggerated or ‘worked-on’ look. This approach ensures that any scars are minimal, well-hidden and nearly invisible. Techniques like small incisions, advanced suturing and minimally invasive procedures allow me to reduce visible scarring.”

But it “doesn’t stop there,” says Feldmar.

“We’re entering an exciting new era, one that feels like science fiction. With the advent of biologics such as platelet-rich plasma (PRP), stem cells and exosomes, we are harnessing the body’s own natural healing powers to repair tissues, regenerate skin and promote overall rejuvenation,” he added. “These therapies offer more targeted, less invasive alternatives to traditional treatments, meaning that my patients can achieve even more natural results, better healing and healthier, more youthful skin.

“I am continually amazed by what we can now offer our patients, and I am incredibly excited for what the future holds. As the field of aesthetics evolves and our understanding of beauty deepens, the possibilities are limitless. The innovation we are witnessing today is only the beginning.”

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Inside Kate Middleton’s Carol Service, According to an Attendee: ‘After a Hard Year, She Put on a Brave Face’ (Exclusive)

Kate Middleton’s carol service was about a lot more than singing seasonal songs.

On Friday, Dec. 6, 1,600 guests fill the pews at Westminster Abbey in London to attend Kate’s fourth annual Together at Christmas concert, which recognized hard work done to help communities throughout the U.K.

Jenny Powell, who helps people with disabilities in her town of Abergavenny in South Wales, tells PEOPLE, “It was like saying, ‘We do acknowledge you.’ ”

Since the COVID pandemic, Mrs. Powell set up a group, The Gathering, to do craft-making, provide sensory spaces, offer cooking opportunities and partake in bingo. “In our group, everyone understands everyone else,” she says.

At Kate’s Together at Christmas concert, the royal placed a letter on each seat that summed up the theme of love and kindness.

“It was a gorgeous letter,” Mrs. Powell says. “It really showed her appreciation of what we’re all doing. It was quite touching and brought tears to my eyes.”

She continues, “These things that I’ve been doing have impacted the lives of people I’ve been supporting, but knowing that the royal family is aware of these little things is lovely.”

Mrs. Powell recalls the steel drum band playing and servers handing out mince pies at the event, as well as a “kindness tree,” which was positioned near the door. There, helpers handed out red labels and pens “so you could write a note to hang on [the tree] before you went in,” she says.

When Princess Kate, Prince William and their three children — Prince George, Princess Charlotte and Prince Louis — arrived, “They looked so happy together,” Powell says.

“It’s been a hard year, but she put that brave face on and she looked absolutely gorgeous,” she adds of Kate, 42, who recently completed chemotherapy after her cancer diagnosis.

Other guests at the event included Kate’s parents, Carole and Michael Middleton; her sister, Pippa Middleton; her brother, James Middleton, and his wife, Alizée Thevenet.

The families of the survivors of the Taylor Swift-themed dance class, in which three children were killed in a July 29 mass stabbing, were also in attendance.

Olivia Dean, meanwhile, performed, and readings were done by William, 42, as well as actors including Richard E. Grant.

Speaking more about taking part in the event, Mrs. Powell tells PEOPLE, “I do things for my community because I like doing it and I never expected to be invited.”

“I’m really grateful that they’re acknowledging what some people are doing in the community. It really meant something to have that opportunity to be part of that experience,” she continues.

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Liam Payne’s girlfriend Kate Cassidy ‘won’t claim anything’ from his estate after ‘living off’ massive monthly allowance

Kate Cassidy, 25, was dating Liam Payne, 28, at the time of his death and reportedly lived a life of luxury with the singer – but she won’t be trying to claim anything from his estate

Liam Payne’s girlfriend, Kate Cassidy, lived a life of luxury while dating the late musician. The 25-year-old influencer began her relationship with Liam around October 2022 and they quickly became an item.

They were frequently spotted together, including on their extravagant holiday to Argentina before Liam’s untimely passing.

A source told Page Six that he would give her $10,000 a month for general living expenses. In addition, she had access to his credit cards for clothing and shopping, racking up about $25,000 a month.

She reportedly received fashion advice from Adele Cany, Liam’s longtime stylist – another expense he covered. Before his death, Kate and Liam were cohabiting in Florida.

However, the five-bedroom property was recently listed for rent at $9,950-per-month, according to TMZ, suggesting that Kate has moved out. She was seen leaving a London flat this week.

According to a friend, Kate will be able to support herself financially, stating: “Kate has money of her own, so it’s not like she’ll have nowhere to be. She doesn’t have the money that Liam had, of course, but she’s not broke. She makes money through social media partnerships. She won’t be living the same lifestyle she was living with Liam, but she’s going to be OK.”

The friend also mentioned that Kate is more concerned about ensuring the financial security of Liam’s son, Bear, and has no intention of claiming any money from Liam’s estate, saying: “She says she’s not going to claim anything from his estate because they weren’t married and he has a son. It’s not hers to claim.”

The friend added that while Liam’s passing has caused a financial setback, Kate’s sadness is not about the money, but about losing Liam, and that she will have to adjust and find a new place to live as she heals.

 

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Tom Cruise’s ex-wife Katie Holmes reacts to Suri’s ‘trust fund’ activation: ‘Enough’

Katie Holmes refuted claims that her daughter Suri became a millionaire after turning 18 and receiving a trust fund from Tom Cruise.

Katie Holmes, the ex-wife of Top Gun star Tom Cruise, has addressed reports claiming their daughter, Suri, became an overnight millionaire after her father’s trust fund allegedly “kicked in” when she turned 18 and started college. Holmes, who has been raising Suri since their divorce, slammed the reports as false. The actress has often been vocal about her efforts to shield her daughter from negative media attention.

On Sunday, Dec. 8, Katie Holmes, 45, took to Instagram to dispute a report from the Daily Mail claiming that her daughter, 18-year-old Suri Cruise, had become a millionaire after her father, Tom Cruise’s, trust fund allegedly “kicked in.” Holmes shared a snapshot of the article, which featured the headline: “Suri Cruise the millionaire! Tom Cruise’s trust fund has ‘kicked in,’ and mom Katie Holmes has one for her too.”

Holmes firmly called out the publication, writing, “Daily Mail, you can stop making stuff up.” She labeled the claims “completely false” and expressed her frustration in the caption with a simple, “Enough.”

Suri, the look-alike daughter of Phone Booth actress Katie Holmes, started attending Carnegie Mellon University in August. Several photos surfaced showing the mother-daughter duo at the campus—Holmes helping Suri settle into her dorm and even dropping her off.

Earlier reports claimed that Suri had received a trust fund from her estranged father Tom Cruise, which was set aside as part of Holmes and Cruise’s divorce agreement, and that she would only receive the remaining sum in her 30s. “The trust fund was carefully constructed so that she does not get all the money at once and becomes overwhelmed,” a source informed Daily Mail.

Who is Suri Cruise?

The 18-year-old Suri, who often makes headlines for her impeccable style and striking resemblance to her mother, grew up under her mother’s wing after Cruise and Holmes separated in 2012. The couple welcomed their daughter in 2006.

After the infamous split, the father-daughter duo, once frequently photographed at events, award shows, and outings, rarely made headlines. The family, though, never confirmed any reports of estrangement. The Mission Impoosible star already shares two children with ex-wife Nicole Kidman—Bella and Connor—who were adopted after the couple faced “fertility issues.”

Raised primarily in New York City with a focus on private schooling, Suri has been carefully protected from the intense media spotlight by her mother. “What has been really important for me with my daughter, because she was so visible at a young age, is I really like to protect her,” the Dawson’s Creek star told Glamour in 2023.

“I’m very grateful to be a parent, to be her parent,” she added. “She’s an incredible person.” Last year, Holmes made her directorial debut with Rare Objects, a film she also starred in. Suri also contributed to the movie’s soundtrack, a role she previously fulfilled for Holmes’ film Alone Together.

 

 

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Belinda sale en defensa de Selena Gomez tras críticas de Eugenio Derbez

La cantante no dudó en defender el trabajo de la cantante estadounidense

Belinda salió en defensa de Selena Gomez luego de las fuertes críticas que Eugenio Derbez hizo sobre el desempeño de la estadounidense en la película “Emilia Pérez”.

La cantante española utilizó sus historias de Instagram no sólo para lamentar las palabras de Derbez; sino para expresarle su apoyo a la cantante y subrayar la importancia de valorar el trabajo de otras personas, en lugar de emitir juicios negativos.

‘Me parece lamentable que se expresen con esa frialdad del trabajo y el esfuerzo de una mujer tan talentosa y admirable como Selena Gomez. Hay que ser un poco más empáticos con los comentarios que se hacen, ya que pueden dañar los sentimientos de las personas”, escribió.

En entrevista con la crítica Gaby Meza, el protagonista de “No se aceptan devoluciones” calificó como “indefendible” el trabajo como actriz de Gomez, y es que, para él el hecho de que la joven no entendiera el español (idioma en el que se rodó la cinta) hizo imposible que pudiera darle intención a su personaje.

Sin embargo, para Belinda la historia es otra. Ella dejó claro que disfrutó muchísimo la interpretación de Selena en la pantalla grande; coincidiendo así con la opinión de la crítica especializada, ya que “Emilia Pérez” ha sido halagada y reconocida en diferentes festivales, como el de Cannes.

“A mí me encantó la película y su actuación. Ojalá las redes sociales se utilizaran para críticas constructivas y no destructivas”, agregó.

Aunque no mencionó a Eugenio, el mensaje de la española fue una respuesta directa a los comentarios que éste hizo y que han generado gran polémica en diferentes plataformas sociales.

Por último, Belinda le dedicó unas palabras a Selena con las que le extendió su solidaridad y, sobre todo, admiración:

“A lo mejor no te llega este mensaje, pero felicidades por todo lo que has logrado en tu carrera. Habemos miles de millones de personas que amamos todo lo que haces. Eres una reina”.

Selena Gomez, por su parte, no se ha pronunciado sobre el mensaje de Belinda; sin embargo, sí respondió a Derbez y aunque reconoció que pudo haber hecho mejor su trabajo, también confesó que dejó su corazón en esta película: “lo siento, hice lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. Eso no quita cuánto trabajo y corazón le puse a esta película”, expresó.

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The Eras Tour llega a su fin: Estas fueron las cifras que dejó la gira más grande de la historia a Taylor Swift

Hoy, todos somos swifties y despedimos a The Eras Tour de Taylor Swift con un recuento de todos los récords que rompió

Hoy, 8 de diciembre de 2024, se cierra un capítulo trascendental en la historia de la música. The Eras Tour de Taylor Swift llega a su fin con un espectáculo en Vancouver, Canadá. Con cifras récord y un impacto cultural inigualable, esta gira ha redefinido los estándares de la industria.

¿Cuánto recaudó Taylor Swift con The Eras Tour?

Desde su inicio el 17 de marzo de 2023 en Glendale, Arizona, The Eras Tour rompió todos los moldes. Con 149 shows en 26 países y 4 continentes, logró una recaudación de más de 1.6 billones de dólares, convirtiéndose en la gira más taquillera de la historia. Incluso antes de su final, en 2023, la gira ya había superado el récord de Elton John, quien recaudó 939 millones de dólares en su última gira.

Ganancias en mercancía oficial de Taylor Swift en The Eras Tour y alojamiento

Además de los récords financieros, la gira de Swift dejó una huella significativa en las ciudades visitadas. Los fans gastaron en promedio 40 dólares en mercancía por persona, generando cerca de 440.8 millones en ingresos por este concepto. Las ciudades anfitrionas experimentaron un auge económico notable gracias al turismo y al incremento en la demanda de servicios como transporte y alojamiento.

Celebridades en los conciertos de The Eras Tour de Taylor Swift

La magnitud del fenómeno Swift atrajo a numerosas celebridades, quienes disfrutaron de su música en vivo. Destacan figuras como Travis Kelce en Wembley, Prince William con sus hijos en Londres, y Lisa de Blackpink en Singapur. Otras personalidades como Katy PerryHugh Grant, y Mariska Hargitay también formaron parte del público en diferentes partes del mundo.

Premios y reconocimientos para Taylor Swift

Durante la gira, Taylor Swift acumuló logros tanto dentro como fuera del escenario. En 2023, fue nombrada Person of the Year por TIME, destacando su influencia global. Además, su álbum The Tortured Poets Department, lanzado durante The Eras Tour, rompió récords al ocupar simultáneamente todos los puestos del Top 14 del Billboard Hot 100, con ventas iniciales de 2.61 millones de unidades equivalentes.

¿Cuánto recaudó Taylor Swift en los cines?

The Eras Tour también brilló en las pantallas de cine con el documental Taylor Swift: The Eras Tour. Este filme se convirtió en la película de concierto más taquillera de la historia, con $37 millones de dólares en ventas anticipadas en Estados Unidos y más de $100 millones a nivel global antes de su estreno. La cinta fue aclamada por capturar la energía y el carisma de Swift en cada presentación.

El Gran Final de The Eras Tour

El cierre de la gira esta noche en Vancouver será el broche de oro de un espectáculo sin precedentes. Con más de 44 canciones por noche60 cambios de vestuario, y un despliegue técnico impresionante, Taylor Swift se despide de una era que ha dejado una marca imborrable en la música.

Este final no solo concluye un ciclo creativo, sino que abre la puerta a nuevos proyectos para una de las artistas más influyentes de nuestra generación. Sin duda, The Eras Tour permanecerá como un fenómeno histórico y un estándar difícil de superar en la industria del entretenimiento.

 

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‘Kneecap’ Dominates British Independent Film Awards With Seven Wins, Including Top Honor

“Kneecap,” the hit Irish comedy biopic about the Belfast rap group of the same name, has landed the top honor at the British Independent Film Awards and a total of seven BIFA awards overall.

Writer/director Rich Peppiatt’s debut feature — which went into Sunday’s ceremony already having won four BIFA craft awards — was named best British independent film, with Peppiatt winning best debut screenwriter and Kneecap bandmates Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin and JJ Ó Dochartaigh (who all play themselves) winning best joint lead.

Elsewhere on the night, which was hosted by Peter Serafinowicz, Rungano Nyoni won best director for her sophomore feature “On Becoming A Guinea Fowl,” exploring buried secrets in a middle class Zambian family. The film’s lead star Susan Chardy won breakthrough performance.

Meanwhile, Sandhya Suri, writer/director of Hindi-language crime thriller “Santosh,” won best screenplay. “Santosh,” which is the U.K. submission for the Oscars international film category, also won breakthrough producer for Balthazar de Ganay and James Bowsher.

Best lead performance went to Marianne Jean-Baptiste for Mike Leigh’s “Hard Truths” and best supporting performance went to Franz Rogowski for his role in Andrea Arnold’s “Bird.”

See the full list of BIFA winners below.

Best British Independent Film

“Kneecap” — Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling — WINNER

“Love Lies Bleeding” — Rose Glass, Weronika Tofilska, Andrea Cornwell, Oliver Kassman

“On Becoming a Guinea Fowl” — Rungano Nyoni, Tim Cole, Ed Guiney, Andrew Lowe

“The Outrun” — Nora Fingscheidt, Amy Liptrot, Sarah Brocklehurst, Dominic Norris, Jack Lowden, Saoirse Ronan

“Santosh” — Sandhya Suri, Mike Goodridge, James Bowsher, Balthazar de Ganay, Alan McAlex

Best International Independent Film sponsored by Champagne Taittinger

“All We Imagine as Light” — Payal Kapadia, Thomas Hakim, Julien Graff

“Anora” — Sean Baker, Alex Coco, Samantha Quan — WINNER

“La Chimera” — Alice Rohrwacher, Carlo Cresto-Dina, Paolo Del Brocco

“No Other Land” — Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Fabrien Greenberg, Bård Kjøge Rønning

“The Seed of the Sacred Fig” — Mohammad Rasoulof, Rozita Hendijanian, Amin Sadraei, Jean-Christophe Simon, Mani Tilgner

Best Director sponsored by Sky Cinema

Andrea Arnold, “Bird”

Nora Fingscheidt, “The Outrun”

Rose Glass, “Love Lies Bleeding”

Rungano Nyoni, “On Becoming a Guinea Fowl” — WINNER

Rich Peppiatt, “Kneecap”

Best Screenplay sponsored by Apple Original Films

Nora Fingscheidt, Amy Liptrot — “The Outrun”

Rose Glass, Weronika Tofilska, “Love Lies Bleeding”

Rungano Nyoni, “On Becoming a Guinea Fowl”

Rich Peppiatt, “Kneecap”

Sandhya Suri, “Santosh” — WINNER

Best Lead Performance

Radhika Apte, “Sister Midnight”

Susan Chardy, “On Becoming a Guinea Fowl”

Marianne Jean-Baptiste, “Hard Truths” — WINNER

Elliot Page, “Close to You”

Saoirse Ronan, “The Outrun”

Alicia Vikander, “The Assessment”

Best Supporting Performance

Michele Austin, “Hard Truths”

Elizabeth Chisela, “On Becoming a Guinea Fowl”

Barry Keoghan, “Bird”

Jack O’Connell, “Back to Black”

Franz Rogowski, “Bird” — WINNER

Hayley Squires, “Hoard”

Best Joint Lead Performance

Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon — “Hoard”

Katy O’Brian, Kristen Stewart — “Love Lies Bleeding”

Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, JJ Ó Dochartaigh — “Kneecap” — WINNER

Jason Patel, Ben Hardy — “Unicorns”

The Douglas Hickox Award (Best Debut Director) sponsored by BBC Film

Christopher Andrews, “Bring Them Down” — WINNER

Luna Carmoon, “Hoard”

James Krishna Floyd, “Unicorns” (also directed by Sally El Hosaini)

Karan Kandhari, “Sister Midnight”

Rich Peppiatt, “Kneecap”

Breakthrough Producer sponsored by Pinewood and Shepperton Studios

Hollie Bryan, Lucy Meer — “The Ceremony”

Balthazar de Ganay, James Bowsher — “Santosh” (also produced by Mike Goodridge, Alan McAlex) — WINNER

JACOB SWAN HYAM Jacob Swan Hyam — “Bring Them Down” (also produced by Julianne Ford, Ivana MacKinnon, Jean-Yves Roubin, Ruth Treacey, Cassandre Warnauts)

Ben Toye — “Treading Water”

Rebecca Wolff — “Grand Theft Hamlet” (also produced by Julia Ton)

Breakthrough Performance sponsored by Netflix

Nykiya Adams, “Bird”

Susan Chardy, “On Becoming a Guinea Fowl” — WINNER

Saura Lightfoot-Leon, “Hoard”

Ruaridh Mollica, “Sebastian”

Jason Patel, “Unicorns”

Best Debut Screenwriter sponsored by Film4

James Krishna Floyd, “Unicorns”

Karan Kandhari, “Sister Midnight”

Rich Peppiatt, “Kneecap” — WINNER

Sandhya Suri, “Santosh”

Mrs. & Mr. Thomas, “The Assessment” (also written by John Donnelly)

Best Debut Director – Feature Documentary

Pinny Grylls, Sam Crane — “Grand Theft Hamlet” — WINNER

Manon Ouimet, Jacob Perlmutter — “Two Strangers Trying Not to Kill Each Other”

Rachel Ramsay, “Copa 71” (also directed by James Erskine)

Clair Titley, “The Contestant”

The Raindance Maverick Award

“The Ceremony” — Jack King, Hollie Bryan, Lucy Meer

“Grand Theft Hamlet” — Pinny Grylls, Sam Crane, Julia Ton, Rebecca Wolff — WINNER

“Restless” — Jed Hart, Benedict Turnbull

“Satu — The Year of the Rabbit” — Joshua Trigg

“Witches” — Elizabeth Sankey, Jeremy Warmsley, Chiara Ventura, Manon Ardisson

Best Feature Documentary sponsored by Intermission Film

“The Contestant” — Clair Titley, Megumi Inman, Andee Ryder, Amit Dey, Ian Bonhôte

“Grand Theft Hamlet” — Pinny Grylls, Sam Crane, Julia Ton, Rebecca Wolff

“Super/Man: The Christopher Reeve Story” — Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Lizzie Gillett, Robert Ford

“Two Strangers Trying Not to Kill Each Other” — Jacob Perlmutter, Manon Ouimet, Signe Byrge Sørensen

“Witches” — Elizabeth Sankey, Jeremy Warmsley, Chiara Ventura, Manon Ardisson — WINNER

Best British Short Film

“Delivery” — Ben Lankester, Bophanie Lun, Joe Binks

“Housewarming” — Liam White, Guy Lindley

“Meat Puppet” — Eros V, Masha Thorpe, Leah Draws

“A Move” — Elahe Esmaili, Hossein Behboudi Rad

“Wander to Wonder” — Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright, Daan Bakker, Maarten Swart — WINNER

Best Casting sponsored by Casting Society & Spotlight

Heather Basten — “Hoard”

Isabella Odoffin — “On Becoming a Guinea Fowl”

Lucy Pardee — “Bird”

Carla Stronge — “Kneecap” — WINNER

Mary Vernieu, Lindsay Graham Ahanonu — “Love Lies Bleeding”

Best Cinematography sponsored by Kodak & Molinare

Pawel Edelman, “Lee”

Ben Fordesman, “Love Lies Bleeding” — WINNER

Rob Hardy, “Civil War”

Yunus Roy Imer, “The Outrun”

Ryan Kernaghan, “Kneecap”

Best Costume Design

Zjena Glamocanin, “Kneecap”

Meghan Kasperlik, “Civil War”

Olga Mill, “Love Lies Bleeding”

Nirage Mirage, “Unicorns”

Michael O’Connor, “Firebrand” — WINNER

Best Editing

Stephen Bechinger — “The Outrun”

Joe Bini — “Bird”

Margarida Cartaxo, Stuart Davidson — “Made in England: The Films of Powell and Pressburger”

Jake Roberts — “Civil War”

Julian Ulrichs, Chris Gill — “Kneecap” — WINNER

Best Effects

James Allen — “Love Lies Bleeding”

Glen McGuigan, Ingo Putze — “Lee”

David Simpson — “Civil War” — WINNER

Best Music Supervision

Iain Cooke, Giles Martin — “Back to Black”

Kle Savidge — “Sister Midnight”

Gary Welch, Jeanette Rehnstrom — “Kneecap” — WINNER

Best Make-Up & Hair Design

Megan Daum, Frieda Valenzuela — “Love Lies Bleeding”

Peta Dunstall — “Back to Black”

Kat Morgan — “The Outrun”

Lisa Mustafa — “Unicorns” — WINNER

JENNY SHIRCORE Jenny Shircore — “Firebrand”

Best Original Music sponsored by Universal Music Publishing Group

Michael “Mikey J” Asante — “Kneecap” — WINNER

Burial, “Bird”

Stuart Earl, “Unicorns”

John Gürtler, Jan Miserre — “The Outrun”

Clint Mansell — “Love Lies Bleeding”

Best Production Design sponsored by ATC & Broadsword

Bobbie Cousins, “Hoard”

Jan Houllevigue, “The Assessment” — WINNER

Katie Hickman, “Love Lies Bleeding”

Caty Maxey, “Civil War”

Nicola Moroney, “Kneecap”

Best Sound

Louise Burton, Brendan Rehill, Aza Hand, Simon Kerr — “Kneecap”

Paul Davies, Andrew Stirk, Linda Forsén, Rose Bladh, Tim Burns — “Love Lies Bleeding”

Glen Freemantle — “Civil War” — WINNER

Dominik Leube, Oscar Stiebitz, Jonathan Schorr, Gregor Bonse — “The Outrun”

Mike Prestwood Smith, Csaba Major, Jimmy Boyle — “Lee”

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Taylor Sheridan Gets Shirtless for ‘Yellowstone’ Strip Poker Scene With Bella Hadid

The showrunner has his Travis character strip, seduce a supermodel, show off his horse and card-playing skills, and even impress Beth Dutton in one of the Paramount Network drama’s final season 5 episodes.

The co-creator and showrunner plays horseman and trainer Travis Wheatley on the series. The character has previously made brief appearances on his Paramount Network hit — typically astride a horse and engaging in a bit of transactional business with ranch hands. But not only does Travis have a surprisingly meaty role in the hit drama’s final run, Sunday’s episode featured his character in perhaps the most flattering manner possible within the Yellowstone creative world.

The action began with Travis hosting a strip poker game with three attractive young women in various states of undress (Travis is winning, of course). One of the women present is then revealed to be Travis’ girlfriend, played by supermodel Bella Hadid.

Enter the show’s fan-favorite tough-as-nails Beth Dutton (Kelly Reilly), who accuses Travis of “violating workplace harassment laws” and says she would “rather have a gasoline enema” than join his game.

But in the next scene, in a rodeo arena, Beth and Hadid’s character watch as Travis shows off his horse-riding skills. Beth says to Hadid: “[Travis is] probably the most arrogant man I’ve ever met in my life. Misogynistic. Condescending. Twenty-five years older than you. Can you please explain the appeal?” To which Hadid dreamily replies, “You ever seen him ride before?” This is followed by shots of Sheridan/Travis maneuvering a horse (impressively!). Beth admits: “Okay, yeah, I get it.”

(For Hadid, this sentiment reflects real life — she’s dating champion horse rider Adan Banuelos and has recently spent plenty of time in the Fort Worth rodeo world).

In a subsequent scene, a buff and shirtless Travis is partying in a pool with beautiful women, and lures Beth into a one-on-one strip poker game. Not surprisingly, Travis wins again — though he spares Beth the indignity of having to remove her clothes. (This follows a recent Sheridan shirtless appearance in another one of his series — his Paramount+ CIA drama Lioness, where he plays CIA operative Cody Spears).

Now in the previous week’s episode, Sheridan enjoyed a different kind of promotional moment in a scene set in an Amarillo hotel bar. Beth orders a Titos and soda and is told by the bartender they only serve Four Sixes brand vodka in this here cowboy town. This is actually Sheridan’s spirits company, which is branded after the sprawling and iconic 277,000-acre Texas ranch he purchased in 2022. The bartender says, “Okay, Sixes and soda,” which sounds a bit like trying to make this order become a trend (admittedly, “Sixes and soda” does have a rather nice ring to it). Like with Sheridan/Travis’ horse skills, Beth is dutifully impressed by the cocktail/embedded advertisement for the writer-producer’s spirits company. (By and by, in case you’re curious, that speakeasy bar is the real-life Paramount Recreation Club in The Barfield, and, according to their current cocktail menu, they serve Titos).

So, putting this all together, there are a fascinating number of things that Yellowstone is kinda-sorta demonstrating or suggesting during these last two episodes about its own creator: Sheridan’s Four Sixes spirits brand is awesome. He’s a savvy seller of horses (Sheridan sells horses in real life). He’s an unbeatable poker player. He horse-riding ability is incredible. He got a muscular 54-year-old physique. He might be “arrogant and misogynistic,” but women love him anyway. He can seduce a 28-year-old a supermodel and earn respect from Beth Dutton — who, across five seasons of Yellowstone, tends to annihilate any man who has the misfortune of coming across her path (except for her husband Rip, played by Cole Hauser, and a couple of family members). Let’s call it Supporting Character Syndrome.

This is all rather bold, to be sure. It would be like if showrunner Shonda Rhimes had cast herself in Grey’s Anatomy as the best surgeon in the world who then seduces Derek Shepherd while performing brain surgery right after Meredith Grey enthused about an official Shonda Rhimes line of healthcare products.

In a final interesting bit of Travis business from earlier in the season, Sheridan also gave Travis a moment last week when his character was told that John Dutton (Kevin Costner) had died. Given all the reports of behind-the-scenes disputes between Sheridan and Costner, which eventually led to Costner exiting and the showrunner writing him out of the series, Travis’ deadpan “Oh really? What happened?” reaction when told of Dutton’s murder was surreal. This was, after all, the writer who “murdered” John Dutton, looking casually surprised over the character homicide he committed.

“I don’t think I ever questioned the meta-ness of it just because it felt very organic,” executive producer Christina Voros, who directed that episode and three others of season 5B, told The Hollywood Reporter last week of the scene. “It was just a series of things that makes sense. Jimmy (Jefferson White) is now working for Travis and that is where his storyline is [at the Four Sixes ranch, where Travis finds out about John Dutton’s death]. And what really struck me about that scene was that this is the first scene where we really get to see the way that [John’s death] is affecting… the cumulative effect of grief and feeling helpless.”

Next Sunday is the series finale of Yellowstone, which is expected to end in such a way that sets up a spinoff series of some kind, as Reilly and Hauser have been in talks for a possible sixth season.

 

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‘¿Quién es la Máscara?’ 2024 HOY 8 de diciembre: ¿Dónde y a qué hora ver EN VIVO al eliminado?

¿Quién sale del programa HOY? El reality show ‘¿Quién es la Máscara?‘ se encamina a su gran final y este domingo tenemos como invitada a una exhabitante de ‘La Casa de los Famosos México’.

¿Qué otra sorpresa está detrás de esas enormes botargas? El programa ¿Quién es la Máscara? 2024 se encamina a su gran final y este domingo 8 de diciembre promete una noche llena de sorpresas.

En semanas anteriores hemos visto a invitadas especiales como Bárbara de Regil, ganadora de Quién es la Máscara 2023, o bien, un homenaje a telenovelas como Rebelde.

Para esta octava semana, el famoso reality show tiene un homenaje al regional mexicano y el regreso de un personaje muy especial: ¡‘La Matrioshka’!

¿Dónde y a qué hora ver ‘¿Quién es la Máscara?’ 2024 en vivo y los capítulos completos?

Este domingo promete más revelaciones y emociones al grito de “¡Fuera Máscara!” y destaca la participación especial de Karime Pindter, exhabitante de La Casa de los Famosos México, quien es investigadora invitada para tratar de descubrir, junto con los jueces, la identidad de más personajes.

La sexta temporada de ¿Quién es la Máscara? se transmite todos los domingos a las 20:30 horas (hora del centro de México) a través del Canal de Las Estrellas. Si prefieres disfrutar del programa desde tu dispositivo, también está disponible en streaming mediante ViX.

Los capítulos completos del reality están en Vix Premium.

 

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¿Interesada? Ganadora de “Soltero Cotizado” resultó ¡casada!

Soltero Cotizado fue el reality show con el cual Televisa pretendía encontrarle una pareja a Nicola Porcella, pero la ganadora reveló estar casada; ¿ba por el dinero del premio?

El programa de Televisa terminó el pasado viernes, con un final que decepcionó a Nicola Porcella, su protagonista.

Nicola seleccionó a Carolina la ganadora de su corazón así como del premio monetario, y ella dio una gran sorpresa.

“Soy la más feliz, estoy que no me soporto”, declaró Carolina para luego revelar el secreto que guardó durante toda la emisión.

Caro reveló estar casada, habló un poco sobre su familia y dijo que el verdadero motivo por el que ingresó al show no era el dinero, sino que buscaba “retomar e impulsar” su carrera.

Nicola se mostró sorprendido e inicialmente sin palabras por lo sucedido. “Confié en ti, le mentiste a todo mundo, a mi hijo, a mis amigos. Jugaste, lo ganaste, yo no me jactaría de eso. Viniste a impulsar tu carrera artística engañándome, vamos a ver si te funciona”, le dijo.

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Muere Gonzalo Correa, el querido e icónico actor que le dio vida a “Don Juan Tenorio”

Jorge Ortiz de Pinedo confirmó la triste noticia y recordó el Récord Guinness del actor por su interpretación por más de 50 años.

A una semana del homenaje en Bellas Artes que se realizó para Silvia Pinal tras su sensible fallecimiento a los 93 años, se confirmó la muerte de Gonzalo Correa, quien le dio vida por más de 50 años a Don Juan Tenorio.

Cabe recordar que por más de medio siglo, el icónico actor protagonizó la obra “Juan Tenorio” de José Zorrilla desde 1971 y desde entonces no paró, por lo que su repentina muerte a los 90 años deja un gran vacío en todas las personas que lo conocieron y lo vieron sobre el escenario.

Así se confirmó la muerte de Gonzalo Correa

Fue a través de su cuenta de X como Jorge Ortiz de Pinedo confirmó el fallecimiento de su amigo y colega, Gonzalo Correa, con un emotivo mensaje, enteró a México y al mundo de la pérdida en el teatro en México.

En la publicación, Jorge Ortiz de Pinedo incluyó una foto de ambos en una puesta en escena, la imagen plasma a la perfección la esencia de cada uno, pero además, muestra a un Gonzalo Correa sonriente y con pasión por el teatro.

Como un tributo a su carrera, vida y amistad, Jorge Ortiz de Pinedo, concluyó:

“Su amistad y su entrega apasionada por la tauromaquia y sus capotes para el paseillo, pintados a mano. Inolvidable GONZALO CORREA, maestro de muchos que pasaron por su academia de arte teatral. Descansa en paz querido amigo.”

Otro famoso quien compartió la noticia fue Édgar Vivar, quien escribió un mensaje de despedida el 6 de diciembre por la noche, lo que confirma que Gonzalo Correa falleció el viernes por la noche.

Hasta el momento se desconocen la causa de muerte de Gonzalo Correa, sin embargo, actores y famosos han externado su sentir por el sensible fallecimiento y a través de redes sociales, le han dedicado mensajes de despedida.

¿Quién fue Gonzalo Correa?

Gonzalo Correa ha sido uno de los más grandes actores de México, pues en 1971 comenzó a interpretar a “Don Juan” y lo hizo por poco más de 50 años, si bien tuvo que parar en algún momento por problemas de salud, este personaje es característico de él.

El histrión, quien falleció a los 90 años, tuvo una importante formación, pues es egresado de Bellas Artes como actor y director teatral y ha compartido el escenario como actores de la talla de Manolo Fábregas, Mauricio Garcés, Óscar Ortiz de Pinedo, Fernando Soler, Enrique Alonso, Eugenio Derbez, entre otros más.

Asimismo, se desarrolló como profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) por 28 años, pero su inquietud lo llevó a lugares inimaginables, como pintar al óleo uy así, fue parte de la exposición “Mexicráneos”.

Asimismo, entre los proyectos televisivos en los que participó, destacan:

“¡Qué madre, tan padre!”
“Derbez en cuando”
“Dr. Cándido Pérez”
“El tigre de Guanajuato: Leyenda de venganza”
“La edad de la violencia”

 

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Éste es el estado de salud de Daniel Bisogno hoy 8 de diciembre tres meses después de recibir un trasplante de hígado

El conductor de “Ventaneando” vive su recuperación de salud, tras presentar caídas y preocupación sobre su bienestar

El presentador mexicano Daniel Bisogno vive actualmente su recuperación de salud a más de tres meses de su trasplante de hígado, una intervención quirúrgica complicada que le ha requerido una pausa de los reflectores televisivos para poder tener una mejor calidad de vida.

Poco a poco el actor ha reanudado su vida normal pues el pasado 3 de diciembre fue visto en un cine de la Ciudad de México, igualmente durante las semanas recientes ha mantenido contacto con sus seguidores en redes sociales.

Este sábado subió una fotografía en sus historias de su hija Michaela, a quien ha expresado constantemente su amor y motivación en su día a día; el pasado 27 de noviembre compartió otra foto en un centro comercial con una selfie y el mensaje “Buenos días, querido público”, con lo que evidenciaba su mejoría en su estado físico.

Su recuperación, aunque estable en general, ha estado marcada por episodios de altibajos que han retrasado su retorno a la televisión.

Daniel Bisogno regresará a “Ventaneando” hasta el 2025

Está programado que Bisogno no regrese al programa de espectáculos de Azteca lo que resta del año, sino hasta los primeros meses del 2025, de acuerdo con lo informado por el periodista de espectáculos Alex Kaffie.

“Bisogno no regresará a ‘Ventaneando’ por cuestiones de salud. Ya abandonó el hospital; la bacteria que lo mantuvo ingresado está erradicada. Está en constante monitoreo. Tiene que ir y venir para garantizar que todo esté en orden.

“Son días gélidos, han bajado las temperaturas y no regresará al programa en lo que resta del año porque el clima podría afectarlo gravemente”.

Daniel Bisogno vivió así su cirugía

El 4 de septiembre fue cuando Bisogno ingresó al quirófano del Hospital Ángeles del Pedregal para someterse a un procedimiento quirúrgico de alto riesgo. La operación, que se extendió por seis horas, fue un éxito, según informó su hermano Alejandro en el programa “Ventaneando”.

Nueve días después, el conductor dejó el hospital en condiciones óptimas y regresó a casa para iniciar su proceso de adaptación.

Sin embargo, el optimismo inicial se vio afectado el 15 de septiembre, cuando el presentador volvió al hospital debido a una infección bacteriana grave en la sangre. Este contratiempo puso en evidencia los riesgos inherentes a un procedimiento de esta magnitud, pero Bisogno logró superar la complicación y retornó a su hogar el 29 del mismo mes.

El intento fallido de reincorporación de Daniel Bisogno

El 1 de noviembre, Bisogno anunció con entusiasmo su regreso al programa “Ventaneando”, agradeciendo el apoyo de sus seguidores y manifestando su deseo de reencontrarse con sus compañeros. “¿Qué creen? Su Muñeco vuelve a Ventaneando”, comentó en un video difundido en redes sociales.

Pero el esperado retorno no se concretó. El 4 de noviembre, mientras se encontraba en las instalaciones de TV Azteca, sufrió una crisis de salud que lo obligó a someterse a nuevos exámenes médicos. Pati Chapoy, titular del programa, explicó que la situación fue consecuencia de una estenosis en las vías biliares, un problema común tras trasplantes hepáticos.

El 18 de noviembre surgieron rumores sobre una posible recaída hospitalización de emergencia. No obstante, su hermano desmintió estas versiones, asegurando que las visitas al hospital formaban parte de los chequeos regulares necesarios tras un procedimiento de esta magnitud. “No está en peligro, pero estas operaciones requieren ajustes y seguimiento constante”, declaró en entrevista para “Venga la Alegría”.

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La razón por la que Sylvia Pasquel y Alejandra Guzmán discutieron tras el fallecimiento de Silvia Pinal

Las hijas de la actriz habrían tenido un desacuerdo sobre el lugar en donde fue velada su mamá

Silvia Pinal falleció el pasado 28 de noviembre en la Ciudad de México después de permanecer internada una semana en una clínica al sur de la capital del país.

A lo largo de los días, estuvo acompañada de Luis Enrique Guzmán, Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel, quienes mantuvieron a la prensa al tanto de la salud de su mamá y ofrecieron una rueda de prensa tras el fallecimiento de la actriz.

Desde entonces, poco a poco se han ido revelando algunos detalles sobre el difícil momento que vive la familia Pinal y los desacuerdos que tuvieron para la organización del funeral.

Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel habrían peleado tras el fallecimiento de su mamá

Mucho se ha dicho sobre la relación de los hijos de la fallecida última Diva del Cine Mexicano, quienes han demostrado vivir su duelo de maneras diferentes, pero unidos tras la pérdida familiar.

Pese a la unión que se pudo observar en el homenaje realizado en Palacio de Bellas Artes, Álex Kaffie, comentarista de espectáculos, aseguró que Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel tuvieron un pequeño desacuerdo tras el fallecimiento de su mamá.

De acuerdo con Kaffie, todo ocurrió durante la organización del funeral, pues mientras Alejandra tenía interés porque se realizara en la Funerarias Reynoso, Sylvia eligió que fuera en Funeraria J. García López, donde anteriormente se realizaron los funerales de personalidades como Xavier López Chabelo Ignacio López Tarso.

El excolaborador de Hoy no compartió las razones por las que ‘La Guzmán’ quería un lugar diferente, pero el evento terminó siendo en el lugar que eligió la hija mayor sin avisarle a su hermana.

Cabe recordar que durante las palabras que cada una de las integrantes de la dinastía Pinal dedicó a la Diva del Cine de Oro Mexicano, la actriz de 75 años agradeció al Palacio de Bellas Artes por abrirle las puertas a su madres, así como a la Funeraria J. García López.

Hasta ahora, las hijas de Silvia Pinal no han hablado sobre el tema, pero el deceso de la actriz sigue impactando en sus vidas, pues en una reciente presentación en Mérida, Yucatán, ‘La reina de corazones’ rompió en llanto al dedicar unas emotivas palabras a su madre.

Además de reconocer que su gusto por los escenarios lo heredó de su madre, a quien describió como “la más bailadora”, reveló uno de los momentos más importantes que le dejó la actriz.

“Me regaló ese momento en el que dejas de respirar. Ese momento es único, como cuando naces. Transciende el alma y va a otro lugar, todos vamos al mismo lugar, espero verlos en el mismo lugar”, expresó.

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Karla Sofía Gascón se corona otra vez con “Emilia Pérez”: muchos prefieren que sus hijos sean delincuentes que maricones

La cinta de Jacques Audiard es la gran ganadora de los Premios de Cine Europeo

“Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, cumplió este sábado los pronósticos y fue la triunfadora de los 37 Premios de Cine Europeo tras llevarse los cuatro galardones a los que optaba: mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz, para la española Karla Sofía Gascón.

Audiard recogió en una gala celebrada en Lucerna (Suiza) el premio a mejor película de manos de la actriz palestina Hiam Abbass, que antes había tenido unas sentidas palabras sobre lo que ocurre en su país.

“Soy palestina y no puedo estar ante ustedes sin tener un recuerdo para los que están sufriendo, para los que están muriendo. Mis pensamientos están con todos los niños de Gaza, que han visto desaparecer todos tus sueños. Vamos a pensar en ellos y vamos a rezar por la paz”, pidió.

Tras este momento, Audiard reconoció la dificultad de alegrarse por los cuatro premios de su película, que eran los mismos a los que estaba nominada ‘La habitación de al lado’ (‘The room next door’), de Pedro Almodóvar, que a última hora no pudo asistir a la ceremonia por enfermedad, pese a haber viajo a la ciudad suiza.

El filme de Almodóvar se fue de vacío frente al poder del musical de Audiard, una original propuesta sobre un narcotraficante mexicano que transiciona a mujer y que ya triunfó en el Festival de Cannes, donde se llevó el Premio del Jurado y el de mejor interpretación femenina para todo su elenco: Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz.

Los premios de interpretación:

Este sábado Gascón ganó el premio a mejor actriz por su doble interpretación en ‘Emilia Pérez’, el del narcotraficante Manitas del Monte, y el de la mujer en que se convierte y que da nombre al filme.

La actriz, visiblemente emocionada y feliz, gritó: ‘¡Bingo! al subir al escenario del KKL para recibir el premio, que dedicó a todas las madres, porque hacen un trabajo infravalorado.

“Gracias a todas las familias que aman a sus hijos”, dijo la actriz, que hace ocho años realizó la transición de hombre a mujer, y que aparece en todas las quinielas de cara a las nominaciones de los Oscar.

“Desgraciadamente en este mundo hay mucha gente que odia y mucha gente que prefiere que sus hijos sean delincuentes mejor que maricones”, agregó.

Un galardón que en la categoría masculina fue la sorpresa de la gala al ganarlo el guineano Abou Sangare, por “Souleymane’s Story”, la historia de un inmigrante de Guinea que malvive en París.

Sangare se impuso a los dos favoritos, los británicos Daniel Craig, nominado por “Queer”, de Luca Guadagnino, que adapta la novela homónima de William Burroughs, y Ralph Fiennes, por su papel de cardenal en “Cónclave”.

Y en animación, las dos cintas españolas nominadas -“Dispararon al pianista”, de Ferndno Trueba, y “El sueño de la sultana” de Isabel Herguera- perdieron ante “Flow”, del letón Gints Zilbalodis.

Premios de honor y la emoción del documental

Una gala de más de tres horas que empezó con la intervención de la presidenta de la Academia de Cine Europeo, la actriz francesa Juliette Binoche, que quiso lanzar un alegato por la paz y la unión, con el cine como elemento conciliador y como “una forma de resistir a la oscuridad”.

“Europa ha estado muchas veces hundida en guerras”, se lamentó Binoche, que recordó la unión artística que supone la academia, que incluye a Palestina, Israel, Ucrania Rusia y muchos otros países.

Y en la que Isabella Rossellini recogió el Premio a la Trayectoria Europea de manos de Ralph Fiennes, con quien comparte cartel en su último trabajo, ‘Cónclave’.

Con todo el público en pie, Rossellini subió al escenario y agradeció emocionada un premio por tres décadas de carrera en la que siempre se ha movido “por la curiosidad”, alimentada “por el amor”, algo que aprendió de sus padres, Ingrid Bergman y Roberto Rossellini, un reconocimiento que dedicó a sus hijos y también a su niñera, Lina.

Mientras que Wim Wenders recibió el Premio a la Trayectoria y protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche.

También muy emotivo fue el discurso de los activistas, periodistas y realizadores Basel Adra (palestino) y Yuval Abraham (israelí), dos de los responsables del documental ‘No other Land’, que ganó el Premio del Cine Europeo de esta categoría y que, a través de un video, pidieron que la comunidad internacional “imponga un cese al fuego” y que se ponga fin “al genocidio” contra el pueblo palestino.

En la gala, como es habitual, se recordó a profesionales del cine fallecidos en el último año, entre ellos Concha Velasco, Alain Delon, Maggie Smith, Ventura Pons, Laurent Cantet, François Hardy, Anouk Aimée, Jaime de Armiñán, Paolo Taviani o Anttonio Skármeta.

 

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Suri Cruise, la hija Katie Holmes y Tom Cruise, se convierte en millonaria

Según Celebrity Net Worth, su patrimonio neto supera los 600 millones de dólares debido al fondo fiduciario que le proporcionó su papá.

Suri Cruise , la hija Katie Holmes y Tom Cruise, se convirtió en millonaria. La joven de 18 años heredó una gran fortuna, según reportó el Daily Mail.

Esto se debe a que el fondo fiduciario que le proporcionó su papá se activó cuando cumplió la mayoría de edad el pasado 18 de abril. Según Celebrity Net Worth, su patrimonio neto supera los 600 millones de dólares. Según el mismo sitio, el patrimonio de Katie es de 25 millones de dólares.

Suri Cruise se convierte en millonaria

“Es parte del acuerdo de divorcio que un fondo fiduciario proporcionado por Tom Cruise se comparta con su hija Suri Cruise cuando cumpla 18 años, y es sustancial”, dijo una fuente al diario inglés.

“Se le permitió acceder a ese dinero cuando cumplió 18 años en abril. El resto del dinero estará disponible para ella cuando llegue a los 30 años. El fondo fiduciario se construyó cuidadosamente para que no reciba todo el dinero una sola vez y se vea abrumada”.

Daily Mail también informó que Katie Holmes ha creado su propio fondo fiduciario para su única hija. “Katie tiene una mentalidad financiera y está pendiente de su hija, por supuesto”, añadió otro informante. “Quiere que esté bien y tenga una gran calidad de vida”.

Los documentos de divorcio de 2012 de Katie Holmes y Tom Cruise muestran que la estrella de Top Gun le proporcionaría a Suri un fondo fiduciario una vez que se convirtiera en adulta. También acordó pagarle a Holmes 400 mil dólares al año en concepto de manutención infantil (unos 33.000 dólares al mes) hasta que Suri cumpliera 18 años. Se cree que esos pagos ya han terminado.

Tom Cruise aceptó pagar todos los gastos de su hija Suri

La estrella de Misión Imposible aceptó pagar todos los gastos de atención médica, dental, seguros, educación, universidad y actividades extracurriculares de Suri. Como informó Daily Mail a principios de este año, Tom pagó los gastos universitarios anuales de 65.000 dólares de Suri en la Universidad Carnegie Mellon.

Una fuente le dijo previamente al diario: “Tom de hecho está pagando la matrícula de Suri; siempre ha pagado por su educación y nunca dejaría de hacerlo porque es un tipo honesto. Nunca ha dudado en pagar la pensión alimenticia y los gastos de su hija. No incumple su palabra. Está cumpliendo con su obligación”.

Suri es una estudiante de primer año en Carnegie Mellon y probablemente ha estado estudiando danza y teatro, ya que su mamá ha dicho anteriormente que esos eran sus intereses.

Katie Holmes colaboró con su hija en dos de sus películas. Suri participó con su voz en las canciones de dos de las películas de su mamá: el drama de 2023 Rare Objects y el drama romántico de 2022 Alone Together.

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Eugenio Derbez se disculpa con Selena Gomez tras criticar su actuación: “mis comentarios son indefendibles”

El actor y productor lamentó sus comentarios y pidió a los latinos apoyarse

Eugenio Derbez se arrepintió de las fuertes críticas que lanzó sobre la actuación de Selena Gomez en la cinta “Emilia Pérez” y, después de que éstas se volvieran virales, decidió ofrecerle una disculpa pública a la cantante.

Con un mensaje que compartió en su cuenta oficial de TikTok, el actor mexicano lamentó las palabras que pronunció en contra de Gomez, incluso; afirmó que no van con lo que él mismo promueve: el apoyo y unión de la comunidad latinoamericana.

“Me disculpo sinceramente por mis comentarios descuidados, son indefendibles y van en contra de todo lo que defiendo. Como latinos, siempre debemos apoyarnos unos a otros. No hay excusas”.

Derbez reconoció su error y, aunque se dijo sumamente afligido por el mal rato que le hizo pasar a la también actriz, también dejó claro que entendería si ésta decide no perdonarlo.

“Me equivoqué y admiro profundamente tu carrera y tu bondadoso corazón. “Emilia Pérez” merece ser celebrada, no disminuida por mis comentarios irreflexivos. Salgo de esto con una importante lección aprendida. Aunque entiendo que no puedas aceptar mis disculpas, que sepas que vienen del corazón”, finalizó.

¿Qué pasó entre Eugenio Derbez y Selena Gomez?

En los últimos días, el nombre del comediante se volvió tendencia en las redes , y es que, durante una entrevista con la crítica de cine Gaby Meza, el protagonista de “No se aceptan devoluciones” aseguró que el trabajo de Gomez en el filme, no es tan bueno.

“Emilia Pérez” narra la historia de Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón), un importante capo mexicano que, ayudado por su abogada (Zoe Saldaña), finge su muerte para poder transicionar a mujer. Aunque al principio Monte, ahora bajo el nombre de Emilia Pérez, es feliz con su nueva vida; las cosas cambian cuando decide recuperar a su esposa, Jessica (Gomez), y sus hijos

La película ha tenido un gran recibimiento por parte de la crítica, pero para Derbez, la participación de la cantante es “indefendible”; pues el hecho de que se haya rodado en español hizo que Selena no pudiera darle matices ni intención al personaje.

“Cada que aparecía en la pantalla (Selena) nos preguntamos ‘¿qué es esto?’. De verdad, lo decimos aquí porque les da miedo hablar de ella, en Cannes, que le dieron un premio, y en Estados Unidos, donde nadie habla de eso, le siguen dando reconocimientos porque no saben español”, dijo.

Estas palabras llegaron hasta oídos de la intérprete de “Liar”, quien no se quedó callada y respondió al mexicano: “Entiendo tu punto de vista… lo siento, hice lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. No quita cuánto trabajo y corazón puse en esta película”.

Cabe destacar que tras sus declaraciones, Derbez fue objeto de fuertes ataques por parte de los usuarios, al grado de que muchos le pidieron que con el mismo rigor con el que calificó el trabajo de Selena, juzgue también el de sus hijos.

“Ojalá fueras honesto con tus hijos sobre cómo actúan, como lo fuiste con Selena”, “Team Selena”, “Se me cayó un ídolo, que lástima”, “Con Selena no”, “Me va a tocar cancelarte”, son sólo algunos de los comentarios que se pueden leer.

 

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Billboard nombra a Beyoncé la mayor estrella pop del siglo XXI

Beyoncé ha sido nombrada la mayor estrella pop del siglo XXI por Billboard, anunció el sitio de listas musicales este martes, como parte de una serie en curso.

“Beyoncé encabeza nuestra lista editorial elegida por nuestro personal con base en sus 25 años de influencia, impacto y evolución”, escribió Andrew Unterberger de Billboard.

En su análisis, la publicación escribió que el lugar de Beyoncé en la cima de su lista se debe a que la ganadora del Grammy que batió récords es una intérprete y creadora “cuyo compromiso con la innovación, la evolución y la excelencia integral la han convertido en el parámetro con el que se ha medido durante mucho tiempo a todas las demás estrellas del pop de este siglo” durante los últimos 25 años.

Beyoncé es la artista que más premios Grammy ha ganado, con un récord de 32 gramófonos y después de obtener 11 nominaciones más por su álbum de 2024 “Cowboy Carter”, se espera que obtenga más trofeos en enero.

Beyoncé tendrá su tercera participación en el medio tiempo de un juego de la NFL

La cantante de “Texas Hold ‘Em” también tiene una larga historia en las listas de Billboard. Tiene nueve canciones en el puesto número uno y 24 canciones en el top 10 del Hot 100. Ocho de sus álbumes han alcanzado el puesto número uno en la lista de álbumes Billboard 200, comenzando con su álbum debut como solista de 2003, “Dangerously In Love”. Después de dominar previamente las ondas de radio como parte del grupo femenino Destiny’s Child, 11 de los álbumes en solitario de Beyoncé han aparecido en el top 10 de Billboard.

Desde agosto, Billboard ha estado clasificando a los 25 artistas pop más destacados de los últimos 25 años según la lista de su personal. La publicación elige a los artistas que, en su opinión, han definido mejor el estrellato pop y han “ejemplificado la grandeza del pop” desde el cambio de milenio.

La semana pasada, Taylor Swift fue anunciada como la segunda elección de Billboard, mientras que Rihanna ocupó el tercer lugar.

Adele, Ariana Grande, Justin Bieber, Kanye West, Britney Spears, Lady Gaga y Drake completan el top 10.

En el puesto número 25 se encuentra Katy Perry, con otros artistas pop como Bad Bunny, The Weeknd, One Direction, Miley Cyrus, Eminem, Usher y otros en el ranking.

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Shania Twain Puts Her ‘Killer Legs’ on Display in New Photos As Fans Say She’s ‘Still Got It’

Fans were left to gush over Shania Twain’s ageless looks after the star known as the Queen of Country Pop shared a new series of concert photos online.

The 59-year-old Canadian singer is enjoying the final few months of her third Las Vegas residency, which is taking place at PH Live in Planet Hollywood in Las Vegas, Nev., through February 2025. Following one of her recent performances, Twain showed off some of her onstage outfits in a four-part Instagram carousel that she posted on Saturday, Dec. 7.

In her first photo, the “Man! I Feel Like a Woman!” singer was captured in action as she balanced on shiny platform heels, her hair flying above her head as she gazed out at her audience. She wore a shiny light pink dress and a long pink shirt over it, which fluttered behind her as she raised one arm over her head in what appeared to be an attempt to tame her hair.

The following three photos showed Twain dressed all in black. At one point, she was photographed wearing a corset and matching short skirt with thigh-high black boots, a look she later traded for an all-black dress that she paired with a matching cowgirl hat.

In her caption for the post, Twain gently reprimanded the concertgoers for being too quiet early on before declaring that the situation improved over the course of the show. “I gave the crowd a little tough love (😘) last night because their vocals weren’t cutting it but once they lost their inhibitions and really raised their voices we partied HARD – as you can see from these action shots!! 💥,” she wrote. Twain concluded her post by urging those planning to attend her future residency shows to “dress up! 💫.”

Some of the fans who commented on Twain’s photos applauded the leggy look on display in the first snapshot, with one praising her “Beautiful legs”

“Still have those killer legs!” another fan observed.

Others wrote more generally about the “That Don’t Impress Me Much” singer’s looks, with one writing, “Oh yes you still got it,” as another agreed that she is “Absolutely still killing it ❤️.”

“Still stunning 😍,” one Instagram user commented.

“The most SLAYEST Queen ever!👑🩷🫶🏻,” another Instagram user applauded.

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‘Real Housewives’ Star Brandi Glanville Says ‘Parasite That Jumps Around my Face’ is Responsible for Dramatic Change in Appearance

“I personally say it’s Bravo,” she jokes alongside a surprising new selfie posted on social media

“Real Housewives” star Brandi Glanville has blamed a “parasite that jumps around my face” that might be responsible for the dramatic change in her appearance. Glanville shared a selfie on social media and wrote, “Some Dr.’s say I have a parasite that jumps around my face.”

Glanville wrote in full on X, “What happened? I wish I knew I’ve been in &out of the hospital this passed year 1/2 spent almost every dollar I have trying to figure it out. Some Dr.’s say I have a parasite that jumps around my face. Some say it’s stress induced edema. I personally say it’s Bravo.”

Fans were shocked and concerned after Glanville posted a selfie in which her face appeared to be swollen. In October 2023 Glanville revealed she had been diagnosed with stress-induced angioedema. Entertainment Tonight reported one of her sons called 911 after she collapsed at home.

The outlet also said Glanville’s “face blew up like a basketball, so much so that her eyes were swollen shut, reducing her vision to the point she couldn’t even see her own hand.”

A source told the outlet, “Brandi’s been under so much stress since ‘The Real Housewives Ultimate Girls Trip’ drama started with Caroline Manzo. She hasn’t been able to work since the false claims were brought against her, and now it’s taking a toll on her physically. She is back home and resting after spending the night in the hospital.”

Glanville herself wrote on X, formerly Twitter, at the time, “I collapsed at home this am and my SON had to call 911 for help! You guys have no idea the amount of stress I’m dealing with.”

 

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Charli xcx Frees the Nipple in Very Brat Gown on the Red Carpet: See the Sexy Look!

The British pop star wore her long dark hair in loose waves and completed her look with a large diamond ring and a flawless red mani

Charli xcx is taking brat to the next level!

The “Boom Clap” singer, 32, attended Variety‘s Hitmakers Brunch on Saturday, Dec. 7, in Los Angeles, wearing a completely sheer, olive-colored dress. The Grecian-style sleeveless gown was reinforced in the midsection but otherwise draped loosely toward the ground.

The star wore her long dark hair in soft waves and completed her look with a large diamond ring and a flawless red mani.

The singer-songwriter also spoke at the event, which brought music industry insiders together to pay homage to the teams behind the year’s biggest albums. During her speech, the “Boys” artist noted that the word “hit” is a subjective term.

She then went on to remind fellow attendees that the Velvet Underground’s now-iconic debut album sold only 30,000 copies during its initial release in 1967.

“This record is one of the most influential and groundbreaking records of our time,” she told the audience, per Variety, while marveling at its lack of initial success. “It’s the apex of fine art and dirty culture, colliding high and low, poetry meets drugs, earnest and arrogant.”

Charli also reminded the audience that even the album’s cover art — the banana peel by legendary artist Andy Warhol — went unappreciated at the time. She then joked that while her own album art has yet to be featured at the “Guggenheim or the Whitney,” she does have merch at Urban Outfitters.

“So I guess that means I’m halfway there,” she quipped.

The pop star recently made headlines for garnering multiple Grammy nominations for her latest album, Brat, which dropped in June. After its release, the hit album took on even more life when it became the unofficial mantra for Vice President Kamala Harris’ 2024 presidential campaign.

Also in attendance at the star-studded brunch was Lana Del Rey, who presented music producer Jack Antonoff with the producer of the decade award.

“You’ll be richer than all of us with your 50% on everything,” the “Video Games” singer joked, before Antonoff took the stage to accept his award.

Other attendees included Olivia Rodrigo, actress Rachel Sennott and industry newcomer Shaboozey, along with several hundred songwriters, producers, label executives and music attorneys.

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Barry Keoghan Deactivates Instagram Account Due to ‘Lies’ and ‘Disgusting Commentary’ About His Family: ‘Too Many Lines Being Crossed’

Barry Keoghan took to X on Saturday to announce that he deactivated his Instagram account following heavy speculation surrounding his relationship with his infant son and his breakup with pop superstar Sabrina Carpenter.

After Keoghan had a son with his now ex-partner Alyson Sandro in August 2022, the pair broke up the following summer. Shortly after, Keoghan started dating Carpenter, a quick pivot that led to social media backlash for the 32-year-old actor. Carpenter and Keoghan have now broken up, and their split has been plagued by rumors that Keoghan had cheated. The compounded controversies seemingly led Keoghan to leave Instagram.

“I can only sit and take so much. My name has been dragged across the internet in ways I usually don’t respond to,” Keoghan said. “I have to respond now because it’s getting to a place where there are too many lines being crossed. I deactivated my account because I can no longer let this stuff distract from my family and my work. The messages I have received no person should ever have to read them. Absolute lies, hatred, disgusting commentary about my appearance, character, how I am as a parent and every other inhumane thing you can imagine.”

Keoghan added that in a few cases, the harassment went beyond social media speculation. He noted that some went as far as “knocking on my granny’s door” and “sitting outside my baby boy’s house.”
“Each and every day I work harder to push myself on every level to be the healthiest and strongest person for that boy,” Keoghan continued. “I want to provide opportunities for him to learn, fail and grow. I want him to be able to look up to his daddy, to have full trust in me and know I will have his back no matter what. I need you to [remember] he has to read ALL of this about his father when he is older. Please be respectful to all. Thank u x.”
The Beatles’ drummer Ringo Starr recently revealed that Keoghan will play him in Sam Mendes’ upcoming film series about the legendary British rock group. The untitled Sony Pictures project will consist of four films, each from a different Beatles’ point of view.

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Barry Keoghan flees Instagram after harassing stans show up at his “granny’s door”

Days after announcing his breakup with Sabrina Carpenter, Barry Keoghan claims he’s being intimidated and harassed online and off.

Saltburn star Barry Keoghan has deactivated his Instagram account following days of harassment. Keoghan announced his departure on X, the everything website known for its tight moderation and even-keeled users, where he elaborated that he has been subject to harassment online and off. The actor claims he’s received messages “no person should ever have to read” filled with “absolute lies, hatred, disgusting commentary about my appearance, character,” and parenting skills. Perhaps more alarming, he also reports that people have begun intimidating him and his family in person.

“I can only sit and take so much,” Keoghan posted. “My name has been dragged across the internet in ways I usually don’t respond to. I have to respond now because it’s getting to a place where there are too many lines being crossed. I deactivated my account because I can no longer let this stuff distract from my family and my work. The messages I have received no person should ever have to read them. Absolute lies, hatred, disgusting commentary about my appearance, character, how I am as a parent and every other inhumane thing you can imagine. Dragging my character and everything I worked extremely hard for and stand for.”

The news follows last week’s announcement that Keoghan and pop star Sabrina Carpenter had broken up after one year. As the world mourns the era’s most promising P.R. romance, presumably, some members of Carpenter’s over-caffeinated stan army have taken to cyberbullying and old-fashioned bullying. Much of the commentary regarding the split has revolved around allegations of infidelity on Keoghan’s part, which he has denied. Either way, Carpenter stans probably shouldn’t be reacting to a situation that doesn’t involve them by threatening the actor’s granny and baby, but here we are.

Keoghan, whose mother died of a heroin overdose when he was 12, says that his cyberbullies have resorted to insulting his family history, calling him a “heroine baby” and mocking his upbringing. His harassers have also been “sitting outside his baby boy’s house” to intimidate his son’s family. Keogan has a child with Alyson Kierans, a dental nurse whom he met in 2021 and has since separated from. The actor urges social media users to consider the child, whom Keoghan claims “has to read all of this” when he is older. We don’t know why his son has to read this stuff, but we won’t join the mob insulting his parenting skills.

“Talking about how I was a heroine baby and how I grew up dragging my dear mother into it also. Knocking on my grannies door. Sitting outside my baby boys house intimidating them. Thats crossing a line. Each and every day I work harder to push myself on every level to be the healthiest and strongest person for that boy. I want to provide opportunities for him to learn, fail and grow. I want him to be able to look up to his daddy, to have full trust in me and know I will have his back no matter what. I need you to remember he has to read all of this about his father when he is older. Please be respectful to all.”

Unfortunately, this behavior has become common in fan spaces over the last 15 years, particularly for Star Wars actors and celebrities dating pop stars. Still, it’s worth reiterating that if one is beside themselves with grief due to a celebrity breakup, The A.V. Club encourages them to text a friend who can respond with the two greatest words in the English language: “Log off.”

 

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Selena Gomez Defends Herself After Eugenio Derbez Criticizes Her Spanish in Emilia Pérez: ‘Did the Best I Could’

The actress previously said she spent six months taking Spanish lessons to prepare for the film role

Selena Gomez is standing by her performance in Emilia Pérez.

The singer and actress, 32, responded to criticism she received from Eugenio Derbez about her Spanish-speaking role in the acclaimed musical drama.

In a clip of an upcoming episode of Gaby Meza’s podcast Hablando de Cine, shared on TikTok, the Mexico-born actor, 63, called Gomez’s performance “indefensible” and said he and those he watched the movie with were in disbelief over her portrayal, given that she is not a fluent Spanish speaker.

“I understand where you are coming from,” the Only Murders in the Building star wrote in the comment section of the TikTok post, addressing the criticism. “I’m sorry I did the best I could with the time I was given. Doesn’t take away from how much work and heart I put into this movie.”

Emilia Pérez received early acclaim in the awards season amid its Netflix debut in November. The movie has been named one of American Film Institute’s top 10 films of the year and nabbed three wins at the Cannes Film Festival after its world premiere — including a best actress nod for Gomez, along with costars Karla Sofía Gascón, Adriana Paz and Zoe Saldaña.

On the podcast, host Meza called Gomez “very talented,” but noted that she was not impressed by her performance due to the language barrier. “Spanish is neither her primary nor secondary language nor fifth,” she said, per The Hollywood Reporter. “And that’s why I feel she doesn’t know what she is saying, and if she doesn’t know what she’s saying, she can’t give her acting any nuance.”

Derbez agreed, adding, “I’m glad you’re saying that because I was saying, ‘I can’t believe no one is talking about it?’ “

Derbez said he doesn’t agree with the award buzz that Gomez and the movie has generated, and believes it has only been well-received because the audience doesn’t speak Spanish.

“I feel like what happens is they don’t speak Spanish,” he said of the audience. “If you watch a Russian film or a German film that is subtitled in Spanish and you see someone [speaking in the original language], you say, ‘Oh, look. Okay. How interesting.’ “

Furthermore, the CODA actor criticized the movie’s French director, Jacques Audiard, for also not speaking the language.

“I liked the film apart from Selena’s [scenes] that jump at you because it has manageable things,” he said. “But I was saying, ‘How strange, because if the director doesn’t speak English or Spanish and the movie is in Spanish and English, and it takes place in Mexico and you don’t understand the culture.’ It’s like if I wanted to make a film in Russian without knowing the culture or Russian and speaking in French.”

Derbez later responded to Gomez, posting a statement on TikTok. He wrote: “I truly apologize for my careless comments — they are indefensible and go against everything I stand for. As Latinos, we should always support one another. There’s no excuse. I was wrong, and I deeply admire your career and your kind heart.”

He continued, “Emilia Pérez deserves to be celebrated, not diminished by my thoughtless remarks. I’m walking away from this with an important lesson learned.”

In November, Gomez said she spent six months taking Spanish lessons to prepare for the role as she lost the ability to speak the language fluently after moving to California at a young age to pursue an entertainment career.

“I got my first job at 7, and most of my jobs from that point on were English,” she said on NPR’s Fresh Air. “And I just lost [my Spanish]. That’s kind of the case for a lot of people, especially Mexican American people.”

She continued, “I wish I just knew a lot more than I do. But I think that’s why I try to honor my culture as much as possible — from releasing an album in Spanish to wanting to pursue this movie. And I don’t think it’ll be the last thing I do in Spanish.”

Emilia Pérez follows high-powered lawyer Rita (Saldaña), who helps a Mexican cartel leader (Gascón) fake their death and transition into a woman — later known as Emilia. In it, Gomez plays Emilia’s wife.

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Muere Ángela Álvarez, la cantante cubana que sorprendió al ganar un Latin GRAMMY a los 95 años

La cantante cubana Ángela Álvarez, quien deslumbró en 2022 al ganar el Latin GRAMMY en la categoría Mejor Artista Nuevo, murió este fin de semana en Louisiana. Esto se sabe sobre su deceso a los 97 años.

Ángela Álvarez, la cantante cubana que hizo historia en el mundo de la música al ganar en 2022 y a los 95 años un Latin GRAMMY con su primer disco homónimo, murió este viernes 6 de diciembre en Louisiana, donde se estableció hace muchos años por el trabajo de su esposo.

Lo que se sabe sobre la muerte de la cantante Ángela Álvarez

Su nieto Carlos José Álvarez, quien le produjo el álbum que la hizo ganadora al Latin GRAMMY, dio a conocer a la revista Billboard la muerte de su abuela a los 97 años.

Dijo que falleció rodeada de su familia, pero no informó la causa de su muerte.

” Me siento muy afortunado de haber compartido a nuestra abuela con el mundo. Ella fue un regalo para mí”, dijo Álvarez a la revista.

” Lo que logramos juntos fue extraordinario. Es un ejemplo de valentía, amor y la importancia de mantener vivos los sueños. Nos enseñó cómo el arte puede sanar en tiempos de adversidad”, afirmó el productor y compositor.

“Ella siempre decía: ‘Quiero dejar este mundo sabiendo que mi música seguirá viva‘, y así será. Su vida fue plena y su legado sigue brillando”, recordó.

¿Quién fue Ángela Álvarez?

Ángela Álvarez nació en Camaguey en 1927 e hizo historia al ganar el Latin GRAMMY a Mejor Artista Nuevo en un renglón en que compitió con una decena de jóvenes revelaciones, en su mayoría de música urbana como Sofía Campos, Cande y Paulo, Clarissa, Silvana Estrada, Pol Granch, Nabález, Tiare, Vale, Yahritza y su Esencia, y Nicole Zignago.

Tras ser nominada al importante premio, ‘Nana’, como le llamaban, aseguró a EFE que estaba “soñando despierta” .

Al descubrir el talento de su abuela, Carlos José Álvarez comenzó el proyecto de grabar un disco independiente en un estudio en Los Ángeles, que luego se convirtió también en un documental, una primera presentación ante el público en el histórico teatro Avalon de Hollywood y la nominación al Latin GRAMMY.

En el camino se unió a este proyecto fílmico el actor y director cubanoestadounidense Andy García y para 2021 ‘Nana’ ya había lanzado el documental ‘Miss Angela’ y su primer y único disco. Sus temas, en su mayoría boleros y danzones, fueron inspirados por el amor a su esposo y a Cuba, donde anhelaba volver.

Álvarez ganó el Latin GRAMMY con un álbum de 15 canciones con títulos como ‘Qué linda es Cuba’, ‘Mi gran amor’ y ‘Camino sin rumbo’, que su nieto descubrió entre más de cuarenta composiciones que tenía en sus cuadernos.

El bolero es “algo que tú expresas, que sientes y si tú estás enamorado escribes”, dijo Álvarez en la entrevista con EFE y afirmó que su capacidad de componer es un regalo de Dios y que se sorprendía porque no le costaba trabajo escribir.

Álvarez aprendió a cantar y tocar el piano a temprana edad y comenzó a escribir sus propias canciones.

“Cuando yo era niña, tenía dos tías que tocaban el piano y ellas me enseñaron a cantar. Cuando había reunión de familia, yo era la artista; me hacían vestidos y siempre me gustó actuar“, dijo en una entrevista con Billboard en Español.

 

 

 

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Soen: «Había una cámara grabando delante de los jueces, Red Bull lo está investigando»

Soen ha informado que Red Bull está investigando lo sucedido con la votación de Dozer. Según la información filtrada, una cámara colocada justo frente a los jueces podría haber grabado toda la votación, lo que quizá permitiría poder ver con más detalle lo que dijo Dozer.

La filtración de esta información se produjo durante el debate en vivo sobre la final internacional, en el que Soen participó junto con otros freestylers y creadores de contenido.

Por el momento, todo lo que se sabe es que Red Bull estaría revisando las grabaciones y llevando a cabo una investigación interna para comprender qué ocurrió durante esa votación tan discutida.

 

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Una canción que vale tres millones de dólares al año: Mariah Carey y el arte de facturar sin mover un dedo

Con permiso de cualquier villancico existente y del Last Christmas de George Michael, la canción navideña por antonomasia es All I Want for Christmas Is You, el tema que Mariah Carey lanzó en 1994 y con el que se embolsa tres millones de dólares al año.

Teniendo en cuenta el hambre que tiene la industria musical de novedades y lo rápido que la gente se cansa de todo, el hecho de que un tema lleve 30 años sin haber cambiado nada es objeto de estudio de los expertos de marketing, que no dudan en señalar también el lado emocional de la canción.

Con permiso de cualquier villancico existente y del Last Christmas de George Michael, la canción navideña por antonomasia es All I Want for Christmas Is You, el tema que Mariah Carey lanzó en 1994 y con el que se embolsa tres millones de dólares al año.

Teniendo en cuenta el hambre que tiene la industria musical de novedades y lo rápido que la gente se cansa de todo, el hecho de que un tema lleve 30 años sin haber cambiado nada es objeto de estudio de los expertos de marketing, que no dudan en señalar también el lado emocional de la canción.

La capacidad de Mariah Carey para mantener la melodía significativa muestra una aguda conciencia de las estrategias cambiantes y una profunda conciencia del patrón de consumo de la audiencia. Al abarcar nuevas etapas, ha explorado con éxito el progreso de la radio tradicional a la era digital mediante el uso de las redes sociales”, explican desde la agencia de marketing Digibee.

Por su parte, ella no lo duda: se lo debe (casi) todo a la nostalgia. “Al escuchar música navideña, la gente empieza a rememorar distintos momentos que ha vivido”, acaba de explicar a The New York Times.

Laura Estudillo, agente de prensa especializada en música, señala que la canción es un macroéxito que cuenta además con un componente estacional que asegura su relevancia y reproducción año tras año.

“Este tema no sólo fue un éxito rotundo desde su lanzamiento en 1995, sino que alcanzó un nuevo auge años más tarde al formar parte de la icónica banda sonora del clásico navideño Love Actually, en lo que sin duda fue otro golpe de efecto estratégico para el tema. Estamos hablando del año 2003: la Generación Z apenas estaba en pañales, pero la canción ya se encontraba sólidamente arraigada en el imaginario colectivo navideño y, por supuesto, en la carrera de Mariah Carey”, explica a Magas.

“Con el auge de la cultura de internet y la proliferación de los memes, Mariah Carey ha demostrado una notable inteligencia y un agudo sentido del humor para adaptarse a los tiempos. Ha abrazado por completo la cultura del meme, no sólo siendo parte de las conversaciones digitales relacionadas con su villancico, sino también ofreciendo exactamente lo que el público quiere ver: guiños, humor y autoconciencia. Su participación no es pasiva; es estratégica y deliberada, alimentando la nostalgia y el entusiasmo de cada temporada navideña”, asegura.

Comenta que año tras año la cantante se asegura de capitalizar este fenómeno, renovando su relevancia a través de redes sociales y plataformas digitales, donde su presencia se convierte en el pistoletazo de salida de la Navidad.

“Su habilidad para reinventar el tema va más allá de su vigencia musical; reside en su capacidad para conectar emocionalmente con nuevas generaciones y generar una expectación casi ritualista con sus videos virales y publicaciones. Mariah ha logrado algo excepcionalmente difícil: es reconocida como la gran artista que es y se ha convertido en una figura casi mítica, una especie de ‘hada navideña’ que anuncia oficialmente la llegada de la temporada festiva”, asegura.

“Su imagen, entre lo icónico y lo entrañable, ha cimentado su lugar como un símbolo atemporal de la Navidad en la cultura pop, asegurando que su éxito siga renovándose año tras año. ¿Seguirá este fenómeno durante mucho más tiempo? Todo indica que sí. La canción ha trascendido a su creadora; ya no es sólo de Mariah, pertenece a la gente, al espíritu colectivo de la Navidad, y eso la hace prácticamente inmortal”, añade.

Como suele ocurrir con las mejores historias, esta no estaba en realidad destinada a arrancar, pues cuando a Carey le ofrecieron hacer un disco de canciones navideñas, pensó que era demasiado pronto, pues su carrera todavía no se había dilatado demasiado, como ocurre cuando a un actor le dan un premio honorífico antes de según qué edad y siente que todavía le quedan muchos años para que se le reconozca su trabajo. Pero con ayuda de un teclado Casio, sintió la melodía dentro y pensó que, en realidad, “no quería demasiadas cosas en Navidad”… Es decir: I don’t want a lot for Christmas.

El resto es historia. El álbum Merry Christmas ha vendido 18 millones de copias y el 1 de noviembre, y lo hace así desde 2019, declara al mundo que han comenzado las Navidades mediante un vídeo en el que dice It’s time. Nos puede molestar más o menos que los turrones aparezcan en los supermercados en pleno mes de octubre, pero si Carey quiere que las Navidades comiencen en noviembre, nadie se atreve a abrir la boca.

Porque aunque el tema siempre ha estado presente, Billboard señala que el impulso promocional y la ubicuidad del tema fueron los que ayudaron a que la canción fuera al número 1 de las listas en 2019. Mariah sabe que en tiempos de redes no basta con un buen tema: hay que ofrecer viralidad, y la reina de las fiestas y del kitsch domina la fórmula.

“Lo que distingue a All I Want for Christmas Is You es su capacidad para trascender no sólo como un villancico masivo, sino también como el himno navideño de la era del internet y de los memes. Es el villancico de este siglo, que gracias a una combinación de sinergias y circunstancias fortuitas, Mariah Carey ha sabido aprovechar con maestría. Es cierto que en algún momento podría surgir otro fenómeno musical que compita por este puesto, pero por ahora, All I Want for Christmas Is You sigue siendo el referente indiscutible de la Navidad en el siglo XXI”, dice Estudillo.

En sus memorias, The meaning of Mariah Carey, la cantante explica que las Navidades de su infancia solían ser agridulces, por lo que para sobrellevarlas, intentaba ser positiva. “Me propuse crear mi propio pequeño mundo mágico y alegre de Navidad. Me centré en todas las cosas que mi madre se esforzaba por crear; todo lo que necesitaba era una lluvia de purpurina y un coro de iglesia para respaldarme“, escribe la cantante.

Siempre asegura que la Navidad es su época preferida del año, y teniendo en cuenta el dinero que se embolsa a causa de All I Want for Christmas Is You, es posible que hasta el Grinch amara las fiestas. Carey quizás no quiera demasiado en Navidad, pero sin duda, su cuenta corriente recibe cada año ingentes cantidades gracias a esas noches de paz y de amor en las que, de fondo, suena siempre su tema.

Por cierto, Sabrina Carpenter presenta el 6 de diciembre en Netflix su especial navideño A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter, por lo que puede que tengamos ante nosotros al relevo de Mariah en materia navideña…

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Eugenio Derbez Apologizes To Selena Gomez For “Thoughtless Remarks” About ‘Emilia Pérez’

Following a response from Selena Gomez, Eugenio Derbez is walking back his criticism of her performance in Emilia Pérez with a heartfelt apology.

The 2x Emmy nominee, who previously deemed Gomez “indefensible,” ate his words after she commented on the clip that she “did the best I could with the time I was given.”

“I truly apologize for my careless comments—they are indefensible and go against everything I stand for,” he shared on TikTok. “As Latinos, we should always support one another. There’s no excuse. I was wrong, and I deeply admire your career and your kind heart.

“Emilia Pérez deserves to be celebrated, not diminished by my thoughtless remarks. I’m walking away from this with an important lesson learned. While I understand if you cannot accept my apology, please know it comes from the heart. With all my love and admiration, Eugenio Derbez.”

During his appearance on the Hablando de Cine podcast, Derbez said of the film, “Selena is indefensible. I [watched the film] with people, and every time she had a scene, we looked at each other to say to each other, ‘Wow, what is this?’”

Podcast host Gaby Meza admitted that Gomez is “a very talented actress,” noting, “but Spanish is not her main language, not her secondary or fifth language. And that’s why I feel like she doesn’t know what she’s saying. If she doesn’t know what she’s saying, she can’t give her acting any nuance.”

“I’m glad you’re saying it because I said, ‘Why is no one talking about that?’” said Derbez.

Gomez, who is not fluent in Spanish but spoke it in the film, wrote: “I understand where you are coming from. I’m sorry I did the best I could with the time I was given. Doesn’t take away from how much work and heart I put into this movie.”

Emilia Pérez is a musical crime drama written and directed by Jacques Audiard. The film stars Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriána Paz, Mark Ivanir and Edgar Ramírez. Gascón plays a cartel leader who enlists a lawyer to help her disappear and transition into a woman.

 

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La infección ocular que le impidió a Elton John ver su propio musical, “El diablo viste de Prada”

El cantante, compositor y pianista británico Elton John reveló que no pudo ver el espectáculo para el que compuso la música debido a que perdió la vista.

En su intervención en la gala de “El diablo viste de Prada: el musical”, el músico dijo: “Perdí la vista y no pude ver la presentación, pero disfruté escuchándola”.

El espectáculo, celebrado en el West End de Londres –la zona donde se concentra la mayoría de los teatros de la ciudad- celebró el domingo por la noche una gala benéfica para la Fundación Elton John contra el SIDA.

El evento, al que acudieron numerosas estrellas del espectáculo, atrajo a famosos como Anna Wintour, Lily Collins y Donatella Versace.

La estrella del pop, de 77 años, viene sufriendo problemas de visión desde que contrajo en julio una infección en el ojo derecho.

Si bien no está claro qué condición padece, John declaró en noviembre al programa Good Morning America de la cadena ABC News que contrajo la infección en el sur de Francia.

Esta infección lo dejó ciego en el ojo derecho y con una “visión limitada” en su ojo izquierdo.

“Hace cuatro meses que no puedo ver, y mi ojo izquierdo no es el mejor”, señaló entonces.

“Me estoy curando, pero es un proceso extremadamente lento y pasará algún tiempo antes de que la vista vuelva al ojo impactado”, escribió en un comunicado compartido en las redes sociales.

En declaraciones a la BBC en la alfombra roja, Wintour dijo que estaba deseando apoyar a Elton y describió el musical como “entretenido”.

Cuando se le preguntó si la película y el musical son representativos de la industria de la moda, la redactora en jefe de Vogue respondió que eso era algo que debía decidir el público.

“Corresponde al público y a la gente con la que trabajo decidir si hay similitudes entre Miranda Priestly y yo”, añadió.

A menudo se ha rumoreado que el personaje de Priestly esta basado vagamente en Wintour.

Cambios en la industria de la moda

“El diablo viste de Prada” (también traducido para hispanoamérica como “El diablo se viste a la moda”) cuenta la historia de Andy, una joven periodista con aspiraciones que se convierte en ayudante de una de las editoras de revistas de moda más despiadadas de Nueva York, Miranda Priestly.

La diseñadora de moda estadounidense Betsey Johnson comentó que “todo el mundo en la industria de la moda adora la película”.

La diseñadora, de 82 años, dijo que tuvo la “suerte” de pasar por la industria sin tener que “entrar en el juego”.

“Cuando vi la película por primera vez, pensé que menos mal que me perdí todo eso, porque no me gustaría haberlo vivido”.

En el musical escrito por John, la cantante y actriz estadounidense Vanessa Williams interpreta a la temida editora de la revista de moda.

La personalidad de TV Michelle Visage afirmó que Williams, más conocida por sus papeles en “Ugly Betty” (“Betty la fea”) y “Mujeres desesperadas”, fue “absolutamente” la persona perfecta para interpretar a Priestly.

Visage también habló con la periodista Yasmin Rufo de la BBC sobre los progresos que está haciendo la industria de la moda.

“No puedo creer que en la película llamaran gorda a Andy cuando tenía una talla seis”, comentó.

“Espero que las cosas hayan cambiado: hemos visto algo más de inclusión y espero que siempre tratemos de progresar”.

La modelo Elizabeth Hurley opinó que “ahora se celebra el cuerpo de todas las mujeres” y se mostró entusiasmada por ver “cómo eso se muestra en este espectáculo teatral”.

Sin embargo, la cantante Beverley Knight dijo que no creía que “la industria de la moda haya avanzado a pasos agigantados” en cuanto a cómo ve a las mujeres de tallas diferentes.

El actor de La Bella y la Bestia, Luke Evans, dijo que le encanta la película porque está “llena de personajes y ego”, pero que no tiene “ni idea” de por qué es un fenómeno cultural.

“Probablemente se deba a que la moda cambia todo el tiempo, pero la gente de arriba nunca lo hace, y ésta es una especie de versión desde dentro, entre bastidores”, afirmó.

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Este es el Spotify Wrapped 2024: los artistas más escuchados del mundo y cómo ver el tuyo

La espera terminó: el Spotify Wrapped 2024 ya está aquí para que recuerdes cuáles fueron las canciones, pódcast y otros formatos de audio que marcaron tu año en la plataforma.

Ahora puedes seguirnos en WhatsApp Channel

Esta edición del Wrapped, sin embargo, viene con un toque especial de inteligencia artificial (IA) por ser su décimo aniversario (se creó en 2015 bajo el nombre de “Tu Año en Música”, pero un año después se rebautizó como Spotify Wrapped).

En tu perfil de Spotify, encontrarás una pestaña dedicada exclusivamente al Wrapped, en la cual podrás consultar tu resumen de 2024, tus canciones más escuchadas, clips de tus artistas favoritos, así como tu evolución musical y una lista de reproducción presentada por Livi, la DJ de la plataforma que es impulsada por IA.

Los usuarios en algunos países de habla inglesa tendrán disponibles otras integraciones de IA, como un pódcast personalizado con voces artificiales que conversan sobre tu Wrapped —creado a partir de la herramienta NotebookLM de Google— o una playlist que puedes llevar a cabo a partir de indicaciones escritas (o “prompts”).

¿Cuáles fueron los artistas más escuchados de 2024 en Spotify?

Al lanzar este miércoles el Wrapped 2024, Spotify compartió cuáles fueron los artistas más escuchados a nivel global.

Por segundo año consecutivo, Taylor Swift obtuvo el título de la artista más escuchada del mundo en Spotify. En 2024, Swift logró el primer lugar con más de 26.600 millones de reproducciones.

Este es el top 10 completo de los artistas más escuchados (donde destacan tres latinoamericanos):

    Taylor Swift
    The Weeknd
    Bad Bunny (Puerto Rico)
    Drake
    Billie Eilish
    Travis Scott
    Peso Pluma (México)
    Kanye West
    Ariana Grande
    Feid (Colombia)

¿Y las canciones más escuchadas?

Si bien Taylor Swift es la reina de las reproducciones, su compatriota Sabrina Carpenter es quien se lleva el título a la canción más escuchada del año.

Según el Spotify Wrapped 2024, estas fueron las 10 canciones más escuchadas en el mundo:

    “Espresso”, Sabrina Carpenter
    “Beautiful Things”, Benson Boone
    “BIRDS OF A FEATHER”, Billie Eilish
    “Gata Only”, FloyyMenor, Cris Mj
    “Lose Control”, Teddy Swims
    “End of Beginning”, Djo
    “Too Sweet”, Hozier
    “One Of The Girls (with JENNIE, Lily Rose Depp)”, The Weeknd
    “Cruel Summer”, Taylor Swift
    “Die With A Smile”, Lady Gaga, Bruno Mars

Así puedes acceder a tu Spotify Wrapped 2024

Es muy sencillo: solamente entra a tu perfil de Spotify y verás tu Wrapped enseguida, tanto en una pestaña en la parte superior de la app móvil como en el feed de la plataforma.

En la versión en escritorio, el Wrapped se encuentra en la parte superior, con un letrero grande en color amarillo.

 

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The end of an era: How Taylor Swift boosted the US economy

The concert tour that made Taylor Swift a billionaire wraps up this weekend, but it has already left a lasting impact on the global economy.

The pop superstar, whose final performance of “The Eras Tour” takes place Sunday night at BC Place Stadium in Vancouver, British Columbia, emerged as a business titan after 152 concerts in 51 cities. Eras became the highest-grossing tour of all time with an estimated windfall of $2.2 billion.

In the United States, concertgoers spent about as much as football fans spend for the Super Bowl — an average $1,300 on travel, hotels, food and merchandise, according to the US Travel Association. But the Super Bowl is just one game and has two weeks of marketing and promotion, while Swift’s tour hit 23 cities on 62 nights over the course of about five months.

Swifties spent an estimated $5 billion in the United States, according to an estimate by survey company Question Pro. But that total only takes into account direct spending, according to the US Travel Association, and could exceed $10 billion when factoring in indirect spending and when non-ticket holders make purchases outside of the venue.

‘Swiftnomics’ revives post-pandemic economies

That spending power was a part of the “Taylor Swift Effect,” which travel industry analysts deemed a “hospitality phenomenon.”

Downtown areas experienced higher traffic and occupancy rates due to the influx of visitors. Swift fans often extended their stays in cities that hosted multiple shows, which further boosted local revenue.

“These events have had a major revitalizing effect on local tourism industries and downtowns still struggling from the effects of the pandemic,” the California Center for Jobs & the Economy reported.

Pittsburgh, which hosted two concerts, had its highest weekend occupancy at hotels post-pandemic and the second-highest weekend occupancy in its history. Swift’s tour raised the average daily cost of rooms to $309, and the city generated $46 million in direct spending from attendees, 83% of whom didn’t live in Allegheny County.

The California Center for Jobs & the Economy estimated that Swift’s six-night concert run in Los Angeles increased local employment by 3,300 workers and local earnings by $160 million. Before the “Eras” tour hit Los Angeles, hotel jobs were about 15% below their pre-pandemic highest. The US Travel Association estimated Los Angeles County would benefit from another $320 million, with $20 million in sales and local taxes and $9 million in hotel room taxes.

Eras was also a boon for ride-hailing companies. Lyft reported rides were up by an average of 8.2% in cities hosting a Swift concert and that New Orleans saw a 31% increase.

The New Orleans Downtown Development District estimated between 80-90% of concertgoers were visitors. Greater New Orleans, Inc. estimated the concerts’ economic impact to be around $200 million. That doesn’t account for spending at restaurants, hotels and other tourism expenses.

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Art Basel Miami Beach 2024: Leonardo DiCaprio, Ice Spice, Alix Earle and more

Art Week in Miami Beach, Florida is in full swing! From art shows and events to the biggest parties, stars like Leonardo DiCaprio, Ice Spice, and more were in attendance for the star studded art week.

Scroll through to see all the celebs who attended.

 

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Taylor Swift ‘Eras Tour’ To Cause ‘Disruptions’ for Vancouver Canucks Fans

Taylor Swift’s “Eras Tour” is finally coming to a close. The city of Vancouver in Canada has the honor of hosting the final three shows of the five-continent, near-two-year concert series, and their preparations for this weekend’s shows (Dec. 6 to 8) are now in full swing.

In fact, according to the Vancouver Sun, the local police department plans to deploy 700 extra officers over the weekend to ensure the safety of Vancouverites as well as the Swifties who will be coming into the city to attend the “Eras” concerts.

As for the fans of the Vancouver Canucks of the NHL, it now seems that they are bracing for the worst after a local announcement surrounding their team.

The Canucks play their home games at Rogers Arena, which is roughly a five-minute walk from the venue of the “Eras Tour,” BC Place. The Canucks play two home games this weekend — against the Columbus Blue Jackets on Friday and the Tampa Bay Lightning on Sunday — which directly conflict with the schedule of Swift’s shows.

In this light, an announcement was made to remind Canucks fans about potential logistical troubles they will run into given the hectic schedule over the weekend.

Supporters have been advised to “take public transit” given how parking in the vicinity will be “extremely limited.” They have also been reminded to “give yourself extra time to arrive and navigate the crowds.”

It is also worth noting that there’s also a Cirque du Soleil show on Friday at the nearby Concord Pacific Place, which is also expected to add even more congestion.

At this point, Canucks fans have no other choice but to expect worst.

“3 days will be traffic nightmare,” reacted a fan on X.

“Lol it’s going to be deadly,” said another.

 

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Prince Harry responds to Meghan Markle divorce rumors

Prince Harry is speaking out regarding recent rumors that he and Meghan Markle are headed for divorce.

The 40-year-old Duke of Sussex broke his silence on the speculation Wednesday during The New York Times’ DealBook Summit, hosted at Jazz at Lincoln Center’s Appel Room on Columbus Circle.

“Apparently we’ve bought or moved house maybe 10, 12 times,” the reluctant royal deadpanned. “We’ve apparently divorced maybe 10, 12 times as well [laughs]. So it’s just like, what? It’s hard to keep up with. But that’s why you just sort of ignore it.”

Harry got some chuckles from the crowd when he said he “genuinely” feels sorry for the internet trolls, whose “hopes are just built and built … and then it doesn’t happen.”

The latest chatter about trouble in paradise for the polarizing couple comes following multiple occasions in which Harry and the “Suits” alum have made public appearances without one another.

When asked by moderator Andrew Ross Sorkin how he feels about the inordinate amount of “interest” in his life, Harry said it’s “definitely not a good thing.”

Harry and Meghan’s relationship, which began on a 2016 blind date, has long been a contentious headline fixture. They wed in 2018 and the following year welcomed son Archie the following year.

In early 2020, they announced they’d be stepping back from their senior royal duties and decamping to Markle’s native California. There, they welcomed daughter Lilibet in June 2021.

In recent years, Harry and Meghan have put the spotlight on their marriage with an eponymous Netflix docuseries and Harry’s bombshell memoir, “Spare,” released in early 2023.

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Lauren Mayberry of Chvrches: I was always trying to make everyone happy

Lauren Mayberry is a peacemaker.

Since 2011, she’s been frontwoman of the Glaswegian band Chvrches, topping festival bills and the album charts with a trademark barrage of distorted synths and razor-sharp melodies.

Mayberry was the baby of the band – just 23 when she joined, and years younger than her bandmates, Iain Cook and Martin Doherty.

But their chemistry was instant. Chvrches’ debut single, The Mother We Share, was written and recorded in 48 hours, using the only three synths they owned – but it became a word of mouth hit, earning them airplay on BBC Radio 1 and support slots with Passion Pit and Depeche Mode.

In the press, they carefully presented themselves as a band, with each member receiving equal billing. But Mayberry says she worried about being the junior partner.

“I was always conscious that I was younger than the other guys, and they had a lot more experience,” she says.

“They’d been to music school, and I hadn’t. So I always felt like I was on the back foot, in terms of where I sat in the hierarchy.”

That feeling was amplified during a 2019 tour of Australia.

The itinerary gave the band a four-day break in Melbourne, and Mayberry was looking forward to spending the downtime with her bandmates and the crew – until she discovered they’d made separate plans and she was stranded in her hotel room.

“I remember being very upset and hurt by that because I was always worrying about everyone else and taking care of everybody, and it was a humbling moment,” she says.

“In the end, I hired a little car and drove to an Australian spa town and had a wee cry listening to Taylor Swift’s Cruel Summer.”

Looking back, she thinks that being the only woman in the touring party left her carrying the “emotional labour” of keeping the show on the road.

“I feel like I twisted myself into a pretzel sometimes to make everyone happy.

“Then I’d look back and think, ‘And were you happy?’

“Not really, but I was keeping the peace.”

She considered leaving the band after that Australian incident. Then Covid struck, and Chvrches ended up making a fourth album, 2021’s Screen Violence, remotely.

She finally took the plunge a year later, but not before signing a new record deal with her bandmates, assuring the future of the project.

“I was conscious it would give people a sense of security, that I’d made a commitment,” she says.

“I don’t know that that’s how it actually works, but that was my hope.”

She’s keen to stress there’s no bad blood: Martin and Doherty have given her their full support. Still, it’s natural for someone leaving a band to define themselves in opposition to that music – otherwise what’s the point?

As Mayberry succinctly puts it: “I didn’t want to make a crap knock-off Chvrches record.”

In recording sessions, she’d flinch when anyone pulled out a vintage synth. Instead, she pursued a more organic, lyrics-first approach.

But after a decade in a trio, the instinct to compromise was hard-wired.

“I’m very used to arguing my point, then trying to see other people’s point of view,” she says.

“So it was a real learning curve to be like, ‘No, this is my opinion, and if I don’t think it’s right, then it’s not right, and that’s the end of the conversation’.”

Crying wolf

The result is Vicious Creature, an album that showcases new depths to Mayberry‘s voice, which fluctuates between vulnerability and venom, while paying homage to her pop heroines.

She channels the spirit of All Saints on the album opener Something In The Air; and borrows the choppy, sampled strings of Annie Lennox’s Walking On Broken Glass to power the single Crocodile Tears.

The latter is a furious riposte to an emotionally manipulative man, where Mayberry snarls: “What a man will say just to get his way / Always crying wolf, so I’m sad to say / I don’t really wanna hear it from you, babe“.

The singer says she’s role-playing in that song, inspired by the dark, subversive femininity of Velma Kelly in the musical Chicago, or Cabaret’s Sally Bowles.

It’s one of several songs that survived the first incarnation of the album – tentatively titled Fiction – that would be “dark, theatrical and character driven”.

Slowly, over time, more personal songs started to creep into the mix.

The syncopated pulse of Change Shapes is a condemnation of music industry sexism (“I’m a doll inside a box, with a ball and a chain”). Sorry, Etc tells a similar story over a chaotic hybrid of garage rock and drum & bass.

“There were definitely a few songs where it was at best expressing frustrations and at worst [feeling] kind of hurt,” about her life in music, Mayberry says.

The album’s most intimate moment is a muted piano ballad called Oh, Mother.

Over three verses, Mayberry documents the shifting relationship with her mother – from the unquestioning love of childhood to adolescent disgust and, finally, the realisation that their time together is limited.

It kills me to know you won’t be around,” she sings gently. “Oh mother, what will I do without you?

The last song written for the record, the words poured out after Mayberry’s friend and co-writer Dan McDougall sketched out the chords in the studio.

Discussing the lyrics, which were inspired by a family illness, the singer becomes a little emotional.

“When you’re living in the shadow of things like that, it’s on your mind all the time,” she says.

“I think about it all the time. When I go away on tour, I always think, ‘Oh, is this the tour where I’m gone and I miss it’.

“So that last afternoon in the studio was quite a weepy one… But then we went to Nando’s. So it’s all about balance.”

Oh, Mother is the sort of song she could never have written in Chvrches, Mayberry says.

“It’s not a place that we would go emotionally or sonically,” she says.

“I think the best songs happen when the lyrics and the meaning and the sonics interlink but [with Chvrches] I was writing things in my notebooks and thinking, ‘This is never going to fit with what the band have built’.”

Change is never easy, though. While some reviews have called the album a “masterclass in pop alchemy”, others have said Mayberry “still sounds like someone finding their feet”.

Fans of Chvrches’ industrial sound have expressed disappointment too, but the singer has learned to distance herself from criticism.

“When people are like, ‘Screw you’, I rationalise it like this: You’re mad at me, but you’re mad at me because life is hard, and our music made your life a bit easier for a minute. And now you’re like, ‘Please don’t take that away.’

“When I was 24, that was overwhelming, but it made sense once I could compartmentalise it.

“You are the representative of something that means so much to this person – so when you do something else, it threatens the idea of that existing.”

The flipside of that equation comes in concert. When Mayberry plays a song like Asking For A Friend, with its reassuring mantra, “you still matter“, she often sees “someone in the audience having a wee dance-cry”.

“And when people cry, I cry. Everyone’s like, ‘Are you ok?’ but I’m just caught up in the moment.

“But I hope that’s why I’m good at my job, because I have some kind of empathy.

“It’s inconvenient for my life, but hopefully good for the crowd.”

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Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Cynthia Erivo, Vin Diesel, Spike Lee, Will Smith, Eva Longoria & Michelle Yeoh Hit Carpet At Red Sea Film Fest

Saudi Arabia’s Red Sea Film Festival kicked off its fourth edition with a starry opening ceremony on Thursday evening as it returned to the historic Al-Balad neighborhood of its home port city of Jeddah.

Among the stars hitting the red carpet were Michael Douglas and Catherine Zeta-Jones as well as Spike Lee, who is the jury president this year, Eva Longoria, Michelle Yeoh, Cynthia Erivo, Will Smith, Michelle Rodriguez and career honorees Vin Diesel, Emily Blunt and Aamir Khan.

As he received his career award, Diesel commented on the star wattage in the room: “There might be more familiar faces than some of the awards shows back in America. Am I crazy to say that? There are just so many great people here.”

Singling out Lee, The Fast & Furious star revealed how he had worked as an extra on the director’s movies in the 1980s. “When I saw Spike, I would try to run because if anyone sees you as an extra, you’ll always be an extra. I was doing extra work on his movies and hiding,” he recalled.

“I never knew that,” Lee shouted up from the floor.

Lee noted in his speech that this was his third time in Saudi Arabia, having previously attended the festival in 2022 and also shot part of his 1992 Oscar-nominated film Malcolm X in Mecca.

He described being asked to be jury president as one of those blessings that come out of nowhere.

“This definitely goes in that category. When I got the call that [they] wanted me to be president of the jury, it didn’t take me too long to answer, I said, ‘Hell yeah’,” he recounted.

The return to Al-Balad marks a milestone for the festival with its parent body opening permanent headquarters in the neighbourhood.

The festival has taken place in Jeddah’s chateau like Ritz Carlton hotel over the past two years, but most guests were happy to be back in Al-Balad, which hosted the event in its inaugural year, and has been considerably spruced up since.

“Today as we celebrate the Red Sea Foundation’s return to Al Balad with our stunning new headquarters, we stand inspired by the heritage, and humbled by the history for this is more than just a name, it’s a transformative space where a new film culture is taking root,” said Jomana Al Rashid, Chairwoman of the event’s parent body, the Red Sea Film Foundation.

Running from December 5 to 14, the festival opened with Egyptian director Karim Shenawy’s feel-good drama The Tale Of Daye’s Family (aka Light), and will showcase some 120 features and shorts from 81 territories over the course of the coming nine days.

 

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Tres estrenos de streaming para cerrar el año con broche de oro

Algunas de las plataformas más importantes dejaron sus mejores cartas para el final

Diciembre ya llegó y con él los estrenos en streaming que no puedes perderte.

Para cerrar el año con broche de oro, algunas de las plataformas más populares decidieron sacar sus cartas más fuertes y dar a sus suscriptores desde comedia, hasta aventuras galácticas y juegos de supervivencia, que ya se perfilan como las favoritas.

Aquí te dejamos tres de estos programas que no puedes dejar pasar:

“LOL: Last One Laughing – Temporada 7”. El programa de comedia conducido por Eugenio Derbez regresa con su séptima temporada a Prime Video. Reconocido por redefinir la manera de hacer comedia en televisión, esta serie reúne a 10 comediantes en un juego donde la regla principal es simple: no reírse.

Entre los concursantes confirmados para esta temporada están:

Iván Fematt “La Mole”
Karime Pindter
Mauricio Castillo
El Diente de Oro
Alexa Zuart
Mauricio Garza

“El juego del calamar – Temporada 2”. La exitosa serie de Netflix regresa con una nueva entrega mucho más oscura y emocionante.

Tres años después de los eventos que sucedieron en la primera temporada, Gi-hun (Lee Jung-jae) regresa al juego con un nuevo propósito y para enfrentar desafíos inéditos.

¿Qué esperar de la temporada?

Nuevos juegos mortales, como una versión extrema del juego del gato y un carrusel de caballos.
El regreso de personajes icónicos como Front Man (Lee Byung-hun) y el reclutador (Gong Yoo).

¿Cuándo se estrena?: 26 de diciembre

“Star Wars: Skeleton Crew”. El universo de “Star Wars” se expande con “Skeleton Crew”, una nueva serie ambientada en la misma línea de tiempo que “The Mandalorian”.

Esta historia sigue a cuatro niños que, tras un misterioso descubrimiento, se pierden en la galaxia y deben enfrentarse a una emocionante aventura para regresar a casa.

Con Jude Law como protagonista y una vibra que recuerda a las clásicas películas de Amblin Entertainment, la serie promete mezclar acción, nostalgia y la magia característica de la famosa saga

 

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Las lágrimas de Kate Winslet al recordar las críticas que recibió sobre su físico en ‘Titanic’

La actriz se ha emocionado al rememorar los comentarios que la prensa le dedicó tras su rol en la película de James Cameron. Un profesor de arte dramático le llegó a decir que se conformase con los “papeles de gorda”

Es el papel más icónico de su carrera, pero marcó la peor época de su trayectoria como actriz. Kate Winslet tuvo que contener las lágrimas en una entrevista con 60 Minutes, el programa de la cadena estadounidense CBS, al rememorar los nocivos comentarios que recibió de la prensa por su aspecto físico en Titanic, la película de James Cameron que protagonizó junto a Leonardo DiCaprio y que la lanzó a la fama mundial.

“Es absolutamente atroz”, ha dicho Winslet sobre cómo la prensa la acosó por su peso en aquella época. “¿Qué clase de persona deben de ser para hacerle algo así a una joven actriz que solo estaba tratando de lidiar con ello?”, ha añadido. Durante la entrevista en 60 Minutes se emitió un vídeo de E! en el que el presentador decía que Winslet parecía ir “un poco embutida” en un vestido que llevó durante la temporada de premios de Titanic. El presentador añadió que la intérprete “necesitaba dos tallas más grandes” para que el vestido le quedase “bien”.

“Se lo dije. Les dije: ‘Espero que esto os persiga’”, ha relatado Winslet en 60 Minutes mientras evitaba emocionarse. “Fue un gran momento, porque no era solo por mí. Fue por toda esa gente que fue sometida a ese nivel de acoso. Fue horrible. Fue realmente desagradable”, ha añadido. No es la primera vez que la intérprete británica habla de las críticas que recibió en 1997. En una entrevista concedida a The Sunday Times en 2022, Winslet contó que un profesor de arte dramático le llegó a decir que se conformase con los “papeles de gorda”. “Me hizo pensar: ‘Te lo voy a enseñar’, en voz baja”, ha dicho Winslet a la CBS. “Fue como una especie de determinación silenciosa”.

Las críticas a su físico fueron a peor después del éxito de Titanic. La intérprete comentó en el pódcast Happy Sad Confused que los espectadores de la cinta de Cameron utilizaron el final de la película para burlarse de su peso diciendo que Rose estaba demasiado gorda para que el Jack de Leonardo DiCaprio también sobreviviera a las heladas aguas del Atlántico en la famosa tabla flotante.

“Al parecer, estaba demasiado gorda”, dijo Winslet. “¿Por qué fueron tan malos conmigo? Eran tan malos. Ni siquiera estaba gorda, joder”. “Soy una mujer joven, mi cuerpo está cambiando, lo estoy descubriendo, soy profundamente insegura, estoy aterrorizada, no hagas esto más difícil de lo que ya es”, continuó. “Eso es acoso, ya sabes, y en realidad roza lo abusivo, diría yo”, apostilló.

Aunque la británica cree que, con el tiempo, los comentarios sobre los cuerpos femeninos se han vuelto menos hostiles, todavía “queda mucho camino por recorrer”: “Es algo irresponsable y es un mensaje que cala hondo en las mujeres jóvenes que aspiran a ideas de perfección que no existen. Solo desearía que no hubiera tantos comentarios sobre la forma física de las actrices. Ya sabes, los cuerpos son cuerpos. Todo el mundo es hermoso como quiera que sea. Todavía me vuelve un poco loca. Definitivamente, creo que podemos hacerlo mejor con esas cosas”, puntualizó.

 

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Silvia Pinal y Luis Buñuel: tres películas que marcaron la historia del cine

Bajo la dirección de Luis Buñuel, Silvia Pinal destacó en un trío de películas icónicas –”Viridiana”, “El ángel exterminador” y “Simón del desierto”– que conmocionaron el cine de la época

En el panorama del cine mundial, la colaboración entre Silvia Pinal y Luis Buñuel destaca como un hito inolvidable. A través de tres películas – Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965) – esta dupla exploró los rincones más oscuros de la condición humana, desafiando las normas sociales y religiosas con una valentía y estilo que aún resuenan hoy. Estas obras maestras no solo consolidaron la reputación de Buñuel como uno de los directores más influyentes del siglo XX, sino que también catapultaron a Pinal al panteón de las grandes actrices del cine mundial.

1. Viridiana: la virtud enfrentada al cinismo

Estrenada en 1961, Viridiana es una de las películas más polémicas y reconocidas de Buñuel. La trama sigue a Viridiana, una novicia que, poco antes de tomar los hábitos, visita a su tío Don Jaime. Lo que comienza como una historia de pureza se transforma en una oscura exploración de los deseos reprimidos, la hipocresía y la corrupción inherente al ser humano.

Silvia Pinal encarna a Viridiana con una mezcla de inocencia y determinación que la convierte en el eje moral y emocional de la película. Su actuación, llena de matices, contrasta con el cinismo despiadado de los demás personajes. La famosa escena de la “Última Cena” con mendigos es un golpe visual y simbólico que retrata el fracaso de las instituciones religiosas y sociales.

La película fue censurada en España y condenada por el Vaticano, pero ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, consolidando su lugar como un clásico irreverente y esencial.

2. El ángel exterminador: El encierro como metáfora

Un año después, Buñuel y Pinal colaboraron en El ángel exterminador (1962), una obra que raya en lo absurdo y que es una de las máximas expresiones del surrealismo cinematográfico. La película narra cómo un grupo de burgueses, después de una cena en una mansión, se ve incapaz de abandonar el lugar, a pesar de que no hay barreras físicas que lo impidan.

Pinal interpreta a Leticia, conocida como “La Valkiria”, quien se convierte en una figura clave para desentrañar el misterio del encierro. Su presencia aporta un aire etéreo, casi profético, en medio del caos que poco a poco consume a los personajes. La película es un comentario mordaz sobre la clase alta, mostrando cómo la aparente sofisticación se desmorona bajo la presión de las circunstancias más triviales.

Buñuel se negó a explicar el significado de la película, dejando que el público interpretara su absurda narrativa. Esto no ha impedido que El ángel exterminador sea considerada una obra maestra cargada de significados, desde la crítica social hasta la meditación filosófica sobre la libertad y la existencia.

3. Simón del desierto: el asceta y las tentaciones modernas

La última colaboración entre Buñuel y Pinal fue Simón del desierto (1965), un mediometraje que combina la sátira y el surrealismo para contar la historia de Simón, un asceta que pasa años viviendo sobre una columna para acercarse a Dios. Pinal interpreta a Satán, quien adopta distintas formas para tentar al protagonista.

En este filme, Buñuel utiliza a Pinal como un símbolo de la tentación, el cambio y la modernidad, contrastando con la rigidez del ascetismo de Simón. Su actuación es seductora y multifacética, aportando humor y dinamismo a una historia profundamente crítica de los dogmas religiosos y la espiritualidad rígida.

Aunque Simón del desierto no alcanzó la duración de un largometraje debido a problemas de financiamiento, sigue siendo una obra poderosa que demuestra la capacidad de Buñuel para decir mucho con pocos recursos. Silvia Pinal, una vez más, brilla como el eje simbólico de las tensiones entre el espíritu y la carne.

Aunque sin ser concebidas como una trilogía expresa o con alguna secuencia de cierto tipo, estas películas conforman un tríptico con una cierta unidad de perspectiva, específicamente la visión de un artista como Buñuel, quien siempre exploró temas como la religión, moralidad, las clases sociales y la naturaleza humana. A través de la lente de Buñuel y la versatilidad de Silvia Pinal, estos filmes no solo desafían al espectador, sino que también lo invitan a reflexionar sobre las estructuras que dan forma a nuestras vidas.

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Margot Robbie pensó que “iría a la cárcel” por abofetear a Leonardo DiCaprio durante su audición de “Wolf of Wall Street”

Margot Robbie tomó la decisión creativa de abofetear a Leonardo DiCaprio durante su audición de “Wolf of Wall Street” en lugar de besarlo, según la estrella de “Barbie”.

El resultado, bromeó durante un episodio reciente del podcast “Talking Pictures”, fue que abofetear a su compañero de escena era en realidad una forma de agresión que podría llevarla a su arresto.

Por fortuna, dijo Robbie, a DiCaprio y al director de la película, Martin Scorsese, les encantó y ella salió de esa audición no solo con el papel, sino también libre de ataduras.

“No estaba en el guion”, dijo Robbie sobre la bofetada, en referencia a la escena de “arrojar agua a la cara” que estaba leyendo con DiCaprio durante su audición.

Robbie dijo que en un momento dado, después de haber estado improvisando, DiCaprio “regresó al guion y la última línea fue ‘ven aquí y bésame’”.

¿Tendrá “Barbie” una segunda parte? Margot Robbie y Greta Gerwig responden a los rumores de una secuela

“Pensé… podría besar a Leonardo DiCaprio en este preciso instante. Sería increíble. No veo la hora de contárselo a todos mis amigos”, recordó Robbie. “Y luego pensé: ‘No’. Simplemente le di una cachetada en la cara”, añadió riendo.

Según Robbie, después de eso hubo un silencio sepulcral que le pareció una eternidad hasta que Scorsese y DiCaprio “se echaron a reír” y la validaron diciendo: “¡Eso fue genial!”.

Aun así, Robbie comentó que entró en pánico. Pensó: “Te van a arrestar. Estoy bastante segura de que esto es agresión. No solo no volverás a trabajar, sino que irás a la cárcel por esto”.

Robbie interpretó a la esposa de DiCaprio en “The Wolf of Wall Street”, un papel que se convirtió en su gran oportunidad cuando la película se estrenó en los cines en 2013. También obtuvo cinco nominaciones al Oscar en ese momento.

No hace falta decir que Robbie nunca fue a la cárcel por abofetear a DiCaprio. En cambio, siguió adelante y tuvo una carrera que aún sigue prosperando en Hollywood como actriz nominada al Oscar y productora.

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Vin Diesel anuncia una gran reunión de ‘Rápidos y Furiosos’ que nadie creía posible

Nuevas declaraciones de Vin Diesel indican una esperanza para volver a ver a Dwayne Johnson en la saga, aún con los desacuerdos que el par tuvo en el pasado.

Dwayne Johnson y Vin Diesel parecían estar completamente lejos de cualquier reconciliación. Después de que La roca se uniera a la familia de acción de Diesel como el rudo Luke Hobbs en tres películas de Rápidos y Furiosos, surgieron tensiones entre ambos actores. Johnson acusó a Diesel de comportamientos poco profesionales, mientras que Diesel señaló a su compañero de traicionar a la “familia” al enfocarse en su propio spin-off, Hobbs & Shaw.

Este desacuerdo resultó en la ausencia de Johnson para Rápidos y furiosos 9; y como las indirectas negativas continuaron en los años posteriores a esa cita fue una verdadera sorpresa ver el cameo de La Roca en la escena post-créditos de Rápidos y furiosos X, aun si no compartía pantalla con Diesel. Ahora, una publicación en las redes del actor que da vida a Dominc Toretto muestran indicios de una reconciliación.

A través de su cuenta de Instagram, Diesel compartió una foto de él junto a Johnson durante el rodaje de Rápidos y furiosos: 5in control, acompañada de este mensaje: “Tengo a Universal en un oído diciendo que necesitan Fast X 2 para marzo de 2026. En el otro oído, Comcast me dice que el final debe dividirse en dos películas. Luego, el guionista de Fast Five me envió esta foto y dijo que necesitamos ver a Dom y Hobbs resolviendo sus diferencias. Solo quiero volver al verdadero street racing, a los stunts prácticos… y a una reunión de esta maravillosa hermandad”.

¿Qué significa este mensaje?

En cuanto al estreno de la onceava película, Fast X 2, tenemos a Diesel anunciando que posiblemente estará en cines en marzo de 2026 y que el final de la saga llegará con dos películas. Con ello también parece insinuar que ya se ha trabajado el terreno para que Johnson aparezca de nuevo en el núcleo de la saga devolviendo la posibilidad de una reunión con Luke Hobbs, especialmente por señalar la relación como una “hermandad”.

Por ahora, el enfoque parece estar en el final de la saga principal, posiblemente dividido en dos partes. Una reunión entre Dom y Hobbs sería el evento ideal para un cierre épico, y dependiendo de su éxito en taquilla, podrían explorarse nuevos spin-offs más adelante.

Aún está por verse cuántas veces más veremos a Dwayne Johnson en el universo de una de las sagas de acción más emblemáticas de Hollywood. Mientras tanto, el actor ya está confirmado para protagonizar la adaptación en acción real de Moana junto a Catherine Laga’aia.

 

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Aaron Taylor-Johnson desvela la dieta que le permitió rodar al límite en ‘Kraven el Cazador’

Aaron Taylor-Johnson es uno de los actores más prominentes del panorama hollywoodiense reciente. El británico se dio a conocer gracias al papel de Dave Lizewski, protagonista de la dulogía Kick-Ass, antes de adentrarse en el Universo Cinematográfico Marvel. A pesar de interpretar en primera instancia a Pietro Maximoff en Vengadores: La era de Ultrón, regresará al mundo de los superhéroes gracias a Kraven el Cazador.

Su rol como protagonista de la película, Sergei Kravinoff, le ha llevado este miércoles a El Hormiguero, el programa nocturno de Antena 3 presentado por Pablo Motos. El oriundo de High Wycombe ha podido hablar al detalle de sus distintas experiencias durante el rodaje, incluyendo escenas truculentas o de arrastre por las aguas del río Támesis. Todo ello bajo la supervisión del equipo técnico y, también, de su dietista.

Motos ha mostrado en pantalla una imagen del físico de Taylor-Johnson, luciendo abdominales. Y es que la forma y el entrenamiento han sido dos de las cuestiones principales de la entrevista, intentando conocer el régimen alimenticio del actor. A pesar de bromear inicialmente con tapas, su comida favorita desde que llegó a España el lunes, ha detallado una dieta variada y sana pero muy estricta, incluyendo pollo, carne y “carbohidratos buenos”.

Taylor-Johnson ha destacado el trabajo de su entrenador, David Kingsbury, y del dietista Nate Schmidt a la hora de prepararlo para la tarea. Sin embargo, a veces las dudas podían hacerse presentes. “Lo último de lo que quería preocuparme en el rodaje era de si estaba al nivel”, comentaba el inglés, quien también tuvo la oportunidad de confesar sus placeres culpables. Una de las preguntas de Motos fue alrededor de los días sin restricciones, sus “cheat meals”.

Aaron confesaba ser un gran aficionado a la pasta, la cerveza y, principalmente, las pizzas. Él mismo confesaba que podía llegar a conformarse con una margarita, a pesar de las suspicacias que una elección tan básica podía generar, como el propio Pablo Motos había llegado a experimentar. Otro de los aspectos más llamativos de la conversación giró sobre el uso del teléfono móvil, que había aumentado recientemente debido a un aspecto en particular.

“Sí tengo móvil ahora pero ojalá no tuviera que llevarlo. Cuando eres padre tienes que tener el teléfono conectado pero hubo un momento que no lo tenía conectado, además llamaban a mi mujer para localizarme a mí y eso no era justo”, confesaba, generando algunas risas entre los presentes en el plató de la calle Alcalá.

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¿’Gladiador II’ le dio un mal final a Lucius Verus? Productor de la película explica el complejo desenlace del personaje de Paul Mescal

El protagonista de la secuela a cargo de Ridley Scott, interpretado por Mescal, atraviesa un largo viaje hasta su retorno a Roma, pero tal vez el desenlace no era lo que todos esperaban

‘Gladiador II’ llegó a las salas de cine el pasado 14 de noviembre, con grandes expectativas tras el éxito de la primera película en el año 2000. Bajo la dirección de Ridley Scott, el épico drama histórico ya recaudó 258 millones de dólares a nivel mundial, consolidándose como un estreno relevante en la cartelera, aunque aún necesita un desempeño más sólido para garantizar su rentabilidad.

¿De qué trata ‘Gladiador II’?

La trama se sitúa varios años después de los eventos de la primera película y pone el foco en Lucius Verus, interpretado por Paul Mescal. Lucius, quien huyó de Roma siendo niño para protegerse, regresa ahora como un hombre dispuesto a enfrentar su destino. Su historia lo lleva de la libertad a la esclavitud, y finalmente a los combates en el Coliseo como gladiador, un arco que promete profundizar en los conflictos personales y políticos que caracterizan este universo cinematográfico.

El productor explica el final de Lucius Verus

Douglas Wick, productor de la película, compartió con The Hollywood Reporter detalles sobre el controvertido desenlace del personaje de Lucius. Según Wick, uno de los principales temas del filme era el retorno de Lucius a Roma, una ciudad que odiaba profundamente, pero de la cual no podía escapar:

Por mucho que Lucius odiara Roma y no quisiera ser parte de Roma, los eventos lo han arrastrado a un punto en el que es un romano… Todos sus intentos de cortar su pasado, de cauterizarse y separarse de él, fracasarían

La visión de Ridley Scott para el final incluyó un giro visual impactante: Lucius, a pesar de sus esfuerzos por renegar de Roma y su linaje, se ve inevitablemente atraído hacia su destino como romano. Wick también destacó que el antagonista, Macrinus, interpretado por Denzel Washington, representa una narrativa moderna sobre el poder y la política, reflejando la compra de influencia por parte de las élites, un tema con paralelismos contemporáneos.

Ridley Scott: Un maestro del cine épico

Con una carrera que abarca clásicos como ‘Blade Runner’, ‘Alien’ y la primera ‘Gladiador’, Ridley Scott ha demostrado su capacidad para construir universos visualmente deslumbrantes y narrativamente complejos. Su estilo, caracterizado por una estética impecable y una narrativa que combina lo íntimo con lo épico, se refleja claramente en ‘Gladiador II’.

Scott enfrentó el reto de dar continuidad a un filme tan influyente como ‘Gladiador’, apostando por una nueva historia que respeta el legado del original mientras explora temas más actuales. Su enfoque visual y su habilidad para contar historias universales han sido clave para mantener su relevancia en la industria.

Paul Mescal: De promesa a estrella de Hollywood

Mescal, quien saltó a la fama por su papel en la serie ‘Normal People’, sigue consolidándose como uno de los actores jóvenes más destacados de Hollywood. Su interpretación de Lucius Verus en ‘Gladiador II’ demuestra su capacidad para encarnar personajes complejos, llenos de matices emocionales.

El papel de Lucius no solo es un hito en su carrera, sino también una prueba de su versatilidad, al pasar de dramas íntimos a una producción épica de gran escala. Con este papel, Mescal continúa su ascenso en la industria, posicionándose como una de las grandes promesas de su generación.

Críticas mixtas y desafíos en taquilla

Aunque ‘Gladiador II’ ha sido aplaudida por su ambición y las actuaciones de su elenco, las críticas no han sido unánimes. Algunos expertos destacan la fuerza de su narrativa y su relevancia temática, mientras que otros señalan problemas con el ritmo y el desarrollo de ciertos personajes.

 

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Aaron Taylor-Johnson conquista a fans mexicanos en el estreno de “Kraven, el cazador”

Durante la alfombra roja el actor se tomó selfies con varios fans, a quienes también autografió póster y algunos funkos

Con el grito de “¡Aaron, hermano, ya eres mexicano!” y “¡Aaron, hazme un hijo o quizá dos!”, se llevó a cabo esta noche la alfombra roja de la cinta “Kraven, el cazador”, conocido villano de Spider-Man.

El protagonista Aaron Taylor-Johnson y el director, J.C Chandor (“Todo está perdido” y “El precio de la codicia”), fueron recibidos por decenas de fans que se dieron cita en un complejo exhibidor de Polanco.

La noche sirvió para mostrar unos minutos del filme que estrenará el próximo jueves en salas nacionales, aparte de los ocho ya conocidos lanzados por Sony esta semana.

“Al personaje lo vemos luchar contra sus demonios internos, crece en un ambiente tóxico, no quiere ser como su padre (mafioso), pero vemos el nacimiento de un villano”, comentó Aaron en una sesión de preguntas y respuestas.

“El cree estar del lado correcto, luchando por lo que cree”, completó el realizador Chandor.

Durante la alfombra roja el actor se tomó selfies con varios de los presentes, a quienes también autografió póster y algunos funkos.

También asistieron personas portando el traje de Kraven, con sus característica melena de león en los hombros y alguno con el vestuario rojiazul del arácnido.

“Algo con lo que la gente podrá identificarse es por el amor que siente por el hermano, habrá empatía”, adelanta Aaron.

En las nuevas escenas mostradas esta noche, Kraven lucha contra unos cazadores furtivos.

 

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La razón por la que Eugenio Derbez no daría voz a ‘Burro’ en la nueva película de ‘Shrek 5’

En medio de una entrevista, el actor mexicano explicó que, aunque ha sostenido varias reuniones con la productora, su regreso depende de algunas condiciones.

El actor y director mexicano Eugenio Derbez, quien es reconocido por interpretar y darle voz a destacados personajes, hizo importante confesión sobre su participación en la nueva película ‘Shrek 5’.

En medio de una entrevista para el programa ‘Hablando de cine con’, el actor mexicano explicó que, aunque ha sostenido varias reuniones con la productora, su regreso depende de algunas condiciones que tiene para esta nueva película.

“Hay un dilema, estoy en pláticas con ellos. Ya no están los que me conocieron, los que sabían mi valor como latinoamericano”, señaló.

De acuerdo con el actor, su condición es adaptar los diálogos de Burro, como lo hizo en las cintas anteriores.

“Hay un gran riesgo, porque conozco a los gringos, de que agarre el guion y les diga ‘lo voy a adaptar’ y me digan ‘no’”, afirmó.

Si su solicitud es rechazada, el actor rechazará la oferta y no hará parte de la nueva película animada.

“Estamos en pláticas, hemos tenido varias reuniones, y hay un gran riesgo de que no esté en Shrek 5″, puntualizó.

Para las primeras cuatro películas, el actor intentó darle un toque diferente, con chistes propios y referencias que sólo entenderían los latinoamericanos.

“La gente que no sabe cómo es el proceso va a decir: ‘Derbez ya valió, ya no es el mismo de antes, ya no es tan chistoso’, y te echan la culpa. No quiero que pase eso”, concluyó.

‘Shrek’ es una de las sagas animadas más queridas de todos los tiempos y los fans están emocionados pues DreamWorks Animation anunció que la esperada quinta entrega ya se encuentra en desarrollo.

El icónico estudio confirmó el regreso del elenco original encabezado por Mike Myers, en el papel de ‘Shrek’, Eddie Murphy como ‘Burro’, y Cameron Diaz, quien interpreta a la ‘princesa Fiona’.

No muy muy lejano, ‘Shrek 5’ llegará a los cines el 1 de julio de 2026″, comenta una publicación en la que se observa el número 5 con orejas de ogro y la icónica canción ‘All Star’ de ‘Smash Mouth’.

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“Harry Potter”: Paapa Essiedu podría ser el nuevo Snape en la próxima serie de HBO

La posible elección del actor británico ha provocado división entre los que defienden su talento actoral y los que critican que no encaja con las descripciones del libro.

El actor británico Paapa Essiedu está siendo considerado para interpretar al profesor Severus Snape en la nueva adaptación televisiva de Harry Potter que prepara HBO, según confirmaron fuentes a Variety. Aunque no se ha llegado a un acuerdo formal, Essiedu es uno de los nombres que suenan para encarnar al icónico personaje, anteriormente interpretado por el fallecido Alan Rickman en las películas originales.

La posible incorporación del actor, conocido por su actuación en la serie Podría destruirte (I May Destroy You) —que le valió una nominación al Emmy—, ha generado opiniones divididas entre los seguidores de la franquicia. “Es un actor tremendo, genuinamente excelente. Pero es la elección equivocada para Snape”, escribió un fanático en redes sociales. Otro comentó: “Es un gran actor, pero no tiene ese aire de misterio y maldad que hizo a Snape tan memorable en las películas”.

A pesar de las críticas, también hubo quienes defendieron el potencial de Essiedu para asumir el papel. “No me importa Harry Potter, pero Paapa Essiedu es uno de los mejores actores shakesperianos que ha existido”, dijo un usuario en redes. Otro elogió: “Es el mejor actor que he visto en el escenario. Sería una suerte tenerlo en esta serie”.

HBO ha respondido a los rumores sobre el reparto con cautela, señalando lo siguiente: “Confirmaremos detalles solo cuando los acuerdos estén finalizados”. La posibilidad de que Essiedu asuma el papel ha sido tema de debate, en parte porque el personaje de Snape tiene una descripción física específica en los libros que los fans consideran clave. Sin embargo, otros argumentan que la habilidad actoral debería ser el factor decisivo.

El anuncio del posible fichaje de Essiedu se produce mientras la cadena televisiva acelera la preproducción del proyecto, uno de los más ambiciosos desde el lanzamiento de la plataforma de streaming. Si el actor acepta el papel, marcaría su regreso a una gran producción internacional, consolidando aún más su reputación en la industria.

Snape es un personaje central en la historia de Harry Potter. Profesor de pociones y jefe de la casa Slytherin en Hogwarts, su relación con Harry está marcada por tensiones debido al pasado conflictivo que tuvo con su padre, quien lo acosó durante sus años como estudiante. Además, el personaje es recordado por su amor no correspondido hacia Lily, la madre del ‘Niño que vivió’.

Essiedu, quien tiene una sólida carrera en televisión y teatro, es un rostro familiar para HBO. Anteriormente coprotagonizó Podría destruirte, una serie aclamada por la crítica en la que trabajó junto a Michaela Coel. También ha tenido roles destacados en Gangs of LondonThe Lazarus Project y Press, además de aparecer en películas como Asesinato en el Expreso de Oriente (2017).

La versión televisiva del mundo mágico busca ser una adaptación fiel de la saga literaria de J.K. Rowling, quien también se desempeñará como productora ejecutiva del proyecto. Según un comunicado oficial de HBO, el programa “introducirá a una nueva generación en las increíbles aventuras de Harry Potter”, mientras las películas originales seguirán estando disponibles a nivel global.

El show está diseñado para extenderse a lo largo de siete temporadas, con cada una cubriendo uno de los libros de la saga. Además, contará con un elenco completamente renovado, incluido un trío de jóvenes actores para los papeles de Harry, Hermione y Ron, cuyos castings están en proceso. A principios de otoño, Warner Bros. lanzó una convocatoria abierta para niños de entre 9 y 11 años interesados en estos roles.

En el equipo creativo de la serie destacan Francesca Gardiner, conocida por su trabajo en Succession, como guionista principal y showrunner, y Mark Mylod, quien dirigirá varios episodios y también será productor ejecutivo. Otros productores incluyen a Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, así como David Heyman, productor de las películas originales.

 

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People Are Reacting To Pete Davidson’s Latest Comments About How Much He Earned Per Episode On “Saturday Night Live”

“My biggest indulgence after my first SNL paycheck? Do you guys know what they pay us?”

The current and former cast of Saturday Night Live are getting candid about their salaries.

For a quick bit of context, SNL debuted back in 1975 on NBC. Fifty successful seasons later, the late-night sketch comedy show is still a huge hit, and features an array of acclaimed guest hosts and musical guests.

This week, a bunch of current and former SNL stars featured in a Vulture interview, during which they were asked to share their “biggest indulgences” after receiving their first SNL paycheck.
Pete Davidson, who first appeared on SNL in 2014, told the outlet, “Do you guys know what they pay us? It’s, like, three grand an episode. I think I got dinner.”

It’s unclear whether Pete was being totally accurate, though his remarks sparked some online discourse all the same. Several users were left raising their eyebrows at the comedian insinuating that $3,000 per episode wasn’t a lot, given that each season of SNL features roughly 20 episodes.

“3k is a lot for little people like us Pete,” someone quipped, while someone else asked Pete to “readjust” his “perspective.” They wrote, “You’re blessed, you’re privileged.”

However, other users argued that Pete’s reaction was totally valid. “It’s about 60k a year — not sure if he’s talking before or after taxes. In NYC, that’s peanuts unfortunately,” one comment read, while someone else pointed out that the cast likely had agents and managers to pay, too.

Elsewhere in the interview, current SNL cast member James Austin Johnson recalled buying furniture with his first check. “We bought the most uncomfortable West Elm couch of all time,” he said.
Former SNL star Seth Meyers also recalled, “I went to a Crate & Barrel, and I got a really big couch. And then I went to a Best Buy, and I got a really big TV.”
Similarly, Sarah Sherman and Cheri Oteri recalled purchasing a “nice mattress” and “a couch,” respectively, while Rachel Dratch noted that she spent her first paycheck on “an apartment.”
Jason Sudeikis also said, “I mean, you don’t make enough money to make big purchases, so I think New York rent was probably the biggest purchase I made after writing my first year on SNL.”
However, some of the other SNL cast members recalled splurging a little differently.

Sarah Silverman said, “I bought a cashmere sweater. It was like $300,” while Bowen Yang revealed he purchased a pair of designer Gucci shoes.

And Julia Louis-Dreyfus, whose late father was a billionaire, said she bought a pair of shoes that were out of her budget. “I’m going to tell you they were $75,” she said.

 

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Martin Lawrence says dad of 10 Eddie Murphy told him he’ll have to pay for their kids’ wedding: He paid ‘for the last six’

Martin Lawrence revealed he’s responsible for paying for his daughter Jasmin’s wedding to Eddie Murphy’s eldest son, Eric, because the father of 10 has already paid for a handful of ceremonies.

“Eddie says I gotta pay for it,” the actor shared on Wednesday’s episode of the “Big Boy’s Neighborhood” podcast.

“He said he paid for his last daughter’s wedding [and] for the last six weddings. He says it’s my turn now … I don’t mind, I don’t mind.”

“It’s a blessing and they [are] two beautiful young people,” Lawrence said about his daughter and future son-in-law.

The “Big Momma’s House” star, 59, has a net worth of $110 million, while Murphy, 63, is estimated to be worth $200 million, according to Celebrity Net Worth.

Aside from Jasmin, 28, Lawrence is also the father to Lyanna Faith, 24, and Amara Trinity, 22. The father of three shares his daughters with separate exes.

Murphy, meanwhile, is the father to Eric, 35, Bria, 35, Christian, 34, Myles Mitchell, 32, Shayne Audra, 30, Zola Ivy, 24, Bella Zahra, 22, Angel Iris, 17, Izzy Oona, 8, and Max Charles, 6, with whom he welcomed with different women.

The “Haunted Mansion” star’s eldest son and Jasmin announced they were engaged via Instagram on Nov. 30 after three years of dating.

The couple shared a video of the special moment, which showed Eric getting down on one knee in a room filled with candles, rose petals, flowers and live music.

“11.27.2024. We’re engaged!!” they captioned the sweet video. “God truly blessed us with a love that feels like destiny.

“We couldn’t be more excited for this next chapter ❤️❤️. Special thank you to everyone who made this moment so beautiful!!”

In July 2021, Eric and Jasmin shared they were dating when the latter posted a birthday tribute to her beau on Instagram.

At the time, the lovebirds were seen packing on the PDA in a series of selfies.

It’s unclear when the duo first got together but their famous fathers have worked on various projects together dating back to the ’90s, including their 1995 hit “Bad Boys.”

Lawrence and Murphy have also worked on their 1992 film “Boomerang” and 1999 comedy “Life.”

 

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Pete Davidson, Jason Sudeikis and other former ‘SNL’ cast members reveal how little they got paid

Live from New York, it’s revelations about paydays on “Saturday Night Live.”

Some of the former and current cast members of “SNL” shared in a video shared by New York magazine about their financial splurges after joining the show.

Pete Davidson, who was a cast member from 2014 to 2022, set the tone.

“Do you guys know what they pay us?” he said. “It’s like three grand an episode. I think I got dinner.”

More than one person got a couch, including Cheri Oteri, who loved hers so much she said she had it reupholstered multiple times.

“I remember a designer coming over in tears, and he goes, ‘OK, those arms are too high. We have to get … We’re going to get rid of that couch,’” she said. “I said, ‘Oh no. No, you’re not. Not today, Satan. No, the couch is staying. You’re going.’”

Current cast member Bowen Yang and former cast member Julia Louis-Dreyfus both snagged some shoes, though Yang went a little bit fancier with a pair of Gucci shoes.

“I bought a pair of shoes that were out of my budget,” Louis-Dreyfus said. “I’m going to tell you, they were $75.”

Jason Sudeikis worked as both a writer and a performer on the show from 2003 to 2013 and confirmed Davidson’s view.

“I mean, you don’t make enough money to make big purchases,” Sudeikis said. “So I think New York rent was probably the biggest purchase I made after writing my first year on ‘SNL.’”

“Saturday Night Live” is celebrating their 50th anniversary with a special airing on NBC on February 16.

 

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Timothée Chalamet visits Minneapolis ahead of Bob Dylan biopic showing

The actor toured the U and other Minneapolis locations Thursday after he was praised by “the Bard” himself earlier in the week.

Actor Timothée Chalamet was spotted around Minneapolis on Thursday ahead of a private showing of “A Complete Unknown,” the biopic in which he plays legendary musician and Minnesota native Bob Dylan.

Chalamet was seen strolling through Minneapolis’ Dinkytown neighborhood and taking pictures with fans during the day. He also found time to stop by a rehearsal of the marching band at the Twin Cities campus of the University of Minnesota.

The marching band, which posted a couple videos of Chalamet enjoying its music, including Dylan’s “All Along the Watchtower,” is scheduled to play at a private party after a screening of the movie Thursday night.

 

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Flavor Flav’s ‘spirit is broken’, says NBC booted him from Backstreet Boys’ dressing room

Flavor Flav attended the annual Christmas tree lighting at Rockefeller Center in New York City on Wednesday night, but it wasn’t all holly-jolly.

In a now-deleted post to X, formerly Twitter, the clock-wearing rap hip-hop icon aired his grievances over his experience while visiting the Backstreet Boys backstage.

“I feel weird,,, I was invited to the Rockefeller Tree Lighting tonite and I was escorted to see my boys, THE BACKSTREET BOYS, and we were backstage in their dressing room, security came up to me and says NBC does not want me in this area and I need to leave,” he wrote.

Flav, whose real name is William Jonathan Drayton Jr., then explained how “their social media woman” approached him to get some content of him alongside the “I Want It That Way” singers.

“What did I ever do to NBC or anyone?? All I ever do is try to spread joy and love… and I think I did that for NBC at the Olympics,” he explained.

Shortly after, the New York native posted that he deleted the tweet, but his “spirit is broken.”

During the 2024 Summer Olympic Games, he became a sponsor and the official “hype man” for the U.S. Water Polo Team.

Hours later he posted a video full of holiday cheer celebrating the annual tree lighting.

“Christmas in the city, ain’t nothing like the Rockefeller tree lighting.”

So far, NBC has not publicly commented on Flav’s claims.

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 Did Jamie Foxx Almost Die? Actor Is Ready to Explain His Medical Emergency in Netflix Special Trailer

“Jamie Foxx literally died,” reads a voiceover in the trailer for Foxx’s new Netflix special, before the comedian triumphantly walks out onstage and proclaims, “I’m back!”

Streaming Dec. 10, the highly anticipated comedy hour, titled “What Had Happened Was…,” sees Foxx telling the truth behind his 2023 medical emergency that left him hospitalized and fighting for his life. In the special, Foxx discusses his deep gratitude to those who prayed for his recovery — and he addresses the online speculation surrounding his health.

“I’m so glad to see y’all here. I’m so glad to be here. What had happened was…” Foxx says in the brief clip previewing the special, which was filmed in Atlanta in October.

In April 2023, the Oscar and Grammy winner was sidelined by a sudden, serious medical complication and hospitalized in Atlanta. An official cause for the emergency has yet to be disclosed, though Foxx has alluded to the severity of his condition in the months since. Most recently, he revealed that it started with a “bad headache,” but then he was “gone for 20 days” and woke up with no memory of what happened.

Earlier in 2024, while being honored by the African American Film Critics Association, Foxx revealed that he would finally tell the world what happened to him, but he planned to “do it in a funny way.”

“We’re gonna get back to the stand-up sort of roots,” said Foxx, whose last comedy special was in 2003.

“What Had Happened Was…” is executive produced by Foxx, Marcus King, Datari Turner, James Longman, Raj Kapoor, Katy Mullan and Hamish Hamilton, who also directs. Foxxhole and Done + Dusted are the production companies.

 

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Meghan Markle dazzles in diamonds and Oscar de la Renta to support Tyler Perry at Paley Honors Gala

Meghan Markle always owns the red carpet.

Last night, the Duchess of Sussex oozed glamour at the Paley Honors Fall Gala 2024, which was held at the Beverly Wilshire Hotel, in a black Oscar de la Renta strapless gown with a sweetheart neckline.

Styled by Jamie Mizrahi, the “Suits” alum, 43, dialed up the drama by piling on the diamonds — including a Logan Hollowell tennis necklace worth a whopping $33,000 and her trusty Lorraine Schwartz pinky ring.

Markle showed her support for her friend Tyler Perry, who was honored by The Paley Center for Media. The actor and filmmaker is the godfather to Markle and Prince Harry’s 3-year-old daughter, Princess Lilibet.

The duchess, who is also mom to 5-year-old son Archie, wore her long brown hair in a loose low bun, and opted for minimal eye makeup and a light pink lip.

 

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Lorena Herrera denuncia robo y extorsión de un chofer de Didi: “la aplicación está llena de conductores rateros”

“Así están robando”, alertó la actriz, quien fue víctima

Lorena Herrera calificó como “nefasta” la aplicación de transporte Didi luego de sufrir un robo y una extorsión por parte del conductor, la actriz de 57 años compartió la mala experiencia que tuvo con este servicio de aplicación, alertó a sus seguidores a tener cuidado y reveló datos del conductor que la asaltó y después la extorsionó.

 

“Tengan mucho cuidado con esa aplicación porque ahora se dedican a robar ¡Qué terrible! Y por supuesto que denunciaré de otra forma. La placa del conductor ratero 6422A4. Coche Honda Cb190R. Nombre: Brayan Alexis Hernández Mondragón”, se lee.

Lorena recibiría un vestuario de su diseñador, quien al darse cuenta que el viaje ya había finalizado tras escasos 15 minutos, llamó a Herrera para preguntarle si ya había recibido dicho vestuario, como ella dijo que aún no lo había recibido, su diseñador contactó al chofer, quien admitió que tenía en su poder las prendas y le dijo que si las quería recuperar tenía que depositarle cierta cantidad de dinero.

La condición era que se hiciera primero el depósito para que el chofer regresara el vestuario; Herrera expresó su molestia por lo acontecido y reiteró en alertar sobre dicha aplicación.

“Así están robando en Didi, si roban de esa forma por eso también violan a mujeres, a personas, las roban, tengan mucho cuidado”, expresó en un video que compartió en su cuenta de Instagram.

Lorena dijo que alertó a su diseñador para que no cayera en el engaño, pues el asaltante no le iba a regresar nada.

“Él le pidió dinero al diseñador y yo le dije que no, porque seguro le depositaria y no le llevaría la prenda, ¡lo mejor es que @didi_mexico responda por esto!”, escribió a un cibernauta que le preguntó cómo había terminado el asalto.

 

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¿Quién es Gerardo Ortiz, el cantante de corridos que está de luto por el asesinato de su ex mánager en Plaza Miyana?

El cantante se ha visto implicado en una serie de escándalos relacionados al crimen organizado, entre los más recientes figura la muerte de su ex manager.

El famoso cantante de regional mexicano, Gerardo Ortiz, se ha convertido en tendencia debido al asesinato de su ex manager, Pérez Alvear, quien fue víctima de un atentado en Plaza Miyana, en Polanco. Ante dicha situación, internautas han especulado la relación que mantuvo el implicado con el artista estadounidense, aquí te decimos todo lo que debes saber sobre el compositor.

La persona fallecida fue señalada por presuntamente tener nexos con el Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), además de estar ligada con el atentado del 2020 en contra del secretario de Seguridad y Protección Ciudadana, Omar García Harfuch. Hasta el momento, Ortiz no se ha pronunciado al respecto, lo que ha avivado la controversia entre el trato laboral que establecieron.

Conforme a lo señalado, el implicado habría sido representante del cantante Gerardo Ortiz en el pasado. Sin embargo, con el reciente deceso, el cantante podría volver a verse relacionado en polémicas referentes al crimen organizado, pues en ocasiones anteriores el cantante fue acusado de mantener una apología del delito entre sus liricas.

¿Quién es Gerardo Ortiz?

Con 35 años de edad, César Gerardo Ortiz Medina es un cantante de origen estadounidense-mexicano, pues nació en Pasadena, California, el 5 de octubre de 1989. Desde muy temprana edad, el compositor mostró un gran interés por la cuestión musical.

El cantante creció bajo el matrimonio de Antonio Ortiz y Cecilia Medina, en compañía de sus 5 hermanos. Aunque se desconoce su trayectoria académica, es conocido que el músico adquirió todos sus conocimientos en el tema gracias a la instrucción de su padre, quien aprendió del genero desde una corta edad, pues su carrera despegó desde los 8 años, con su primer disco titulado Encuentro de Amor, en 1998.

No fue hasta que en 2002-2003, Ortiz entró a una audición para el programa Código F.A.M.A., el cual era producido por la cadena Televisa en Ciudad de México. Como parte de uno de sus éxitos, el cantante logró quedarse entre los 40 seleccionados, tras su participación en la televisión mexicana, Gerardo Ortiz se lanzó al estrellato, pues comenzó a convertirse en una figura del género regional mexicano, lo cual le ha otorgado los siguientes reconocimientos:

Nominación para los Grammy Awards en 2010, en la categoría de Mejor Álbum Norteño por “Ni hoy ni mañana”.
Ganador de 4 Premios Billboard de la música mexicana en las categorías de Artista Masculino del Año, Disco Norteño del Año, Artista Norteño del Año y Artista del Año en 2013.

Respecto a su vida personal, entre sus relaciones amorosas más conocidas públicamente se hizo mención de Eiza Osuna Gutiérrez, con quien comparte la manutención de menor de edad de nombre Santiel, de quien Gerardo Ortiz es padre.

¿Gerardo Ortiz tiene nexos con el crimen?

Aunque las especulaciones de la posible relación del CJNG con Gerardo Ortiz se han mantenido en rumores, el cantante ha enfrentado algunas situaciones legales en el país. Conoce aquí cuáles son las polémicas más controversiales del musico.

La primera de ellas se suscitó en 2016, el cantante fue detenido en Guadalajara, Jalisco; esto tras ser acusado de fomentar la apología del feminicidio en uno de sus videos musicales, en especifico el clip titulado “Fuiste mía”, en donde se incluyen escenas de violencia, además de ser filmado en una casa de Zapopan, vinculada al Cártel. Aunque fue liberado bajo fianza, este episodio generó comentarios respecto a su conexión con figuras del crimen organizado.

A la polémica, este 4 de diciembre se sumó el asesinado de su ex manager, Jesús Pérez Alvear, quien fue víctima de un atentado en Polanco mientras se encontraba en un restaurante de la plaza Miyana. Ante ello, el cantante no ha emitido ninguna declaración respecto al deceso, lo que ha desencadenado un debate en redes sociales, pues se considera que Ortiz desea mantenerse alejado de cualquier implicación en un asunto delicado.

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La reacción del hijo de Fernanda Castillo al ver una foto de Silvia Pinal: “¡eres tú!”

La actriz se siente halagada de ser comparada con la diva

Además de ser conocida por su prolífica carrera como actriz, desde que era muy joven, Fernanda Castillo ha sido comparada con Silvia Pinal, debido al parecido físico que existe entre las dos, pero nunca se habría imaginado que hasta su hijo, Liam, quedaría asombrado con las similitudes, a tal grado que, al ver una foto de la diva, el pequeño creyó que se trataba de una foto de su madre.

Castillo fue captada ayer en el estreno de “Ahora que no estás”, serie que protagoniza su esposo Erik Hayser.

Orgulloso del más reciente proyecto de su esposo, la actriz no tuvo más que palabras de admiración que referir acerca del proyecto, el cual narra la forma en que un hombre lleva el duelo de la pérdida de un ser querido.

Fernanda también habló del lamentablemente fallecimiento de doña Silvia Pinal, con quien fue comparada por varios años, por sus semejanzas físicas.

Dichas comparaciones siempre fueron del gusto de la actriz de “El señor de los cielos”, debido a la imponente presencia de la diva, así como por el gran talento que la caracterizó desde sus comienzos.

“Siempre me halagará mucho y lo llevo como un gran honor”, dijo a Berenice Ortiz y otros miembros de la prensa.

Castillo rememoró que desde que inició su carrera en la pantalla chica le hablaban de su similitud a la primera actriz, quien de hecho fue la primera en contratarla para participar en varios capítulo de “Mujer, casos de la vida real”.

“Tengo el recuerdo de ella de cuando salí de la escuela (CEA), me invitó a trabajar en ´Mujer, casos de la vida real´, lo primero que hice en mi carrera fue de ella, trabajando como productora, y desde que soy muy niña me han hablado de este enorme parecido que es muy impresionante”, destacó.

Y ahora que Liam, su hijo de casi cuatro años, ya no es un bebé y es más consciente de lo que ocurre a su alrededor, él mismo nota el parecido.

La actriz confió que el jueves pasado, cuando se produjo el deceso de doña Silvia, se tomó un momento para ver las fotos que subían de la diva a las redes, cuando su hijo se acercó y, con total convicción, le expresó que era ella la de la fotografía.

“Estaba con el celular, viendo muchas fotos que salieron en las redes, y mi hijo la vio y me dijo: ´-eres tú´, yo le dije: ´-no exactamente, hijito´”.

 

Cabe destacar que, anteriormente, Fernanda contó una anécdota en “Montse & Joe”, en la que rememoró que, desde muy chica, pedía a su mamá que se sincerara con ella y que, de una vez por toda, le confesara que su verdadera madre era Silvia Pinal.

“Le decía: -´Mamá, di la verdad, o sea no me voy a enojar, pero yo creo que tú me robaste de la casa de Silvia Pinal, porque a ti no me parezco nada, a la señora me parezco un montón y, si me dices puede que mi carrera avance más rápido´”.

La actriz también envió su condolencias a los hijos de la diva, deseándoles pronta resignación.

“Mandándoles a sus hijas, a su familia, un abrazo muy fuerte porque se nos fue la última diva, una mujer muy impresionante, era una muy libre, que decidía, una mujer progresista, eso me encanta, me parece increíble el legado para sus hijas y para las mujeres de México”.

 

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¿Competencias?, luego de que Pepillo Origel compartiera fotos con Silvia Pinal, Iván Cochegrus hace lo propio

Han sostenido un problema mediático desde hace unos años

Pepillo Origel siempre mostró desacuerdo ante la amistad que doña Silvia Pinal e Iván Cochegrus sostuvieron en los últimos años, sugiriendo que el productor teatral se acercó a la diva sólo por interés. El conductor ha señalado que si la actriz tuvo un verdadero amigo fue él, por lo que en los días recientes ha compartido una serie de fotografías, de diferentes épocas, que constatarían todo lo que vivieron juntos; ahora, Cochegrus comenzó a hacer lo mismo a través sus redes sociales.

Cuando la diva seguía con vida, Cochegrus se mostró como un amigo íntimo no sólo a la actriz, sino a toda la familia Pinal, con la que aparece retratándose en todas las fiestas que se llevaban a cabo en la casa del Pedregal.

A diferencia de Pepillo que, desde los últimos años, dejó de ser captado con doña Silvia, de quien había sido mejor amigo por décadas.

Cuando el periodista era cuestionado acerca de qué opinión le merecía la unión entre la actriz y el productor, nunca perdía la oportunidad de desacreditar esa amistad y afirmar que Cochegrus se aprovechaba del estado vulnerable de “la Pinal” para sacar beneficio y hacerse publicidad a su costa.

Y, si bien, en principio, el productor se negó a hablar mal de Pepillo, con el tiempo realizó una serie de insinuaciones, a través de las que señalaba que si el periodista fuera verdadero amigo de la actriz, la iría a visitar al hospital y la acompañaría en sus momentos más complicados.

Las diferencias entre los dos sólo se reverdecieron con la hospitalización de doña Silvia y, más adelante, con su fallecimiento.

Origel, visiblemente afectado, expuso a través de sus redes que el motivo por el que no asistió al funeral de Pinal fue debido a que Sylvia Pasquel no lo había invitado y hasta confió que ya se había percatado de que la también actriz ya no lo veía como amigo.

Molesto, contó a sus seguidores que, a diferencia de Cochegrus, él sí había sostenido una auténtica amistad con la primera actriz, con la que viajó a Madrid, Italia y con quien visitó en múltiples ocasiones Acapulco.

Para sustentar su amistad, el conductor mostró algunas fotografías que Pinal incluyó en su autobiografía “Esta soy yo”, en la que destacó que también es mencionado en dos ocasiones.

Pepillo precisó que, en ninguna de los fragmentos de libro, la actriz menciona a Cochegrus.

Si bien, el productor no ha hecho ninguna réplica ante las declaraciones de Pepillo, acaba de realizar una publicación de una foto que data de hace 30 años, en la que aparece junto a la actriz, lo que sugeriría que, en realidad, su amistad es más longeva de lo que se creía.

“Estaré subiendo fotos y grandes recuerdos”, escribió.

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Quién es Javier Ceriani, conductor que deja ‘Chisme No Like’ en medio de rumores de tensión por infidelidad a Elisa Beristain

De acuerdo con la información extraoficial, la amistad de los conductores se fracturó después de que él se acercó a ella para exponerle una presunta relación extramatrimonial de su esposo, Pepe Garza.

Javier Ceriani se posicionó entre las principales tendencias de redes sociales tras anunciar su salida de Chisme no like, un programa de espectáculos que conducía con Elisa Beristain. El conductor no reveló las razones por las que abandonó el proyecto, pero aseguró que se mantendrá en el mundo de la farándula con su propio espacio informativo.

“Con valentía y un profundo amor por ustedes, mi público, que han sido mi viento bajo las alas durante estos seis años inolvidables, les grito con la emoción de una BOMBA: ¡Gracias! Ahora, extiendo mis alas más que nunca, con la fuerza de su apoyo, desde esta nueva cima: mi canal de YouTube Javier Ceriani para que juntos volemos a lugares donde nunca has ido de los que nunca querrás volver”, se lee en su comunicado.

La noticia sorprendió a propios y extraños, pues el hermetismo que rodea la salida de Javier Ceriani de Chisme no Like desató rumores sobre un posible conflicto con Elisa Beristaín, quien no solo era su colega, también su amiga.

En redes sociales circulan rumores sobre un supuesto conflicto que habría surgido entre los conductores por un delicado tema personal, pues aseguran que Ceriani descubrió una presunta infidelidad de Pepe Garza (esposo de Elisa Beristaín) y no dudó en decírselo a su amiga. Esta situación habría desatado una serie de confrontaciones entre ambos, que no solo habría afectado su relación de amistad, también su dinámica en el programa.

Supuestamente, la situación abría orillado a Ceriani a seguir su camino en el mundo de la farándula de manera independiente. Sin embargo, hasta el momento ninguno de los involucrados han confirmado o desmentido esta información.

¿Quién es Javier Ceriani?

El exintegrante del programa ‘Chisme no like’ es un locutor, conductor y actor de origen argentino de 53 años de edad (25 de enero de 1971) que en los últimos años ha destacado en el medio artístico internacional conocido por su experiencia en medios de comunicación.

En México ganó popularidad tras participar en Survivor, un reality show de TV Azteca. Cabe mencionar que no ha sido el único, pues según la información en su cuenta de Instagram, también participó en Sálvese quien pueda.

Entre los reconocimientos que ha ganado a lo largo de su trayectoria , destacan dos premios Emmy que ganó por dos reportajes de investigación siendo Virginia Vallejo, un amor en el infierno en donde entrevistó a una mujer que tuvo un romance con Pablo Escobar.

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Amber Heard está esperando a su segundo bebé

Amber Heard, ex esposa de Johnny Depp, está esperando a su segundo bebé luego de debutar en la maternidad a través de un vientre subrogado.

Amber Heard, la conocida actriz de Aquaman y The Rum Diary, está esperando su segundo hijo, según información exclusiva obtenida por People.

Esta noticia llega en un momento en que la vida personal de la estrella de Hollywood continúa siendo objeto de atención mediática.

Amber Heard está esperando su segundo bebé

Fuentes cercanas a la actriz confirmaron que Amber, quien ya es mamá de una niña llamada Oonagh Paige Heard, se encuentra en espera de su segundo bebé.

La actriz, quien también se ha destacado por sus activismos sociales, ha optado por mantener un perfil bajo respecto a los detalles de su vida privada, por lo que no se ha revelado la identidad del padre ni otros aspectos sobre el embarazo.

En 2021, Amber Heard dio la bienvenida a su hija Oonagh, quien fue nacida a través de gestación subrogada. La decisión de ser madre soltera fue un paso importante para la actriz, quien habló abiertamente sobre su deseo en la maternidad y sobre la importancia de hacer realidad este sueño de forma independiente.

“Aún es bastante pronto en el embarazo, por lo que comprenderéis que no queremos entrar en muchos detalles en esta fase. Basta con decir que Amber está encantada tanto por ella misma como por Oonagh Paige”, dijo un portavoz de la actriz al medio.

Por otra parte, este anuncio llega en medio de un proceso de reconstrucción personal y profesional para Amber Heard, quien recientemente finalizó su participación en los tribunales tras su polémica batalla legal con su ex esposo, Johnny Depp, a quien acusó de violencia doméstica.

¿Quién es el papá del segundo hijo de Amber Heard?

Después de la batalla legal con Johnny Deep, la actriz se mudó a España para vivir una vida más tranquila.

Hasta el momento, Amber Heard no ha hecho declaraciones públicas sobre el embarazo, ni sobre la identidad del papá, sin embargo, fuentes cercanas a ella declararon a People que está “emocionada y rodeada de mucho apoyo”.

Este nuevo capítulo en la vida de Amber Heard muestra una faceta más privada de la actriz, quien ha mantenido un perfil bajo en los últimos meses, centrada en su bienestar y el de su hija Oonagh.

 

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Eugenio Derbez podría no darle voz a Burro en Shrek 5

En entrevista exclusiva con Gaby Meza para el podcast “Hablando de cine con…”, Eugenio Derbez, abrió su corazón sobre el dilema en su carrera y aceptó que podría no darle voz a Burro en Shrek 5.

Eugenio Derbez reveló que está en conversaciones para participar en una nueva adaptación cinematogáfica de Shrek 5; sin embargo, sus preocupacipnes giran en torno al control creativo y calidad de la producción.

Derbez comentó que la propuesta llegó reciemente, pero los desafíos no tardaron en surgir.

De acuerdo con el actor, el problema radica en cómo las grandes producciones hollywoodenses manejan las adaptaciones.

“Conozco a los gringos”, señaló, refiriéndose a la posibilidad de que no le permitan hacer cambios significativos al guión. “Si es así, no lo voy a hacer”.

Este conflicto no es nuevo para el actor, quien ha consolidado su carrera como un puente entre el cine de Latinoamerica y Hollywood.

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Christian Nodal no canta con Ángela Aguilar en el cierre de su gira y ella reacciona

La esposa del cantante y su cuñado estuvieron con Nodal

Christian Nodal tuvo su último concierto del año, lo realizó en Costa Rica y aunque estuvo acompañado por su esposa Ángela Aguilar y por su cuñado Leonardo, esta vez la hija de Pepe Aguilar no apareció en el escenario cantando con su marido como lo hizo en pasadas ocasiones durante la gira “Pa´l Cora Tour”.

La polémica que rodea a la pareja parece no tener fin, pues en las últimas semanas las apariciones de Ángela en eventos públicos generó aún más críticas en redes sociales, por lo que esta pudo ser la razón por la que la menor de la dinastía Aguilar no apareciera cantando con su marido en tan importante concierto, el cierre de su gira.

Eso sí, Ángela no se perdió detalle del show, y tras bambalinas sobre el escenario grabó una parte del concierto en el que aparece el lugar abarrotado y Nodal cantando a todo pulmón.

“Último show del año, me siento tan orgullosa de ti”, escribió Ángela, y acompañó su mensaje con un emoticon de orgullo; la cantante de 21 años no dejó solo a su marido en esta gira por Estados Unidos, fueron muchas las ocasiones en las que cantaron juntos el tema “Dime cómo quieres”, el cual estrenaron hace cuatro años.

Ya en el avión privado, Ángela orquestó una porra tras lo logrado por su marido, ahí se encontraba Leonardo Aguilar, cuñado de Nodal.

 

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Justin Baldoni reveals on-Set ‘breakdowns’ after Blake Lively controversy in It Ends With Us

Justin Baldoni shared the emotional toll of directing and acting in It Ends With Us, revealing struggles with his character’s trauma and creative challenge

Hollywood actor-director Justin Baldoni recently opened up about the profound struggles he faced while simultaneously directing and portraying a deeply complex character in the film. Speaking on an episode of Elizabeth Day’s podcast, Baldoni shared the emotional toll of stepping into the role of Ryle, a character whose actions and traumas are central to the film’s exploration of domestic violence.

“It’s a very strange place to be. Directing while trying to play a character like Ryle—who does the things he does—was overwhelming at times. There were moments during filming when I just had to leave, to step away and shake it out.” he said said.

The 40-year-old, who also directed the film adaptation of Colleen Hoover’s bestselling novel, starred opposite Blake Lively as Lily Bloom, Ryle’s wife and the story’s protagonist. The film’s heavy themes demanded intense emotional work, and Baldoni confessed that staying in character often left him emotionally shaken.

“I’ve done a lot of somatic therapy, and there were times on set when I was physically trembling,” he said. “There’s one scene where Ryle finds Lily’s phone and becomes consumed with jealousy and heartbreak. He doesn’t harm her, but you can see how dangerous he is. After shooting that scene, I nearly had a breakdown,” Baldoni added.

The process of embodying Ryle’s pain and trauma proved to be one of the hardest aspects of the role. “What’s difficult about a character like that isn’t just his actions. It’s the trauma that drives those actions—the insecurity, the pain, and even the belief that you shouldn’t be alive. Living in that mindset for weeks on end was incredibly taxing,” Baldoni reflected.

Even after filming wrapped, the character lingered with Baldoni. “It took months to fully shake off Ryle. I even had dreams as him for a while. But thankfully, I think he’s mostly out of my system now,” he admitted.

Adding to the challenge was Baldoni’s dual role as director, which often left him feeling isolated on set. “Directing is a very lonely job,” he said. “You’re at the top of this totem pole, and while everyone looks to you for answers, it’s hard to share your own anxieties or uncertainties. You have to be the leader, even when you’re struggling internally.”

While It Ends With Us sparked discussions for its portrayal of domestic violence, it also faced controversy off-screen. Tensions reportedly arose between Baldoni and Lively, stemming from creative disagreements about the film’s direction. Despite the difficulties, Baldoni remained committed to honouring the source material and addressing the story’s sensitive themes.

The director also expressed regret that the film did not include a trigger warning for its audience, a feature he had strongly advocated for. “I didn’t want to retraumatize viewers,” he explained. “I fought for a trigger warning at the start of the film, but that was a battle I couldn’t win.”

Rumours of their rift began surfacing when the two didn’t promote the film together. They weren’t clicked together at the premiere, held in August earlier this year either. Reportedly, Blake commissioned an edit of the film, which was different from that of Baldoni, which eventually made it as the final cut. She also allegedly spread the rumour that Baldoni fat-shamed her and kissed her for too long in an intimate scene. According to a report in Variety, Lively’s actor-husband Ryan Reynolds also wrote a key scene of the film, thus allegedly undermining Baldoni’s credit. Baldoni, too, previously had distanced himself from th directing the sequel, despite the fact that his production house has the rights for making the movie.

“This is uncharted territory, and nobody has any idea of what a sequel could look like. There’s probably no world where these two will work together again,” a source was quoted as saying.

 

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Florence Pugh tired of being mistaken for Amber Heard by fans: Report

Amber Heard, who was married to actor Johnny Depp, gained notoriety during her highly publicised defamation trial in 2022.

Actor Florence Pugh is allegedly frustrated over being repeatedly mistaken for actor Amber Heard, despite their distinct appearances and age difference.

Case of mistaken identity

According to RadarOnline, the 28-year-old actor, who is on her way to making her career in Hollywood, is reportedly hurt by the constant comparisons to Johnny Depp’s former wife, who gained notoriety during her highly publicised defamation trial in 2022. Amber is 38 years old.

“Florence is having a bigger career than Amber ever had, but everyone knows Amber’s face because of the Johnny Depp trial,” said a source.

The source shared that being mistaken for Amber’s doppelganger has put Florence in a tricky position, “especially after she faced backlash for liking Depp’s Instagram post celebrating his victory in the court case against Amber”.

“Florence Is Team Johnny, which makes it more uncomfortable when she’s mistaken for Amber,” the source added.

Now, there are times fans ask Florence for an autograph, and some get annoyed when they find out that she hasn’t signed Amber’s name, sharing, “But even more, it hurts her pride – Amber is 10 years older than she is.”

About Amber Heard and Johnny Depp

Amber Heard was in the limelight for the highly publicised defamation case in 2022 between her and Johnny Depp. The trial concluded with the court ordering her to pay Johnny Depp $10 million in compensatory damages plus an additional $350,000 in punitive damages for defaming him in a 2018 op-ed piece she wrote for The Washington Post. It was reported a month ago that Amber moved to Madrid, Spain with her young daughter Oonagh Paige.

Since then it has been claimed that Amber has moved out of Hollywood and settled in Spain. Meanwhile, actor Johnny Depp made a comeback to films with the French feature Jeanne Du Barry, which served as the opening film of the Cannes Film Festival year. At the moment, he is navigating his career in Hollywood.

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